A népi dekoratív művészet szerves része a népi kultúrának hazánkban. A költői képek, a benne rejlő érzelmek drágák és érthetőek minden ember számára. Inspirálja a szépérzetet, segít harmonikusan fejlett személyiség kialakításában. A dekoratív művészet régóta fennálló művészeti hagyományokon alapul, és pozitív hatással van a jövő emberének oktatására. Az emberek mestereinek alkotásai a hazájuk iránti szeretet tükröződését, a körülöttük lévő világ szépségének megértésének és megértésének képességét tükrözik.
A dekoratív művészet fő típusai
A paraszti családok hazai termelésének sok évszázada, a 18. és a 19. század között, valamint a kézműipar a városokat és falvakat különféle tárgyakkal látták el agyagból, fából és fémből, nyomdákból, kerámia és fajátékokból, szőnyegekből stb. és a faanyaggal festett Gorodets, Dymkovo figurák és agyagból készült sípok, Lukutin lakkdobozokat festett mulatsága. E tárgyak mindegyike népi díszítő művészet alkotása. A faarany - Khokhloma festmény - nagy érdeklődést mutat Oroszországban és külföldön.
Eredeti üzletek voltak a Távol-Keleten, az orosz északon, Szibériában, a Kaukázusban. A hírnév fémmegmunkálást nyert Dagestan Kubachiban, kerámiafestés Balkhar-on, fa rovát ezüst Untsukul-szal. A népi dekoratív művészet, amelynek típusai nagyon változatosak, hatalmas tájunk különböző részein képviselteti magát.
Vologda csipke - népi díszítő művészet
A Vologda csipke a 18. század végén népszerűségnek örvendett az európai fővárosokban. Korunkban sok külföldi tévesen úgy gondolja, hogy Oroszországban a csipkét csak Vologdában szőik. Valójában Jeletsnek, Kirishinek, Vjatkának is van oka büszkék lenni termékeikre. Szinte mindegyiknek megvan a maga egyedi vonása. Szóval, Mihailovszkij színes csipke nagyon érdekes. Hazánkban sem szereztek kisebb népszerűséget, mint a Vologda. Mégis, akárcsak évszázadokkal ezelőtt, Vologdában is havas csodára mennek az emberek.
Áttört faragások
Az áttört faragást apró tárgyak díszítik: dobozok, dobozok, medálok, brossok. A népi díszítőművészet alkotásait - csontcsipkét - költőileg úgy hívják, hogy áttört faragás.
A leggyakoribb háromféle dísz a vágócsontban:
- Geometriai - egyenes és ívelt vonalak fordítása.
- Zöldségek.
- Maggyöngyök - a kagyló stilizált formája.
Az áttört faragási technikával díszek és grafikonok alapján készítenek kompozíciókat. Alapanyaga közönséges tehéncsont.
A nyitott szál vékony munkájához speciális eszközökre van szükség: tűfájlok, tálcák, kopogtatók, fogók.
fűző gyöngyök
A gyöngyfűzés büszke lehet évszázados történetére, valamint magukra a gyöngyökre is. Az ókori Egyiptom lakói elsőként sajátították el a nyakláncok szövésének komplex elsajátítását apró színes üveggyöngyök alapján, és díszítették ruháikat is. A gyöngygyártás azonban a 10. században virágzott. A velenceiek évekig gondosan őrzik a kézművesség titkát. Pénztárcák és pénztárcák, cipők, ruhák és egyéb elegáns tárgyak, amelyeket fényűző gyöngyök díszítenek.
Amikor Amerikában megjelentek a gyöngyök, felváltották az őslakosok által használt hagyományos anyagokat. Itt bölcsőkkel, kosarakkal, fülbevalókkal, tubákkal díszítették őket.
A távol-északi népeket gyöngyös hímzés díszítette magas szőrmés csizmával, prémekkel, rénszarvas hámokkal, kalapokkal.
batikolt
Batik - a szövet festése saját kezűleg rögzítő kompozíciók segítségével. A technika azon a megfigyelésen alapul, hogy a gumiragasztó és a paraffin egy szövetre felvitelkor nem engedi át a festéket.
