"Laura Kovanska nagyon tehetséges fiatal divatfotós. Képeivel tiszteletet és elismerést vívott ki. Együttműködik vagy együttműködött olyan világmárkákkal, mint a Vogue, az Inspire vagy a DOC."

laura

, 2013. június 6. 6:00

Az egyedülálló "Láthatatlan fotósok" sorozat, amelyet a Webmagazin.sk hozott a Robert Vano Galériával együttműködve, tehetséges szlovák és cseh fotósok munkáit mutatja be. Számos tehetséges művész közül ezúttal egy interjút kínálunk Önnek Laura Kovanská kivételes művésznővel. A fiatal fotós, aki csak nyolc évig volt a fotózás színterén, fotóival olyan nagyszerű játékosokat vonzhatott, mint a divatos Vogue és az Inspire magazinok, vagy a neves DOC fotómagazin. divat kampányok. Laura szintén régóta foglalkozik az egyedülálló lomográfiai fotózás technikájával, amely jelenleg nagy fellendülést tapasztal.

A fotóid bejárták a világot, amelyet a fontos divatlap, a PhotoVogue adott ki, az amerikai család fotótörténetét a neves DOC fotómagazin ragadta magával. Csak nyolc éve fényképezel, de karriered lendületet kap. Hogyan magyarázza ezt?

Igazság szerint nem is tudom megmagyarázni. Autodidakta vagyok, minden fokozatosan jött és kemény munka. Évek óta fényképezek magamnak, minden nap új fotók érkeznek. Kezdetben úgy volt, hogy nem haboztam napi hosszú órákon keresztül vásárolni, fotózni és filmet fejleszteni, hogy mindent megtanuljak, elsajátítsam a fényképezés technikai feltételeit, és "utolérjem" azokat az embereket, akik korai életkor.

Nagyon szigorú vagyok magammal szemben. Amikor fotókon dolgozom, azt akarom, hogy tökéletesek legyenek, mint képek. Szeretném, ha az emberek megállnának, és azt mondanák: "Ez nem fénykép, hanem kép." Minden kép mögött egy történetnek, egy kis titoknak, a motívum és a feldolgozás egyszerűségének kell lennie.

Biztosan a véredben van a művészet, gyermekkorod óta hajlamos vagy rá?

A szüleim rám bízták, mert elég elfoglaltak voltak. 89 éves korunk előtt költöztünk Morvaországba. Gyerekként különféle órákra jártam - torna, grafika, fuvola, klarinét. Szenvedélyem a könyvek voltak. Tizenhárom éves koromra volt időm elolvasni az egész helyi népkönyvtárat. A középiskola alatt nem sok idő volt a hobbikra. A családban nem volt fotós, és tőlem is elvártak, hogy jogot vagy orvostudományt tanuljak. Tehát csak az egyetemen, a Multimédia Kommunikációs Karon kezdtem fotózni. Jó barátom, egy jeles portugál rendező és fotós, Miguel Gaudencio megmutatta nekem azt az irányt, amelyet tavaly megtettem. Olyan művész, akinek fényképeit leggyakrabban a Vogue-ban publikálják, játék- és rövidfilmeket, dokumentumfilmeket és reklámokat készít. Ő is meggyőzött, és azt ajánlotta, hogy küldjek fotókat a lengyel DOC magazinnak.

Tehát mi volt az első tapasztalata a fotózással?

A Zlín-i Tomas Bata Egyetem Multimédia Kommunikációs Karán végeztem, és tanulmányaim elején fényképezni kezdtem. Többé-kevésbé a kíváncsiság késztetett erre. A karon marketingre és dizájnra tagolódtunk, így a stúdió nem maradhatott el. Minden szabad időmet ott töltöttem. De az volt a fogás, hogy nem volt külön belépőkártyám, ezért mindig az ablakon át másztam be a stúdióba. Nyilván a kapuőrök is meglátták bennem a tehetséget, mert addig tolerálták számomra, amíg meg nem adták a saját szemléletüket. Ekkor kezdődött minden. Hosszú órák a kamera mögött, majd a kamrában. Bár reklámot tanultam, a kar más tagjai fotósnak gondolták magukat. Fokozatosan kezdték észrevenni a képeimet is. A divatstúdió tervezői spontán módon kezdtek hozzám fordulni, hogy képet tudjak-e készíteni a kollekciójukról. És hirtelen hagyománnyá vált. Nagy mottóm az volt, hogy kommunikáltam velük, próbáltam tanácsot adni nekik, de meghagytam nekik a saját terüket a megvalósításra. A fotózást mindig kellemes hangulatban vezettük. A csecsemők tudták, hogy mindig időben kapnak tőlem fényképeket. A fényképezést tanult emberektől eltérően a gyűjtemények fotózása egy kicsit rosszul esett számukra, ráadásul számomra ismét egy hobbi, amelyben tanultam és fejlődtem.

Mi volt az első fényképezőgéped, amivel elkezdtél képeket készíteni?

