Onegin a verzió megjelenése óta megjelent a balett-repertoár rögzítéseként John Crank. Annak ellenére, hogy rengeteg balettegyüttes repertoárjában szerepel a balett, nem lehet nem megfontolni, hogy Crankov Onegin mennyire túlértékelt. A koreográfust, akire mindenki ódákat zeng hirtelen halála óta, és a legjobb balett-narrátornak, szakértőnek és értelmiséginek nevezi, minden más elbeszélő, például Neumeier, az évtizedek alatt bizonyosan felülmúlta. Természetesen egy dél-afrikai bennszülöttnek sok az első, de negyvenhat éves hirtelen halála megszakította művészi fejlődését, beleértve az úgynevezett stuttgarti balettcsodát is. Cranko először a művészeti pályán találkozott Oneginnel londoni tartózkodása alatt, amikor híres táncjeleneteket koreografált (1952) a Covent Garden operai produkcióhoz. Percival koreográfusának életrajza szerint Cranko ezután Onegint akarta építeni, tisztelegve a londoni Fontyen és Nureyev csillagok előtt. Még azt is tudjuk, hogy a balettet az opera kidolgozott zenéjére akarta építeni, ami elbűvölte, Gremin romantikus áriája vezetésével Tatiana iránti szeretetéről. Ezt már egy szerető pár pas de deux-jának tekintette. A Királyi Balett vezetősége azonban hallani sem akart egy ilyen zenei kollázsról. És így jött ki a terv.
Csak Stuttgartban jutottak eszükbe, hogy Csajkovszkij ismeretlen szerzeményeit elvigyék Kurt-Heiz Stolzhoz, és kiállítsanak egy teljes hosszúságú balettet. Játsszon motívumokkal és hangszerekkel, és gondoljon gyümölcsösebben dramaturgikusan. 1965. április 13-án a világpremierre került sor Marcia Haydée és Ray Barr sztárpárral. Néhányat leszámítva - a sajtó és a balett kritikája lebomlott. Crank balettjét kudarcnak nevezték. Cranko gondolt rá, és radikálisan belevágta magát a balettbe és a dramaturgiába. Teljesen átalakította az együttes jeleneteit, és néhányat kidobott. Az első felvonásból előhúzta Onegin jelenetét a nagybátyja halálos ágyánál. A harmadik felvonásban felrobbantotta Tatiana feleségének azt a jelenetét, amikor Gremin gyermekeit elaltatta. Német baletttörténészek szerint az első változatnak alig egyharmada és két kulcsfontosságú pas de deux maradt az első verzióból. Amit nem tudott kielégíteni, az volt, hogy mindkét nővér részt vett Lensky Oneginnel folytatott duójában. Az új változat premierjére két év (1967) után került sor. Ennek ellenére nem történt médiacsoda. Csak 1969-ben fordult elő, amikor az együttes New Yorkba exportálta az előadást, és az amerikai kritikusok elfogadták a címet.
Sajnos nem tudok azonosulni Crank-kel, aki maga is megemlíti: "Nincsenek öncélú táncszámok. Minden számnak a végén más karakternek kell lennie, mint amellyel kiindult. A cselekménynek előre kell haladnia. ”A második és a harmadik felvonás elhúzódó és unalmas koreográfiai szakaszaiban a cselekmény alig változik. Az első felvonás az első a Larinovci-tanyán. A kórustánc szimpatikus orosz idézetekkel, pasztorális keleti rítussal rendelkezik. De a második felvonásban az ünnepség a színfalak mögött és hátrafelé futó öregek és fiatalok csoportja közötti mélységes különbséggel alig ragadja meg koreográfiai alaprajzát.
Még furcsább a szentpétervári bemutatás és átalakulás. Hiányzik egy nagy arisztokrácia-jelenet, a polonéz alig különbözik a mozdulatok előző szókincsétől. Dramaturgiailag a pas de deux Gremina és a tatárok furcsa helyen vannak; nehéz elképzelni, hogy így vallanák szerelmüket a 19. századi szentpétervári krém előtti bálon. Összességében Tatiana mozgásának és eleganciájának alapvető változása hiányzik a Larinovec-tanyán töltött élet óta. Az a dramaturgiai szándék, hogy a párbaj jelenetét Tatiana és Olga jelenlétével megsokszorozzák, rendezői engedély, de az unalmas lépés, ahol a párbajozók eldobják a lányokat és elűzik őket, határozottan nem cselekmény vagy érzelmi csoda. Az a tény, hogy Cranko az első bemutató előtt beleszeretett egy szovjet filmbe, amely szintén a német mozikban futott, kevéssé tudta megragadni a kortárs Oroszország karakterét és színét. Rosszul működő jelenet a Larinovci-n a második felvonásban - a születésnapi partin nincs jég és tároló, valamint morcos mazurka. Azok a szavak, amelyek szerint Cranko egyesítette az orosz és a brit hagyományt, rendkívül eltúlzottnak tűnik.
Az a puszta mód, ahogy az egész cselekedetet hagyja Onega kártyáival játszani, nem jelzi az egységenkénti dramaturgiát. Maga Barra emlékeztet arra a próbára, hogy sokáig várt a színpadon, anélkül, hogy megkérdezte volna a koreográfust, mit tegyen - és így válaszolt: "Kártyázni." Engedje, hogy Tatiana elolvassa az első felvonás felét? És mit ünnepelnek aznap a Larinékkal? És honnan tudhatja a néző, hogy a második felvonásban a születésnapot ünneplik? Másodpercek nélküli párharcot is nehéz elképzelni. És így több oldalra is meg lehetett írni. Éppen ellenkezőleg, az az elképzelés, amelynek orosz szokása, hogy tükörbe néz és meglátja a benne kiválasztott férfit, aki az első képről a Tatiana levéljelenetére lép, lenyűgöző. Vera, ez így megy a balettben. A kritikusok Plejádjai (talán még a halottak is) dicsőítették a művet, ezért ragaszkodunk hozzá. Sajnos a képek vagy táncjelenetek hangját nem sokat segíti egy ilyen töredékes zenei kollázs. A Francesca da Rimini vágásának módja, vagy kicsi, néha élettelen és helyenként nem izgalmas - például Csajkovszkij kis szempillaspiráljának feldolgozása vagy az Évszakok dalai - nem rendelkezik a szükséges mozdulattal és fokozatossággal.
Cranko állítólag naponta három könyvet olvasott el. Hogy még mindig tele vannak zsebei könyvekkel, amelyeket mindenhol megvásárolt. A baletttudomány gyakran Dickensként vagy Somerset Maughamként táncol. Természetesen vannak más művek is a repertoárjában. Ha csak ránézünk Rómára, egyfajta belső, mélységes különbség van a játékos dráma és a nehézkes Onegin között. Valójában a nézőn múlik, hogy elmegy-e az előadásra, és megnő-e az ismétlések száma, amelyekre a stuttgarti mítosz archívuma büszke. Ez a relatív "lenni vagy nem lenni". Ahogy John Cranko mondja a balett szereplőiről: "Az érzés azt mondja - vegye, de az értelem mondja - ne vegye." De a balettvilágnak mindenképpen szüksége lenne egy új verzióra, talán Ratmansky-tól, esetleg mástól. A vitában már kimondta a szót Neumeier János balettjében, ahol Tatiana kilátását tárja fel, ill Vaszilij Medvegyev, akinek adagio Tatiana és Onegina kedvelte a balett világsztárját. Ennek az anyagnak teljesen más nézete az Onegin Boris Eifman.