A batiknak több típusa van - göbös, meleg, shibori, hideg.
A "batik" név indonéz, ami azt jelenti, hogy "rajz", "sraffozás", "fedél cseppekkel".
Ezt a festményt az ókortól kezdve használják India és Indonézia népei. Batik a huszadik században érkezett Európába.
festés
A festészet az egyik legrégebbi dekoratív művészet. Évszázadok óta szerves része az emberek eredeti kultúrájának és életének. Ez a fajta dekoratív művészet elterjedt az orosz népművészetben.
Íme néhány festési típus:
- A Zhostovo festmény egy híres orosz kézművesség, amely a XIX. Században jelent meg a Moszkva melletti Zhostovo faluban. Ez az egyik legnépszerűbb mesterség, ahol orosz népi festményeket készítenek. Zhostovo híres alátétjei kézzel festettek. A leggyakrabban fekete háttéren látható virágcsokrok.
- A Gorodets festészet olyan mesterség, amely a XIX. Század közepén jelent meg Gorodets városában. A kép tiszta és tömör. Témái: lófigurák, műfaji jelenetek, virágminták. Díszített ajtók, redőnyök, bútorok, forgó kerekek.
- Khokhloma festmény - az egyik legrégebbi népi mesterség. A 17. században alapították a Nyizsnyij Novgorod melletti Chochlomskában. Khokhloma festmény - fa tárgyak dekoratív festése, arany alapon fekete, piros, ritkábban zöld. A minta felvitele után a terméket egy speciális kompozícióval és a kemence háromszoros feldolgozásával vonják be, amely lehetővé teszi az egyedi mézes arany szín elérését. A Khokhloma hagyománya a hegyi kőris bogyója és a vörös eper, az ágak és a virágok. Állatok, halak és madarak gyakran megjelennek a kompozíciókban, amelyek a népi dekoratív művészet valódi alkotásává válnak. Faarany - ezt gyakran Chochlom-festménynek hívják.
A gyermekek fejlődésével megismerkedünk az óvodában használt népi mesterségek különféle tantárgyaival.
Dymkovo játék
Kirov markáns fényminták, szabálytalan arányú és alakú mesterek produkciója. Mindannyian örülnek az elegáns, gyönyörűen díszített és festett hölgy-franchise-nak, póninak, kakasoknak, kecskéknek. Az első Dymkovo játékok 1811-ben jelentek meg. A Vjatkában nyaraláskor agyagbabákat adtak el festményekkel együtt. Agyagos játékokat Dymkovo falu mesterei készítették. Családjaikkal csinálták.
A Dymkovo játékokat gyártó gyár Kirovban működik.
Filimonovskaya játék
Nem kevésbé híres a népművészet központja a Tula város közelében lévő Filimonovo faluban, ahol gyönyörű agyagedények születnek. A kézművesek által létrehozott embereket és állatokat ötletes formájuk és nagy kifejezőkészségük jellemzi. Parasztasszonyok, hölgyek, katonák, tehenek, lovasok, kosok. A Filimonovskie játékokat nem szabad összetéveszteni másokkal, mert egyedülálló tulajdonságait modellezés és festés formájában hordozzák. A szivárvány minden színével játszanak.
Az a gyermek, aki meglát egy filimonovskuyu játékot, amelynek színe és alakja nem szabványos, felébreszti a kreativitást.
Kargopol játék
Kargopol egy ősi város, amelynek lakói régóta foglalkoznak a fazekassággal. Leginkább ételeket készítettek, de néhány kézműves agyagedényekkel foglalkozott. Igaz, 1930-ban az edény felbomlott. 1967-ben felújították a Kargopol műhelyeket.
A Kargopol játékok feszesebbnek tűnnek a fényes Dymkovo és Filimon hátterében. A színválaszték barna, fekete és sötétzöld. Sok vicces kép van, egyszerű, ugyanakkor lélegző szívdobbanás és humor. Parasztasszonyok, szakállas férfiak, forgó kerekes babák.
