Pozsonyi Előadóművészeti Akadémia 2014/2015 Silvia Vollmannová et al.: Budbabkar.2015 Lektor: Martina Mašlárová Bemutató: 2015.2.16.
Rendező: Silvia Vollmannová
Scenográfia: Peter Halík
Zene: Ján Kružliak
Produkció: Ľudmila Kružliaková
Fellépők: Miroslava Čanecká, Klára Jediná, Martin Kollár, Lýdia Petrušová, Lucia Pohronská, Peter Tilajčík
"Bábjáték? Ezt tanulmányozzák? És miben játszottál? És mikor találkozunk a tévében? És mi leszel? Etetni fog? Ez gyerekeknek szól? ”Ez csak néhány a sok kérdés közül, amelyeket a prágai Színművészeti Akadémia Bábjáték tanszékének hallgatói gyakran kapnak, és amelyek nagyrészt tükrözik azokat a sztereotípiákat, amelyek a társadalomnak (és nem csak) még mindig vannak ezzel kapcsolatban. típusú művészet. Például a kulturális és színházi társadalmakban továbbra is érvényesül az a meggyőződés, hogy a bábszínház gyermekszínház, akárcsak az a közhely, hogy a színházi lét nem igazi szakma, hogy ez csak egyfajta bohém szórakozás, vagy ami még rosszabb, minden- napos heverészés.
A budbabkar.2015 produkció, amelyet bábjáték hallgatók és Silvia Vollmann rendező diplomás projektjeként hoztak létre, egyrészt feltárja a művészeti iskola hallgatói életének kulisszáit, és megpróbálja megbontani a Bábszínház. Másrészt ez egyfajta nem szándékolt szociológiai próba a mai fiatalember világában is bizonytalanságával és félelmeivel, amelyek elsősorban a munkaerőpiacon való megtalálásához kapcsolódnak, de a társadalmi kapcsolatok hálózatához és a társadalmi kapcsolatokhoz is. az élet lehetséges útjainak hálója.
A műfaj és a formális meghatározások tekintetében Vollmann a múltban olyan alkotóként regisztrált, aki szereti meghaladni az imént említett sztereotípiákat a bábművészet kizárólagos jellemzőiről. Ha nem megrendelés alapján dolgozik, akkor az ő irányítása alatt álló legtöbb produkció saját szerzője szövege alapján, más kreatív alkotóelemekkel kollektív együttműködésben jön létre. Vollmann a bábjáték technikáit a drámatechnikákkal is ötvözi, és gyakran dokumentációs anyagokkal dolgozik. Hiteles nyilatkozatok és valós történetek jelennek meg mind a szövegben, mind a videoklipekben, amelyekkel a rendező szereti elmondani a lejátszott részeket. Olyan címek, mint Hola, Madrid! (amiért Vollmannovát az év felfedezésének kategóriájában jelölték a DOSKY 2013 díjra), hogy Guy (c) i, de a budbabkar.2015 is határozottan nem tartozik-e a gyermekszínház kategóriájába, inkább generációs kijelentés, őszintén értelmezve egy fiatal alkotó életérzését a körülöttük lévő világból.
Másrészt a Vollmann produkciói nem állítják, hogy alapvető kijelentés lenne a mai húszas éveket sújtó alapvető témákról. Éppen ellenkezőleg, együtt gyakran szinte banális, hiteles kivágások a hétköznapi valóságtól, amelyet a mindennapi emberek szemével érzékelnek. Ez egy olyan színház, amely a Dziga Vertova mozi elveire emlékeztet egy egyszerű és dísztelen valóság megörökítésével, amelyet azonban "művészileg feldolgoz és áthelyez" valaki felülről "- annak érdekében, hogy megerősítse hatását. A végzős termelés budbabkar.2015 esetében a Vertovovská párhuzam még inkább felajánlja, hogy annak egy részét "televíziós" hírek formájában dolgozzák fel, amelyek a szerkezetének axiális kereteit alkotják. Három ismétlődő sorozatból áll - egy hírblokk minden tanulmányi évre; az egyik színész vagy egy csoportos előadás egyéni vallomása; docrútka ugyanazon év színészeivel, de a drámaosztályról.
Az előadás paradoxona a bevezetése - az előadás még a tényleges megkezdése előtt kezdődik, ugyanakkor a kezdet után valamivel később úgy tűnik, mintha még nem kezdődött volna el. A színészek már a színpadon vannak, miközben a közönség leül és készülődik - melegítik hangszálaikat és végtagjaikat, megismételik a szövegeket, énekelnek, a bevált rituáléknak köszönhetően próbálnak megszabadulni a remegéstől (beleértve a tömeges kiáltást is "legyen báb!"). Az előadás tehát azzal kezdődik, hogy hogyan néz ki az előadás kezdete a színészek szempontjából. A produkcióban vannak még hasonló meta-színházi pillanatok. Ahogyan a bevezetés a kulisszák mögül szemlélteti, hogy mi történik általában a függöny másik oldala mögött, az egész produkció a színházi illúzió felszíne alatt és mindenekelőtt az áthatolhatatlan színészi maszk alatt jelenik meg. A színpadon olyan színészeket figyelünk, akik eljátszják szerepüket - színészként játsszák magukat, ill. színészi szakmára készülő hallgatók. A történetben szereplő szereplők és nem is karakterek, mert a színházi valóság részeként mutatják be saját élettapasztalataikat. Lehetőséget adnak a nézőnek, hogy megismerje ezeknek a karaktereknek a szereplőit - magukat a színészeket.
A produkció másik jelentős művészi eleme a jelmez. Azt a tényt, hogy a színészcsoport "összetartozik", az egyesítő rózsaszín szín hangsúlyozza, kiegészítve a semleges, de harmonizált fekete-fehér-szürke jelmezeket. Azonban a hatnak mindegyikének van egy különálló színű ruházati része, és mindegyik megőrzi egyedi stílusát. Az, hogy a bábszínészek ebben az évben milyen egyéniségekkel rendelkeznek a ruházat mellett, nagyon világosan tükröződik, különösen általános kifejezésükben - a színjátszásról nehéz beszélni e produkció esetében, mivel mindenki arra törekszik, hogy polgári és természetes módon teljesítsen. A színészi viselkedés elemzése ebben az esetben a szereplők pszichológiai profiljának létrehozását jelentené. A hírblokkokban és külön kimenetekben azonban mindegyik sokat elárul magáról.