Henri Cartier-Bresson ő volt az első fotós, aki megalkotta bennem az utcai fotózás szeretetét. Lenyűgözött, hogyan tudta megragadni ezt a "döntő pillanatot". Elképesztő kompozícióban tudta tökéletesen időzíteni a lövést. Olyan könnyűnek és egyszerűnek tűnt. Később, hosszú kutatás után megtudtam, hogy Henri egyetlen jelenetet sem készített. Amikor jó jelenetet látott, 20 felvételt is készített, mintha azon dolgozott volna. Minden erejével megpróbálta megragadni a pillanatot. Kikről beszélek? Legyünk jól.
Henri élete
Henri Cartier-Bresson volt francia fotós, aki 1908. augusztus 22-én született a franciaországi Seine-et-Marne-ban, Chanteloup-en-Brie-ben. Jól felépített családból származott, öt gyermek legidősebb fia. Apjának textilgyár, anyja családjának pamut kereskedelme volt, Normandia területén pedig több telek is volt. Gyerekként sok időt töltött ott az ünnepek alatt. Később családjával Párizs polgári kerületében, a Rue De Lisbonne-ban, a Place De l’Europe és a Parc Monceau közelében éltek.
Családja anyagilag támogatta a fotózásban és a művészetekben, ill fiatal fiúként egy Boxie Brownie fényképezőgéppel rendelkezett, amelyet az ünnepekről készített. Később Henri festeni is kezdett. Tehetséges nagybátyja, Louis elkezdte tanítani. Az első világháborúban azonban váratlanul meghalt. Henri belépett a művészeti iskolába és a Lhote Akadémiára, amely André Lhota kubista festő és szobrász párizsi stúdiója volt. "Kameramentes fotótanárként" látta.
Művészileg nőtt fel ebben a kulturális és politikai viharban, és bár megértette a koncepciót, nem tudta kifejezni. És undorodva elpusztította korábbi festményeinek nagy részét. 1928 és 1929 között művészetet, irodalmat és angolt tanult a Cambridge-i Egyetemen. Tanulmányait azonban a katonai szolgálat megszakította, így 1930-ban a Párizs melletti Le Bourget-ban jelentkezett a francia hadseregbe.
A fényképezés kezdetei
1929-ben Henri találkozott az amerikai emigráns Harry Crosby-val. Mindkettőjüket nagyon érdekelte a fényképezés, ezért sok időt töltöttek együtt. Harry még Henrinek is odaadta az első fényképezőgépét. Együtt készítettek képeket, filmet fejlesztettek és nagyították a fotókat.
Két év után Harry Crosby öngyilkos lett, és a csalódott Henri 22 évesen kalandra utazott Afrikába, Elefántcsontpartra, ahol vadászként élt meg. Vadászat közben olyan technikákat tanult meg, amelyek később a fotózásban segítették, de egy idő után egy alattomos típusú maláriába került, amely szinte megölte. Bár volt egy kis fényképezőgépe, csak 7 fotó élte túl a trópusi zord körülményeket.
Henrinek később sikerült visszatérnie Franciaországba, Marseille-be, ahol még mindig felépült betegségéből. 1930-ban meglátta Martin Munkacs magyar fotóriporter fényképét, amely három meztelen afrikai fiút örökít meg, a Tanganyika-tavon. A fotó megörökítette a szabadságot, a spontaneitást és az életörömöt. Ez a kép Annyira inspirálta Henri, hogy az teljesen felhagyott a festészettel, és csak a fotózásra koncentrált.
Hirtelen megértettem ezt a fényképezés egy ponton rögzítheti az örökkévalóságot.
Vett egy Leica-t 50 mm-es lencsével , amelyet több éve nem futott el a keze alól. Kicsi teste elegendő névtelenséget adott neki a tömegben, és legyőzte azok hivatalos és természetellenes viselkedését, akik fotózásnak találják magukat. Anonimitásának és szembetűnőségének javítása érdekében a fényképezőgép összes fényes részét fekete színűre festette. A Leica új lehetőségeket nyitott meg számára a fotózás terén - a világ jelenlegi állapotában való megörökítésének képességét.
Egész nap voltam idegesen figyelte az utcákat, készen áll az élet "megfogására".
Korai karrier
Leica szerte a világon kísérte. 1934-ben Henri megismerkedett David Szymin nevű fiatal lengyel értelmiségivel és fotóssal, akit Chimnek hívtak. Szymin később David Seymour-ra változtatta a nevét. David révén később Henri megismerkedett egy Friedmann Endré nevű magyar fotóssal, aki szintén Robert Capára változtatta a nevét. Ezekkel később létrehozta a Magnum Photos fényképészeti irodát.
1937-ben voltak közzétette első újságírói fényképeit, amelyeken megörökítette VI. György angol király koronázását. és Erzsébet királynő, a Regards francia hetilap számára. Érdekes módon a hétköznapi emberekre összpontosított, akik csodálták a királyt és a királynőt. A királyt egyszer sem fényképezte.
Amikor 1940 szeptemberében kitört a második világháború, Henri bevonult a francia hadsereg film- és fényképészeti egységébe, majd 1940 júniusában a német csapatok elfogták a francia csata során. Harmincöt hónapot töltött fogságban és munkatáborokban. Kétszer próbálta sikertelenül elmenekülni. A harmadik kísérlet sikeres volt, és egy turine-i farmon bujkált, amíg hamis dokumentumokat nem kapott, amelyek alapján Franciaországba utazhatott. Franciaországban az ellenálláson dolgozott és segített más menekülteknek. Titokban más fotósokkal együtt dokumentálta Franciaország megszállását, majd később felszabadítását. Ez idő alatt elrejtette a Vosges közelében eltemetett Leicáját, amelyet 1943-ban ásott.