Gzhel eszik
Moszkvától nem messze található Gzhel falu. A fazekasságot itt a 14. század óta gyakorolják. Az élesztő által készített ételek között vannak tányérok és játékok, amelyek barna és sárga-zöld kerámia színekkel vannak festve. Most a Gzhelben megjelent porcelántermékek világhírűek. Ennek oka a forma és a minta egyedisége. A Gzhel-porcelánt fehér alapon kék festés jellemzi. Igaz, hogy a kék nem egyenletes. Ha alaposan megnézi, megtalálhatja a legfinomabb árnyalatokat és félárnyalatokat, amelyek a kék ég, a folyó és a tó vizének gondolatait idézik fel. Amellett, hogy étkezés Gzhel gyárt játékokat és kis szobrokat. A mesterek csupán a tartalom és a forma csodálatos harmóniáját teszik. Ez egy igazi népi dekoratív művészet alkotása. Mindenki meg akarja vásárolni a Gzhelt.
Dekoratív művészet az óvodában
A népi kézművesek művészete nemcsak felnőtteknek szól. Fontos azoknak a gyerekeknek, akik lelkesen játszhatnak a fa matracokkal és a kirovi kézművesek agyagjátékaival. Az emberek művészete az ötletek, képek és sokszínűség eredetiségével ébreszti fel a gyermekek iránti érdeklődést. Ez érthető a gyermekek számára, mert tartalma egyszerű és tömör, ugyanakkor feltárja a gyermek számára a körülötte lévő világ szépségét. Itt találhatók az agyagból vagy fából készült állatok népszerű meseképei, valamint soha nem látott virágokkal, gyümölcsökkel és levelekkel ellátott díszek. Az agyagjátékok gyártásával foglalkozó mesterek gyakran geometriai formájú díszekkel festették műveiket: csíkokkal, gyűrűkkel, körökkel. Ezek a rajzok gyermekeknél is megtalálhatók. Az óvodákban minden agyag- és fatermék nemcsak belső dekoráció. Tapasztalt tanár irányításával a fiúk szorosan figyelik, rajzolják és modellezik a népi termékek mintái alapján.
Az óvodai népi dekoratív művészet belép a gyermekek életébe, örömet okoz számukra, tágítja a látókört és pozitívan befolyásolja a művészi ízlést. Az óvodai oktatási intézményekben elegendő számú kézművességnek kell lennie. Ez lehetővé teszi, hogy díszítse a csoportok belső terét, egy idő után frissítse őket. A művészeti termékeket akkor mutatják be a gyerekeknek, amikor kézművesekről beszélnek. Mindezeket a tárgyakat a pedagógiai iroda szekrényeiben kell tárolni. Folyamatosan pótolni és terjeszteni kell a mezőkön. A kisebb gyerekeknek szórakoztató játékokat, fordított fajátékokat kell vásárolniuk. Filimon és Kargopol fiúk jobban megfelelnek a középső csoport gyermekeinek. Az idősebb csoportok gyermekei mindenféle népi játékban kaphatók, beleértve az agyagot és a fát is.
Az óvodai dekoratív modellezés lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy ételeket, különféle karaktereket készítsenek a népi játékok témájában. Ezenkívül a gyerekek kis díszeket készíthetnek babáknak, ajándéktárgyakat anyáknak, nagymamáknak és nővéreknek március 8-án nyaralni.
A népi kézműves tárgyakkal foglalkozó osztályok hatása alatt a gyerekeket jobban érdeklik az orosz népmesék témáinak illusztrációi. A népi játékok témájuk gazdagságával serkentik a gyermek fantáziáját a modellezés során, és ezzel gazdagítják a körülötte lévő világ ismereteit. A népművészetet illusztrációként használó órák lehetőséget nyújtanak a gyermekek elméjének fejlesztésére.
A pozitív hatás azonban csak akkor érhető el, ha a gyermekek szisztematikusan és szisztematikusan megismerik a dekoratív és iparművészeti tárgyakat. A megszerzett ismeretek alapján saját dekorációs alkotásokat készítenek. Felkérik őket, hogy készítsenek egy népi dekoratív művészeti alkotást (bármilyen). Egy fotó, ha nem maga a mű jelenléte, segít a gyermeknek elképzelni a rajzolást vagy a faragást.