Egy közönséges fényképezőgéppel kezdtem el fényképezni, amit karácsonykor a testvéremtől kaptam. A később belőle előkerült képeket különféle fotószerverekre tettem. Pozitív válaszuk volt, és a profi fotósok elkezdtek sürgetni: "Vegyél egy jobb, jobb minőségű fényképezőgépet." Számomra azonban drága és elérhetetlen volt. A tükörreflexes fényképezőgépek akkoriban körülbelül 40 000 CZK-ba kerültek, és nem akartam, hogy bárki megvegye nekem. Ezért egy másik út mellett döntöttem, amely szintén sokkal jobban vonzott - a klasszikus kémiai analóg fényképezés. Az első készüléket, a "Praktikát" Oto Hejmal, egy csodálatos zlíni fotós adta kölcsön. Ekkor találkoztam a fényképezés varázslatával. Az első hívásom természetesen egy tönkrement filmmel ért véget. De a fotózásban kifejezhető érzelmek - pillanatok, emberek történetei nem csak leírhatók. Le voltam forrázva, és semmi másra nem gondoltam, csak arra, hogy mit veszek holnap.

Abban az időben gyakornoki állásra mentem Amerikába, ahol megvettem az első fényképezőgépemet a bazárban - egy régi japán tükörreflexes fényképezőgépet. Fogalmam sem volt, hogy működik-e egyáltalán. Vettem Kodaka filmeket, és az útvonalon tettem meg az első fotóimat, amelyeknek köszönhetően később igazi fotósként regisztráltak. A képeket speciálisan feldolgozták. Hagytam őket egy hónapig a napon dolgozni, hogy deformálják a filmet, és különleges kompozíciót hoztak létre szokatlan színekkel. Ezt követően speciálisan átkutattam a negatívumokat és egyedi fényképeket készítettem.

Valaki már elkezdte észrevenni az ilyen filmre készített fotókat?

Csak a filmhez készült fotók jelentik a PhotoVogue portfólióm jelentős részét. De a kezdetek nagyon nehézek voltak. Miután visszatértem Amerikából, tudtam, milyen lesz az utam. Minden nap készítettem képeket és fejlesztettem egy filmet annak érdekében, hogy megtanuljam minél jobban feldolgozni a technikai részt. Ugyanakkor egy kompozíciós gyakorlaton dolgoztam egy fotón. A névtan hihetetlenül drága, de kitartónak kellett lennem, ha másokkal akartam versenyezni, és felváltva kellett fotóznom az SLR-en. Emellett be kellett bizonyítanom a szakmai közönségnek, hogy "klasszikusan" is tudok fotózni, hogy műveim nem csak egy véletlen, amelyet egy kamera készített.

Tehát így kezdtétek el a divatot és a reklámot?

Igen. Ebben az időben, mielőtt elkezdtem volna fényképeket készíteni a filmhez, a ruhatervezők megkerestek, hogy tudok-e fényképeket készíteni divatgyűjteményekről, mestertézisekről stb. A munkahelyemen egy digitális fényképezőgépem is van tartalékban, hogy bizalommal és irányíthassam az eredmény felett. Így kellett fényképeznem a divatot, amit nagyon élvezek. Mindig szabad kezem volt. A gyártástól kezdve a művészeti rendezésen át a fotózásig mindent sikerült. Több tucat pénznem van, amellyel eddig dolgoztam. Mindig sok tapasztalatot szereztem minden egyes fotózásból - jót és rosszat is, de az is szükséges, hogy az ember tudja, mire kell készülnie a jövőben. A divat végül a fotózás elsődleges áramköre lett.

Ez a siker receptje?
Mindenképpen a tehetség és a projektszervezés kombinációja. Bizonyos mértékig az a mottóm, hogy időben feltöltöm a fényképeket, a kívánt minőségben és terjedelemben. Természetesen sok a munka, az önfeláldozás és a kommunikáció órái. Ezen kívül soha nem mutattam be magam külön. Nem volt rajongói oldalam a Facebookon vagy a weboldalon, így az emberek elkezdtek észrevenni és együtt dolgozni velem.

Melyek a legnagyobb projektjeid?

A legnagyobb projektek között szerepel például egy naptár a cseh légierő számára, vagy egy PR-kampány a Gambrinus számára. Elkezdtem jobban foglalkozni a közepes formátumú analóg fényképezéssel is. De a fényképészeti portfólióm, amelyet az olasz Vogue magazin projektjéhez kezdtem készíteni, valószínűleg leginkább megváltoztatta a szakmai életemet. A második képemet a nap legjobb fényképének választották. Divatcikk volt a "Jazda Kráľov" - Vlčnov ihlette selyemruhák. Megkerestem a tervezőt a projekt kapcsán, mondván, hogy nagyon tetszik a munkája, és hogy el akar-e menni, és lefényképezi a gyűjteményt közvetlenül Vlčnovba azon a napon, amikor erre az eseményre sor került. Mindent megszerveztem, és ez sikerült. Hirtelen abbahagytam a "láthatatlanságot" - kezdtek jönni a gratulációk, a bókok, az együttműködési ajánlatok. Két évig lettem a Plzenský Prazdroj professzionális utcai divatfotósa, kaptam ajánlatokat fotózásra nyomtatott magazinokhoz és hasonlókhoz. Az INSPIRE magazin még egy exkluzivitást is felajánlott nekem, hogy lefényképezzem saját szerkesztőségüket, amit sokáig egyetlen fotósnak sem kínáltak. Luxus portréfotózást is elkezdtem kínálni közepes formátumban, azaz filmhez.

A legnagyobb szakmai sikernek azonban a Robert Vano Galériával való együttműködésemet tartom.