Libretto: Jacopo Ferretti
Zenei produkció és karmester: Igor Dohovič
Rendező, fordítás, a librettó adaptációja, forgatókönyv: Pavel Uher
Színpad, jelmezek, filmklipek: Irena Marečková
Karmester: Lukáš Kozubík
Dramaturg: Ľubomír Šárik
Mozgalmi együttműködés: Andrii Sukhanov
Segédek rendezte: Peter Orgován, Nina Rašiová

szemle

SZEMÉLYEK ÉS PONTOSÍTÁS

Don Magnifico: Marián Lukáč/Peter Creek orgona
Clorinda: Michaela Várady/Eva Ryšáková Cibulová
Sajtó: Lenka Čermáková/Erika Molnárová
Angolina (Hamupipőke): Gabriela Hübnerová/Mariana Bódyová
Ramiro herceg: Anton Baculík/Juraj Fotul
Chamberlain Dandini: Marek Gurbal/Andrej Sisak
Alidoro varázslója: Michal Onufer/Miroslav Kolbašský
Bűvészasszisztens: Beáta Dubielová
Táncos: Kovalski Boglárka és Peter Rolik
Fellép az ŠD Kassa Opera zenekara és kórusa

A kassai bábszínház és a kassai állami színház közös projektje

Az opera eredete szorosan kapcsolódik miniatűrjéhez - egy bábmarionett színházhoz. Mindenki otthon szerette volna a "kis" operáját, ezért fontos művészek (például G. L. Bernini) gyönyörű horizontokat és bábborítókat festettek. Az opera és a bábszínház kombinációja a barokk óta van itt. A 21. század újraegyesítésének gondolata Kassán született.

Az ŠD Košice igazgatója, Peter Himič elmondja: „Egy ilyen projekt megvalósításának ötlete több éven át érlelődött, de a megvalósítás feltételei tavaly reálisakká váltak, és az ötletből konkrét eredmény lett. Hisszük, hogy jó lesz. Ez biztosan nem lesz egyszerű, van két színház, két műfaj és emellett gyerekeknek szóló előadás, amelynek elkészítése sokkal nehezebb, mert a gyereknéző nem fog neked megbocsátani semmit. Ezért érzékelem ezt a projektet valami különleges színházunk számára. "[1]

Az alkotók nem csupán arra törekedtek, hogy jól ismert mesét állítsanak színpadra, hanem hogy megismertessék a gyerekeket (valamint a szülőket) az opera alapelveivel - milyen ez. Tegye meg az első lépést. Vonzani a bábszínházba járó nézőket, és játékos módon megmutatni nekik, hogy van egy színház is egy utcával arrébb - nagyobb, idősebb, teljesen más, de gyönyörű is. Miközben a kisgyermekek a kereszteződés Bábszínházában a "kisgyermekek" ciklusával tanítják a "színháziasságot", a Hamupipőke igazgatói kis kassai embereknek tanították meg, mi is az opera.

Pavel Uher rendező sokáig az eredetit választotta. Végül egy remekművet választott, amelynek tulajdonságait az idő és a nézők tesztelték, Hamupipőkét G. Rossini olasz zeneszerző. Nemcsak eredeti motivikus feldolgozás jellemzi, hanem mindenekelőtt kiváló zenei értelmezés és humor. Számos tényező döntött a Hamupipőke választásáról. "Ez egy jól ismert cím, és talán kissé könnyebben értelmezhető. Az is segített, hogy van Rossini zenéje "- magyarázta P. Hrehorčák (a kassai Bábszínház igazgatója). Mint P. Himič hozzátette, a Hamupipőke, mint történet, sok teret biztosít a vizuális megjelenítésnek is, ami fontos a bábszínház és az opera ötvözésénél. "Nem akartunk kísérletbe menni, ezért Hamupipőke." [2]

Egy félárva története, akinek mostohaanyja és mostohanővérei még mindig fájnak, de végül a herceg beleszeret és kastélyába viszi, a 10. század óta ismert. Szó szerint több szerző írta, és mindegyik megadta a sajátosságait. A Grimm testvérek csodadiót vagy galambot adtak hozzá, hogy segítsenek a lánynak elválasztani a borsót a lencsétől. Régiónkban ezt a történetet Božena Němcová és Pavel Dobšinský (Három Galamb) c. Gioacchino Rossini zeneszerző és Jacopo Ferretti libretista operaváltozata a csodatündér helyett Alidor bűvész, a cipő pedig karkötő helyett.