A gyermekek vágyát, hogy részt vegyenek a gyönyörű tárgyak létrehozásában, nagyban meghatározza a gondozó gondozása ezekre a kérdésekre. Információval kell rendelkeznie a kézművességről, tisztában kell lennie megjelenésük történetével. Ha a tanár tudja, hogy milyen népi mesterségek tulajdoníthatók egy bizonyos játéknak, és tudja, mennyire érdekes mondani azokat a kézműveseket, akik ezeket a játékokat készítik, a gyerekek érdeklődni fognak, és vágyakoznak majd kreativitásra.
Képzőművészet elemi években
A népi dekoratív művészet a fiatalabb diákok tervezésében lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy visszatérjenek a népi kultúra eredetéhez, a szellemi örökséghez. A nemzeti kultúra gazdagságának vizsgálata a modern világban a gyermekek erkölcsi nevelésének legfontosabb feladata, és hazájuk hazafiakká változtatja őket. A nemzet lelke a népművészetben testesül meg, a generációk történelmi emléke felébred. Nem lehet teljes értékű személyiséget nevelni, kibontakoztatni erkölcsi potenciálját, a gyermekek esztétikai ízlését, amikor a kreativitásról az elvont gondolkodásra van szükség. A kézművesek alkotásai a nemzeti karakter legjobb tulajdonságainak példáját mutatják: ez a saját történelmének és hagyományainak tiszteletben tartása, a saját ország egésze és a különálló születési hely iránti szeretet, a szerénység, az iránti vágy felébresztése. szépség, harmóniaérzet.
Hogyan lehet megszervezni az oktatási folyamatot úgy, hogy az ország szeretete ne csak egy szép kifejezés, hanem valóban megfeleljen a fiatal generáció belső lényegének? Mit lehet tenni, ha nincsenek olyan előadások, amelyek világosan és képletesen bemutatják a hazaszeretet témáját? Természetesen integrált megközelítést igényel a kérdésben. Az erkölcsi és esztétikai nevelés feladataival szisztematikusan kell foglalkozni.
Annak érdekében, hogy a gyermek megértse az elhangzottakat, javasoljuk, hogy fontolja meg a népi dekoratív művészet alkotását (bármilyen) az osztályteremben. Egy ilyen munka példája segít megérteni a kérdést.
A modern korszaknak a művészet eredetéhez kell vonzódnia. A népművészet tárolása, fejlesztése, hagyományainak fejlesztése - ilyen kihívást jelentő feladatokkal kell szembenézniük a tanároknak, tanároknak, művészeknek.
Képzőművészet a középiskolában
Ahogy öregszenek, a gyerekek egyre inkább megértik, mi is a népi díszítő művészet darabja. A 6. szint is szisztematikusan vizsgálja ezt a kérdést.
A képzőművészet 6. évfolyamának munkaprogramja a kreatív tevékenység három fő típusát biztosítja:
- Vizuális alkotás (festés, rajz).
- Dekoratív kreativitás (dísztárgyak, festmények, alkalmazások).
- A külvilág megfigyelése (interjú).
Ezek a fajták lehetővé teszik a gyermekek számára, hogy megismerjék a művészi alkotás területeit. Már a tanulás során egyértelmű, hogy ezek a területek mennyire szorosan kapcsolódnak egymáshoz, és mennyire jelentősen kiegészítik egymást a program által kitűzött feladatok megoldása során. Részletes elemzésre van szükség a népi díszítő művészet minden munkájának feltárásához. 6. szint - itt az ideje a művészi ízlés fejlesztésének.
A művészeti oktatást más tantárgyakkal szoros kapcsolatban tanítják az iskolában. Az irodalom, a zene, az orosz nyelv, a történelem, a technológia és a biológia tanulmányozásából nyert ismereteket használja fel. Ez lehetővé teszi a művészetek óráinak gyakorlati jelentőségének, létfontosságú szükségletének megértését. Az irodalom ezt a témát "Népművészeti művekként" is tanulmányozza. Az írás (6. osztály) lehetővé teszi a hallgató számára, hogy bemutassa a tantárgy ismeretét. A gyerekek nagyra értékelik a népi kézművesek termékeit. Készíteniük kell munkatervet, és le kell írniuk a népi dekoratív művészet alkotásait (bármilyen jellegűek). Minden mondathoz 5-6 mondat elegendő.
