Szlovákia, 2010. március 25 (5/2010. Közigazgatás)
Cyprian Majernik filozófus, altruista és misztikus volt, de főleg festő, akinek kevesen voltak. Születése óta eltelt száz év elteltével is szilárdan megmaradt emlékezetünkben. Festményeken, rajzokon és grafikai lapokon keresztül beszél velünk, mint olyan ember, aki szereti az embereket és az életet. Annak ellenére, hogy a földi zarándoklat önként valamivel több mint harmincöt éves korában ért véget.
Alázatosan azonosította nehéz sorsát, és úgy döntött, hogy elszámol vele. Egyedül, panaszok és kielégülés nélkül. Csak huszonöt éves volt, amikor megtudta gyógyíthatatlan betegségét. És amikor a betegség kegyetlen verébvé vált, úgy döntött, hogy határozottan elhagyja és maga mögött hagyja az ember képét töretlenül és leromlatlanul, akarat nélküli babává.
Több mint fél évszázaddal ezelőtt hagyott el bennünket. Váratlanul távozott, és még azok is megdöbbentek, akik észrevették műalkotásuk rétegződését, a motívumok újracsoportosítását, az abban uralkodó fontos üzeneteket. Egy visszavonhatatlan valósággal szembesültek, amelyről feltételezzük, hogy arra kérnek bennünket, hogy adjon hozzá valamit. Talán megjósolja, mit fog létrehozni, vagy talán egy szót zárva - És talán nem is. Végül is tudjuk, hogy a szavak nem mindig tudtak mindent elmondani, amit a festő a szívében hordoz, és amit a festményei, rajzai, grafikái kódolnak. Cyprian Majerník számára az jelentette az élet értelmét mások számára - az élet létjogosultsága. Ezért maradt hiteles és egyedi számunkra - olyan személyiség, amelyet a saját munkánk minősége, nem pedig a hatóköre igazol.
A múzsa megtalálása
1909. november 24-én született Veľké Kostoѕanyban, de csak szülőhelyén volt gyermekkora. Pezinokon végzett egy polgári iskolát, majd 1924-ben a kassai gazdasági középiskolába lépett. Röviden ellátogatott Gustav Mallé pozsonyi festőiskolájába. Közreműködött saját, jellegzetes művészi nézetének kialakításában, amelyet elmélyített a prágai Képzőművészeti Akadémián tanult, ahol 1928-ban eljutott Josef Loukot professzor műtermébe és Jakub Obrovsky festményéhez. Prága a világ ablaka lett számára. Először látta a cseh és a világművészet "élő" csúcsműveit. Később azonnal ismerte Pablo Picasso, Marc Chagall és Giorgi de Chirico festményeit. Saját premiere volt a prágai környezetben, amikor 1931-ben bemutatta munkáját az éves iskolai kiállításon, itt volt munkájának első értékelése, itt ismerkedett meg Ján Ћelibskýval, Ján Mudroch-tal, de Jakub Bauernfreund és Jadj Nj-vel is a művészek köréhez, amelyet ma általában 1909-es generációnak hívnak. A festészethez való hozzájárulásával, de emberségével és karizmájával nemcsak generációnként közeli fajokat, hanem a feltörekvő művészi generáció képviselőit is jelentősen befolyásolta.
Barátja és támogatója, a fontos cseh festő, Jan Zrzavý tisztánlátóan így írt róla: „Teljesen modern természetű romantikus. Festményeinek furcsa, nagyon sajátos költészete van, sok kaland, titokzatos és sorsdöntő találkozás, drámai feszültség és valami tragikus vég várakozása. ".
Két kultúra festője
Rövid élete végéig Prágában tanult, élt és dolgozott, ahol nemcsak kiváló festőként, hanem kivételes személyként is különös elismerésben részesült. Prágai tartózkodását csak az 1931 - 1932-es évek párizsi tanulmányútja szakította meg, amelynek meghatározó jelentősége volt művészi növekedése szempontjából. Hihetetlen anyagi nehézségek, sőt egzisztenciális kétségbeesés jellemezte, amit a megőrzött levelezés és az a tény is bizonyít, hogy már elég finom volt ahhoz, hogy lefogyjon egy tizenegy kilogrammot.
Egyike volt azoknak a művészeknek, akik a vizuális művészetek nemzeti kifejezését is keresték, társítva a társadalmi eszméhez. A múltból merített, amely nemcsak a szlovák nemzet tudatát, hanem a fasizmus idején tapasztalt ellenállását is érintette. Az antifasiszta eszme hordozója volt, érzékenyen érzékelte a háború eseményeit és az emberek szenvedését. Kötelességének tartotta figyelmeztetni az emberiséget a háborús apokalipszis veszélyére. Ellenezte a vallási sötétséget is. Meg volt győződve arról, hogy a festés során ki kell fejezni korának igazságát, mindazt, amit az emberek élnek.
