Henri Julien Felix Rousseau 1844-1910-ben élt. Munkájának megfelelően "Le Douanier - vámtiszt" becenevet kapott. Munkái kiváló művészi színvonalúak, és sok szürrealista művészet befolyásoltak. A francia festészet legfontosabb képviselőjének, az ún naiv művészet.
Gyerekes stílus
Munkájában saját kifejezőeszközeit használta, amelyekhez nem valamilyen elmélet alapján, hanem intuitíven jutott el. Sok művész műveltnek tartotta, és látszólag gyerekes stílusát széles körben kritizálták. Nem csak a kritikusokat sértették meg és sokkolták a festmények, hanem a hétköznapi embereket is. Gúnyolódtak rajtuk, és azt mondták, hogy úgy fest, mint egy gyerek. Ez a különleges festési stílus azonban számos más művész - Picasso, Delaunaya, Apollinaire és mások - inspirációja volt. Lenyűgözte festményeinek igazsága. Az avantgárd művészek nagyra értékelték a művészi gondolkodás gazdag képzeletét, amely az akadémiai szabályoktól függetlenül megtalálta a maga útját. Művészete azonnali volt, és nem hamisította meg a modernitás törekvése. Ő maga nem rendelkezett olyan előre meghatározott stílussal, amely korlátozná őt az ismert és látott tárgyak interakciójában.
Egyszerű technikákat alkalmazva, tökéletesen kidolgozott részletességgel vezette be a nézőt a szimbólumok és a varázslatok világába. Gyakran hideg éjszakai fénnyel töltötte meg műveit, és némelyikük inkább kísérteties látomásokra hasonlított. Színes felületeket és éles kontúrvonalakat használt az alkotáshoz. Kifejező elemként főleg karikatúrát használt. Az egyes motívumokat tiszta kontúrok határolják, amelyek meghatározzák a terület értékét és intuitív módon oldják meg a képeket. Stílusával lehetővé teszi a részletek lehető legtömörebb feltűnését. Minden eszköz hangsúlyozza a tárgy közelségét, a kép egyetlen helyét sem a látószög, sem a megfigyelő helyzete nem vezérli. A belső inspiráció alapján álmodozó és farkas jeleneteket készített. A festmény nagyon egyszerű volt, az élet egyszerűsített bemutatásával. Érezd a harmonikus világ iránti vágyat a festményekből. Ambiciózus, de groteszk festőnek számított, a gyermek primitív művészetével. Megkülönböztető technikája bizonyos kifinomultságot, alkotása pedig kifinomultságot mutat.
Henri Rosseau élete és művészi fejlődése
A franciaországi Lavalban (Loire-völgy) született, egy vízvezeték-szerelő családjában. Általános iskolába és középiskolába járt Lavalban, és bentlakásos iskolában élt. Nem tanult túl jól, de művészeti és zeneoktatásban különféle díjakat nyert. A család nagyon elszegényedett, és gyakran kellett költöznie, mivel apja eladósodott. Elkobozták az összes vagyonukat (3 ház és 1 üzlet), és el kellett hagyniuk a várost. A család társadalmi hanyatlása negatív hatással volt személyiségének fejlődésére. Pénzhiány miatt más pályát kellett választania, mint azt, amelyet a művészi hajlam vonzott. Rousseau jogot tanult és egy ideig ügyvédnél dolgozott. De ellopott tőle 20 frankot és börtönbe került. 1863-ban önkéntes katonai szolgálatba lépett.
Apja 1868-ban bekövetkezett halála után Párizsba költözött, és köztisztviselőként dolgozott. Egy évvel később feleségül vett egy szabót, a 18 éves Clémence Boitardot. Öt közös gyermekük született, de csak egy lánya maradt életben. 1871-ben a városi vámhivatalnál dolgozott, és egy évvel később valószínűleg elkezdődtek az első festési kísérletei. Egyedül, tanárok nélkül, több mint 200 rajzot rajzolt ceruzával és krétával. Vámszolgálat vagy a város körüli kirándulások során rögzítik a környéket. 1885-től kezdett rendszeresen kiállítani az "Elutasítottak Szalonjában". Az egyik első csodálója Camille Pissarro volt. Ugyanebben az évben oklevelet kapott a "Francia Irodalmi és Zenei Akadémiától" a "Clemence" zenei kompozícióért (feleségének dedikált keringő). 1988-ban azonban felesége tuberkulózisban halt meg. Régóta nyilvánosan gyászolta a halálát. Színdarabokat kezdett írni.
Negyven után kezdett el komolyabban festeni. Saját kérésére 1893-ban nyugdíjba vonult. Hegedülni kezdett utcai játékkal, később a "Le petit journal" folyóiratban dolgozott, ahol szerzőként többször részt vett a címoldal készítésében. Kezdte tovább fejleszteni eredeti országfelfogását, ismét felkutatta a korábbi munkahelyeket, és festményeken ábrázolta az ország még nyugodtabb jellegét, mint amilyen valójában volt. Egyszerű hidak, falak, kikötők - ezek a helyek jelzik a vámos alkalmazott tevékenységének területét. A mű legnagyobb részét városi és falusi idill alkotásai alkotják. A festmények nem forgalmas utcákat, hanem csendes és nem feltűnő külvárosi sarkokat, a folyó nyugodt folyását, kis gyárakat, magányos kéményeket ábrázolják. Kisebb festményeket fest, amelyek Párizst és annak külvárosát ábrázolják egy sétáló ember szemszögéből. A városok elnéptelenedtek, kirándulásokká, álmos helyekké válnak, elnyomják a jelenlétet. Azt állította, hogy a portréfestés új műfaját hozta létre. Felélénkíti a természet gyönyörű látványát halászokkal, sétálókkal vagy saját alakjával sétálva, de az embereket előtérbe helyezi.