Népi dekoratív művészet és Oroszország
Tatarsztánt és Oroszország más régióit a népművészet befolyásolta. A tatár dekoratív művészet fényes és sokoldalú. Gyökerei a pogányság ősi koraiban nyúlik vissza - a VII-VIII. A kazanyi khanátusban és a bulgáriai Volgában a művészet fejlődése összhangban volt az iszlám hagyományokkal. A vezető irány számos virág- és virágminta volt. Ez a fajta minta széles körben megmutatkozik a tatár művészet különféle formáiban. A díszeket hímzéssel, bőrmozaikokkal, fa- és kőszobrokkal, kerámiákkal, ékszerekkel, kalligráfiákkal díszítik. A zoomorf stílus széles körben elfogadott volt a bolgár pogány idők mestereinek termékeiben.
Az orosz dekoratív művészet sajátossága hatalmas jellege. Oroszországban a dekoratív művészet legtöbbször névtelen. A Faberge játékok és ékszerek bútorai inkább kivétel, mint szabály. Névtelen kézművesek festés, szövés, étkészlet és játékok remekeit készítették. Az orosz művészeti produkció nagyszerű értékek létrehozásával büszkélkedhet különböző területeken.
A kovács- és ékszeripar magas fejlõdésének elsõ bizonyítéka a Fekete-tengertõl Szibériáig terjedõ területeken élõ szkítákban és törzsekben található. Itt előnyt kapott a szikta állatstílus. Az északi szlávok, akik kapcsolatban voltak a skandináv emberekkel, emberi és állati testtöredékeket foglaltak a díszekbe, amelyek bonyolultan összefonódtak. Az Urálban a finnugor törzsek fából, kőből vagy bronzból készült medvék és farkasok képeit tartalmazó amuletteket készítettek.
Számos ikonfestő műhelyt tartottak Oroszország egész területén. A Palekh régióban Ivanovo kidolgozta a legfinomabb miniatűr festményt a népmesék és a dalok témájáról fekete lakkon. Az ókori Bizáncból származik a klonális zománc, a hajsza, a gabona, a tömeg, a fa és a csont faragott áttört filigrán művészete. A 17. században a dekoratív művészet fejlett művészeti produkciókká fejlődött. Ez a rosztovi festett zománc, Nyizsnyij Novgorod faragványok a házon, ezüstre feketedve Veliky Ustyugban. A dekoratív művészet népművészeinek művei díszítették a palotákat és a templomokat.
Nyugat Péter idejében divatossá váltak az európai dolgok: kárpitozott bútorok, fajansz. A 18. századtól kezdve a tükröket széles körben használják. MV Lomonoszov elsajátította az üveg, a tükrök és a zománcmozaikok készítésének művészetét. A 18. század és a 19. század eleje tehetséges építészei dekoratív belsőépítészetet dolgoztak ki. Néhány korabeli építész díszítéssel kezdte karrierjét, például Rossi és Voronikhin. A császári bíróság és Oroszország legfelsőbb nemessége számos megrendelést adott magánvállalkozásoknak, amelyeknek sikerült elérniük a kiválóság szintjét. Ilyen vállalkozások a Kuznetsovskiy dohány- és porcelángyárak, a Popovsky porcelángyár.
A népművészet és a népművészet vizsgálata azt mutatja, hogy a népművészeti alkotások népszerűsítése a legjobban érinti mind a felnőtteket, mind a gyermekeket. Elősegíti az esztétikai ízlést, hozzájárul a lelki szükségletek megjelenéséhez, a nemzeti büszkeség és emberség érzését kelti. Végül is elképesztő színes tárgyakat hoznak létre népművészek, olyan emberek, akiknek természete tehetséggel, fantáziával és kedvességgel ruházta fel őket.