A szenvedélyes színmegjelenés, a barna tónusú kocák és az arany ocherek jellemzik alkotásának csúcspontját és utolsó szakaszát. Lenyűgöző alkotást készített, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik és szorosan kapcsolódik a modern, a szó valódi értelmében vett, 20. századi humanista szlovák festészethez. Megérdemelten, vezető szerepet tölt be a szlovák kultúrában is. 1946-ban munkájáért és hozzáállásáért emlékezetében Szlovák Nemzeti Díjat, egy évvel később pedig Állami Díjat kapott, 1991-ben pedig a köztársasági elnök posztumusz T. T. Masaryk Tanácsának ítélte oda a demokrácia és az emberi jogok szolgálatáért.
Az emléke iránti tiszteletből 1957-ben Pozsonyban létrehoztak róla elnevezett galériát. Alapítója, Ernest Spitz, a művész hivatkozása mellett, miszerint "az álló vizekben csak a penész virágozhat", kívánságát fűzte a jeléhez. a nem akadémikus, behatoló művészet magva, amely a napsütéses helyért folytatott küzdelmében kezdi küzdelmét egy olyan színtérként, amelyben új véleményért kell küzdeni, ahol olyan hely lehet, ahol ezeket a véleményeket megvitatják, megvitatják - vagy semmit. értékű - harc nélkül nem merült fel. "
Ezt a zavaró vagy irritáló művészt egy emléktábla és egy bronz mellszobor is emlékezteti a közönségre, amelyet 2007-ben egy utcai házra telepítettek a Királyi Mező fölött. 5 Prágában - Bubeneč, ahol műterme volt, és ahol befejezte életét. A mellszobor szerzője Zdetek J. Preclík akadémikus szobrász, aki a prágai Vyšehrad festőjének síremlékének a szerzője is.
A kihívások és a harc művészete
Cyprian Majerniknek nagyon keményen kellett megküzdenie a helyével a nap alatt. Első, harminchét olajból, gouchból és akvarellből álló kiállítását 1935 tavaszán a prágai Spálená utcában, a Mazáč könyvesbolt Elán kiállítótermében rendezte 1935 tavaszán. Az akkori sajtó értékelése ellentmondásos volt. A cseh recenzensek nem kímélték a dicséretet, és Full és Galand után a huszonöt éves Majerníkot "a modern szlovák festészet nagy ígéretének" nevezték (Halo noviny, 1935. március 17.). Szlovákiában - főleg a művészek számára ragyogó kilátás nyílik a szlovák vidékre - többnyire sértett és felháborodott hangok hallatszottak, sőt a "művészi pletyka, a hamis groteszk közvetlen elutasítása is, amelyet nem fedhet le a művészet nemes címe 24".
Ez azonban csak egy utazás kezdete volt, amelyen a festő, a személyes és civilizációs drámáktól való szorongással telve, macskákkal és lovasokkal, bohócokkal és szépséglovasokkal, maszkokkal, száműzöttekkel, donokkal kezdte megtölteni vásznait a világ színpadaként. Quijote, foglyok és foglyok. A jó, az őszinteség és a nemesség gonosszal való sorsszerű találkozása. Közeli és rokon alakjai a szomorú és zaklatott emberek, akiket teljes mértékben érintett az ember földi sorsának tragédiája, és nem tudták megúszni.
Viszonylag fiatalon kezdte felismerni a rosszindulatú daganat alattomos hatását, amely hangsúlyozta tragikus életérzését. Ő - talán még soha, mint a szlovák művészetben - materializálódott festményein. Ezt az érzést elmélyítette a fasiszta terjeszkedés, amely ellen még a szuperrealizmus leple alatt Szlovákiában tevékenykedő művészi társai körében is ellenállási hullám támadt - ez egy művészi avantgárd, amelyet szimbolikusan az Avant-Garde 38 hozzáadása jellemez, amelyhez is tartozott. A szlovák szürrealisták a világ művészeti irányzatainak figyelembevételével, az avantgárd kreatív módszereinek elfogadásával és ötletes festészet alkalmazásával nemzetközi kontextusba helyezték művészetünket. A háború utáni megszakítás után ez a kreatív megközelítés megújítja vagy újjáéleszti a szlovák festészet mágikus-realista vonalát. Ez a modern szlovák képzőművészet egyik meghatározó eleme. És hála Cyprian Majerníknek. Amit festményeiben kódoltak és kódolnak, a rögzített valóság és képzelet teljes arzenálja egy olyan világ koordinátáiban játszódik le, amely különbözik attól, amit megszoktunk. Ez egy olyan világ volt, amelyben a művész lelkében minden megtalálható volt, ami feloldásra hívott és felhívott. Ezért festményei egyszerre irritálóak és megnyugtatóak.
Megmutatott nekünk egy olyan világot, amely különbözik és különbözik a mindennapi valóságtól, ugyanakkor szembesítette vele, mint egy korabeli ember élettapasztalatával. Tehát rajtunk múlik, hogy azonosulni tudunk-e vele és azonosulunk-e vele vagy sem.