Magnum Photos
1947-ben Henri megalapította a Magnum Photos-ot Cap, "Chim" Seymour, Vandivert és Rodger társaságában. . A Magnum Photos egy nemzetközi fotóügynökség, amelynek tagjai - fotósok - a tulajdonosa. Feladatuk a világ eseményeinek feltérképezése volt.
Rodger, aki elhagyta a LIFE magazint, Afrikáért és a Közel-Keletért volt felelős. Chim, aki sok európai nyelvet beszélt, Európában dolgozott, Henri Indiában és Kínában, Vandivert, aki Rodgerhez hasonlóan elhagyta a LIFE-t, Amerikában és Capában dolgozott, ahol senki más nem dolgozott. Az alkotást Cap kezdeményezte a második világháborúra reagálva.
A Magnum Photos küldetése az volt, hogy "érezze a pulzust". Az első projektek közül néhány "Az emberek mindenhol élnek", "A világ ifjúsága", "A világ női" és a "Gyermekek generációja" voltak. Az első elnök Vandivert felesége volt, aki New York irodáiról is gondoskodott; A párizsi irodáról Maria Eisnerová fotóművész gondoskodott.
Az első 10 000 fotó a legrosszabb.
Henri világszerte főleg annak köszönhető, hogy beszámoltak Gandhi 1948-as indiai temetéséről vagy a kínai polgárháborúról. Sikerült feltérképeznie Kuomingtang elmúlt 6 hónapját és a kommunista Kína első 6 hónapját. Az utolsó eunuchokat Pekingben is fényképezte. Kínából Indonéziába költözött, ahol dokumentálta a Hollandiától való függetlenség növekedését.
Képek a szauvettáról
1952-ben megjelent leghíresebb könyve, a Képek à la sauvette (Döntő pillanat). A könyv 126 keleti és nyugati fényképet, valamint 4500 szóból álló filozófiai előszavát tartalmazta.
"A fotózás nem olyan, mint egy festmény" - mondta Henri a Washington Postnak 1957-ben. "Van egy másodperc kreatív része. A szemednek látnia kell azt a kompozíciót vagy kifejezést, amelyet az élet ad nekünk, és megérzéssel tudnunk kell, mikor kell meghúzni a ravaszt. Ebben a pillanatban a fotós kreatív. Hoppá! Egy pillanat! Ha egyszer hiányzik, örökre eltűnt.
Az élet többi része
Henri fényképezése lehetővé tette számára, hogy bejárja a világot, beleértve Kínát, Mexikót, Kanadát, az USA-t, Indiát, Japánt és a volt Szovjetuniót. Első nyugati fotósként "szabadon" fényképezhetett a háború utáni Szovjetunióban.
1966-ban otthagyta a Magnum Photos-ot és elkezdett a portrékra és a tájképekre összpontosítani, míg végül 1968-ban teljesen felhagyott a fényképezéssel, és visszatért a rajzoláshoz és a festészethez. Elismerte, hogy mindent elmondhatott a fotóval. 1975-ben csak alkalmanként fényképezett, és legtöbbször széfbe zárta a kameráját. Visszatért a festészethez, és 1975-ben volt az első rajzkiállítása New Yorkban.
Henri megközelítése a fényképezéshez és a technikához
Henri majdnem mindig is használt Leica filmkamerát klasszikus 50 mm-es objektívvel és alkalmi nagylátószögű objektív a tájfotózáshoz. Gyakran fekete szalaggal ragasztotta leica-ját, és amennyire csak lehetséges, feketével próbálta leplezni, hogy kevésbé legyen feltűnő. Egy rendkívül érzékeny fekete-fehér filmmel kombinálva teljesen feltűnés nélkül tudta megörökíteni a helyzeteket. A "miniatűr" formátum Henrinek adta azt, amit ő egy sólyomszem "bársonyos kezének" nevezett. "
"A kamera eszköz, nem kedves ... játék"
Soha nem fényképezett villanással, mert "udvariatlannak tartotta ... mintha fegyverrel a kezében érkezne koncertre." Hitt abban, hogy fényképeit a keresőben állítja össze, és nem a sötét szobában. Ezt tükrözte szinte az összes fényképe, amelyeket vágás vagy egyéb manipuláció nélkül nyomtattak ki a sötét szobában. Ragaszkodott ahhoz, hogy fényképei "feldolgozatlanok" maradjanak, hogy néhány milliméter expozíció nélküli negatív kerüljön a kép köré, fekete keretet hozva létre.
Henri kizárólag fekete-fehér filmre forgatott. Nem mutatott érdeklődést a felidézés vagy a bővítés iránt. A fényképezés technikai szempontjai érdekesek voltak számára, csak ha lehetővé tették számára, hogy jobban kifejezze a látottakat.
Cartier-Bressont a művészet egyik leghíresebb személyiségének tartják. Annak ellenére, hogy sok híres portrét készített, arca keveset volt ismert a világon. Valószínűleg ez is segített neki zavartalanul az utcán dolgozni. Elutasította azt a tényt, hogy a "művészet" kifejezés a fényképeire utal. Ehelyett azt gondolta, hogy csak az ő "bélmenetei röpke helyzetekbe történtek".
Úgy gondolom, hogy ez a cikk legalább egy kicsit megismertette veled, és újból megtanultál valami újat. Szerintem nagyon jó, ha ésszerű időt töltesz olyan mesterekkel, mint Cartier-Bresson. Sok mindenre megtanít. A következő cikkben 7 dolgot tanul meg, amelyeket a munkájából megtudhatunk.
Ha szeretne többet megtudni Henriről, ajánlok olyan könyveket, mint Henri Cartier-Bresson vagy a Photographs .