A forgatókönyv szerzője és a kassai produkció rendezője, Pavel Uher az Alidor bűvészt vette alapul a teljes produkció felépítéséhez. Iluzionista alakjai voltak azok, amelyek összekapcsolhatták az élő színészeket bábokkal. Uher az operatív szavalatokat átírta párbeszédekbe, amelyek szerint Alidor varázslatával "felpezsdítették" a bábokat. A bábok mondják el az egész történetet. Az operaszínészek csatlakoznak hozzájuk, akik érzelmeket, gondolatokat - a karakter érzelmi állapotát - fejezik ki. Aztán újra mozgatják a bábu kimeneteket. Ilyen szerkezetet P. Uher talált ki, és nagyon jól működik. Az énekesek olaszul énekelnek, de az általuk értelmezett érzelem olvasható és a bábjelenetek szlovák nyelven zajlanak. Ezért a gyermek nem veszett el a történetben, és a másik nyelvi rész érdekes számára, egy másik, nagyon érezhető. A néző érzi azt az érzelmet, amelyben a mesebeli lények megtalálják magukat, amit átélnek.

Ugyanakkor a produkciót a színház a színházban hozza létre. Kezdetben a színészek megosztják a karaktereket, az énekesek ariával választják az éneklemezeket. Aztán a színpad oldalán ülnek, ahonnan nézik a bábelőadásokat, mintha nézők lennének. Megtapasztalják, énekléssel reagálnak. A szövegek még mindig olvashatók a kezükben lévő táblákról.

Maga Rossini operája rövidítve van. Néhány zenei számot kihagytak, és helyébe Rossini más operáinak zenéi léptek.

A szcenográfiai komponenst Irena Marečková, a prominens cseh scenográfus, a Színművészeti Akadémia Színházi Karának bábművészeti tanszékén végzett, legalább kilencven produkció szerzője Csehországban és külföldön. Együttműködik bábszínházakkal, dráma-, opera-, mozgásszínházakkal. Számos fontos díj birtokosa.

I. Marečková a művészeti színházra, valamint a színész- és bábszínházra összpontosít. Bábjai robusztusak, nagyok, de mégis költői, a díszlettervező külön játékszerként dolgozik a jelmezzel. Kéziratát a kassai produkcióban is láthatjuk. A bábok életnagyságúak, de a konstrukció kerekeken van, ami megkönnyítette Marečková animációját a színészek számára. A bábok dinamizmust, de viccet is kaptak. De Coll babájának nincs kereke, őt két bábszínésznő vezeti. Lágyabban működik. A bábosok fekete jelmezekbe öltözve, így a színes bábok kiemelkednek. Az énekesek fekete-arany-ezüst jelmezekkel rendelkeznek. Nincsenek összhangban szereplőikkel, kapcsolatukat a színészi akcióban látjuk, például Gabriela Hübnerová (Angola - Hamupipőke karaktere) kisimítja Hamupipőke babáját, vigasztalja énekével.

A színpadot a színház színházának fent említett elve alkotja - a színpad oldalán található páholyok árnyalatának kiterjesztésével - előttük jelmezes operaénekesek ülnek, hátul, egy kis színpad hasonlít a commedie dell´arte jelenetére., varázsló Alidoro varázsolta. A bábok nagy szerelmi történetet játszanak rajta. Az operaszínészek a proszceniumnak, közvetlenül a közönségnek éneklik áriáikat.

Más intézmények összefogtak a színpad, jelmezek, bábok és kellékek gyártásában. Ezek elsősorban szakközépiskolák voltak (Kassai Iparművészeti Iskola, Gemerská Szakközépiskola, Kassa-Šaca Középiskolák), amelyek segítettek.

A színészi alkotóelem két együttesből áll, amelyek teljesen más alkotási móddal rendelkeznek, a színház típusával, az érzékelővel, de mégis nagyon sikeresek voltak. Együtt megmutatták a gyermeknézőnek az opera és a bábszínház szépségét. Élni és feléleszteni az élettelen formát. Segített nekik egy boldog végű klasszikus mese, de főleg egy élő zenekar. Támogatott egy erős tapasztalatot.

Az alkotóknak sikerült egy nagyon értékes produkciót létrehozni. "Hamupipőkénkben minden egyetlen célnak van alárendelve - a gyermekközönség sértése és öröme, a felnőtt közönség vonzása, és főleg, hogy erőszakmentesen közelebb hozza az opera műfaját a kis hallgatóhoz" - tette hozzá karmester Igor Dohovič. Mindezzel sikerült, de a bábszínháznak is köszönhetően.