Jean-Léon Gérôme és szomszédja, Félix August Clément, aki akkor már akadémikus festő volt, de szerény körülmények között is, jó tanácsokat adott neki. Követte tanácsaikat, hogy a természetet válasszák "tanárának". A természet szépsége egyre fontosabbá válik számára, és annak ellenére, hogy soha nem hagyta el Franciaországot, létrejönnek az első festmények a dzsungelből. A szokatlanul, sőt veszélyesen fellépő erdőtájak naiv világosságukban rejlik a kifejezés varázsereje. Egy irreális ország egzotikus világáról festett. Illusztrált könyvek, párizsi botanikus kertek és kitömött egzotikus állatok ihlették. Arra is ihletet merített, hogy katonákkal beszélt a katonai szolgálat során. Leghíresebb festményei ezeket az egzotikus jeleneteket ábrázolják.
1886-tól rendszeresen kiállított a Salon des Indépendants (Függetlenek Társasága) rendezvényén. Karnevál este című műve szenzációt váltott ki. 1891-ben kiállították Tigris a trópusi viharban című festményét, amelyért Rousseau komoly áttekintés formájában érte el első sikerét. Portrékat is festett. Gyakran előfordult azonban vele, hogy a szomszédságából származó emberek, akik megrendelték tőle a saját portréját vagy gyermekképét, nem voltak hajlandók átvenni az elkészült művet, vagy eldobták. 1893-ban Rousseau Montparnasse-i stúdióba költözött, ahol haláláig élt és dolgozott. 1897-ben lefestette az egyik leghíresebb festményt - Alvó cigányt.
Özvegyét, Joséphine-Rosalie Nourry-t másodszor vette feleségül 1899-ben. Két évvel később felesége írószerüzletet nyitott és felajánlotta műveit. A megélhetéshez porcelánt és miniatűr festést is tanított. Második felesége 1903-ban hunyt el. 1907-ben Bertha de Delaunay hercegnő számára festette meg a Kígyóvarázslót. Rajta keresztül találkozott fontos személyiségekkel - Wilhelm Udo német gyűjtővel és művészettörténésszel, Sona Terkova orosz festővel, Max Weberrel és sok mással. Stúdiójában bulikat szervezett nekik. A látogatók között voltak a legfontosabb írók és avantgárd művészek. Egyszer az utcán meglátta a fiatal Pablo Picassót, aki Rousseau festményét vászonként árulta. Felismerte tehetségét, meglátogatta és bankettet tartott a tiszteletére. Rousseau továbbra is festette és kiállította műveit Rigában, Odesszában, Kijevben és más városokban. 1909-ben bankcsalás és okmányhamisítás miatt ítélték el. 1910 szeptemberében halt meg egy párizsi kórházban.
Élete során Henri Rousseau hiába kereste a hagyományos elfogadást. Zártnak tűnt, mintha valami szenvedést rejtegetne. Nyilatkozatai megmutatták, hogyan szenvedett az alsóbbrendűség komplexusától, hogy akadémikus végzettség nélküli festő maradt. Az iskolában nem voltak jó eredményei, a vámhivatalban végzett munka nem volt ígéretes, katonai szolgálat is jellemezte. E tapasztalatok és érzelmek feldolgozásának kiindulópontja a művészet felé való menekülés volt, ahol meg nem valósult álmait közvetítette az anyagi elégtelenségről és a társadalmi elismerésről. Minden lehetőséget megragadott, hogy megszabadítsa magát a névtelenségtől. Henri Rousseau művei kiterjedt hatást gyakoroltak a vezető avantgárd művészek több generációjára - Pablo Picassótól, Jean Hugótól, Fernando Légertől, Max Beckmanntól a szürrealistákig. Nem akadémikus munkamódszerével (naiv festészet) a szürrealisták később zseniálisnak tartották, és művei ihlették.
A legfontosabb művek
Háború, Költői virágok, Boldog kvartett, Dzsungel oroszlánnal, Éhes oroszlán, Gonosz meglepetés, Kígyóvarázsló, Tigris támadt járőr, Jelen és múlt.
Toll (1890) - kulcsmunkának tekinthető, számos kifejező technikát alkalmazott egymás mellett, de a domináns tárgy a domináns helyre került. Ez magát a fárasztó huszonkét éves vámszolgálatot mutatja be. Az erő és az erőtlenség metaforáját fejezi ki
Én, portré-tájkép (1890) - a kép közepén a figyelem középpontjába és egy csökkentett környezetbe helyezi magát életnagyságban, palettával a kezében. A háttérben Szent Miklós kikötője található. Magában hagyja a szállítási költségeket, melyeket nap mint nap vámosként kezelt. Alakja háttal fordul a kikötő felé, és mintha az égig magasodna. Ruháinak domináns fekete színe és egyéb részletei hangsúlyozzák annak jelentőségét, hogy művész-festőnek vallják magukat. Megpróbálja megvalósítani a társadalmi növekedésről és a sikerről szóló álmát. Ez a helyzet és a karakter dimenzióinak kombinációja adja a kép jelentését. Három évvel azelőtt öntött vám elhagyása előtt festették.
Szent Lajos szigete a Szent Miklós kikötőtől (1888) - ebben a festményben a kikötő esti díszleteinek közepén festette magát, a külső és belső valóságot, valamint a szépség eszméjét álmodva és figyelve. a nappali és éjszakai fordulat
Az álom - az erdőből származó esernyős nő képe - önéletrajzi örökséget kellett volna képviselnie - az első Clémence nő emléke. Utolsó festményét 1910-ben a Salon des Indépendants-ban állították ki, alig néhány hónappal halála előtt