p et e r s zo n d i modern dráma elmélete tatran bratislava 1 969

moderne

annyiban, hogy a dráma egy előre meghatározott formáját hajtja végre, az adott forma szempontjából választott témával együtt. Ha egy előre meghatározott forma megvalósítása kudarcot vall, ha a dráma tiltott eposz elemeket tartalmaz, akkor hibát keresnek a témaválasztásban. Arisztotelész költészete azt mondja: A költőnek van. Vigyázzon, ne legyen "tragédia eposz. Az eposz alatt több témájú tartalmat értek", ha például valaki az egész ember lényegét dramatizálni akarja. "x Goethe és Schiller erőfeszítései az epikus és a drámai költészet megkülönböztetésére a gyakorlati célt is szem előtt tartották, hogy megakadályozzák a téves témaválasztást.

a-ob.sahu, nfípj ^ zná ^ flm ^ tegáriujaistojjckosti. Az előre meghatározott foxma csak bizonyos, történelmileg eredeti csak a téma, és az írott dráma az egyes őskori elméletek közös sémája szerint az időtlen forma történeti megvalósulása. Trt r ^ e ^^ mlrtickT ^ ma.sajjechápe. e- mint történelmileg a YÍ.azaná, azt is jelenti, hogy a dráma bármely korszakban lehetséges, és a ŽeJujiLÔŽjaJy ^ licr ^ arpoe ^^ epo, c, h . Ez a kapcsolat a szuperhisztikus poétika, valamint a forma és a tartalom nem dialektikus felfogása között a dialektika társadalmi csúcsa A tudományban és a logikában a következő mondat: A valódi műalkotások valójában 1 en ^ _t et _ ^> s-_h> ^ sah ^ íu ^ rma átmenőek és azonosak "3. Ez az identitásnak dialektikus lényege van: na

teoretikusok normája, de objektív drámai állapotot is jelentett. Ami ott volt rajta kívül, és amit ellene fel lehetett használni, az archaikus volt, vagy egy bizonyos témához kapcsolódott. Így Shakespeare nyitott formája, amelyet mindig szembeállítunk a klasszikusok zárt formájával, nem választható el a történelmi játéktól; és amikor a német irodalom alkalmas formaként használta, történelmi freskó funkciót kapott (Berlichingeni Gôtz, Danton halála). Azok a kontextusok, amelyeket a további megfontolások során megpróbálunk megtalálni, nem a normativitásban rejlenek, hanem a koncepcionálisak objektív-történelmi kapcsolatot akarnak megragadni. Igaz, most

A klasszikus funkciók mellett a további funkciók jelenléte is ösztönzi a múlt felelevenítését. A hangsúly nem az EJNnpro sorsán van, aai Borkman halálán. Nincs azonban egyetlen esemény sem a múltból: Bly Elláról való lemondásáról, vagy az ügyvéd bosszújáról olvasható; vagyis semmi sem a múltból, maga a múlt hazugsága: a hosszú évek óta említett "és az egész korrupt, félrevezetett élet". De mindez arról szól, hogy_dxam.atic.kej csak a c_st ^ frissítést olvassa el, ami a ča ^, oie_čas, s ^, rq fájlokban történik. Csak a drámában lehet róla beszélni, közvetlenül megjeleníthető.jba mérgező művészeti formában, amely alkotóinak sorrendjében elfogadja.) ^. Lp rjn.ypoyjľ, - Ez a művészeti forma olyan, mint a prédikálásának J5 Ljjkácsii xojtláir V a múlt drámája (és az eposzban) nem létezik, vagy teljesen jelen van. Mivel ezek a formák nem ismerik az Idő múlását, a múlt és a jelen között nincs minőségi különbség; az időnek nincs ereje ^ t_praby_actiles változás,. n '

Az x nem ad semmit a jelentéshez, anljiejufeerje. "16 Analitikai ŕ eljárásŕpflklm nu ^ Ez a formális jelentés: ťyplcl ^ h *" yfiavov7

Így a Három nővér játék a töredékeit tartalmazza. deja -.- Első felvonás, kiállítás, Irina névnapján zajlik; a másik az időközben bekövetkezett változásokból él: Andrej esküvőjéből és fiának születéséből; a harmadik éjszaka zajlik, miközben a szomszédokban tűz tombol; a negyedik azt a küzdelmet jelöli, amelyben Irina hívei elesnek, azon a napon, amikor az ezred távozik, a Prozorovok pedig elesnek a tartományi élet abszolút unalmától. Már a cselekményi pillanatok következetlen indítása és négy felvonásra bontása, amiről régóta köztudott, hogy m ^ 1o

mint az azt ábrázoló motívum, formába kíván tömörülni. A párbeszéd formális megszüntetése pedig óhatatlanul eposzhoz vezet. Ezért mutat Csehov süket öregje a jövőre. 3. strindberg Strindberg dramaturgot indít, amely később "josobni.dxamatika 1" ("ich-dramatik") néven vált ismertté és évtizedekig meghatározza a drámai irodalom arcát. Az az alap, amelyen JJ StrJndJiexgaJ ^^ ejnljtyon önéletírás. tematikus csillagképek ^ htteórra szubjektív dráma "mintha benne olvadna össze a pszichológiai szerep elméletével" áhú'lt ^ ótíe

^; tojä ^ ätehej soul) a jövő vázlatában "^". Amit egy önéletrajzának (A szobalány fia) első kötetéről adott interjúban elmondott, az egy új drámai stílus hátterét is feltárja, amelynek kezdeteit egy évvel később az Atya (1887) bizonyítja. Azt mondta: Meggyőződésem, hogy egy ember tökéletesen megragadott élete igazabb és tanulságosabb, mint az egész családé. Honnan tudhatjuk, mi folyik mások agyában, hogyan ismerhetjük meg a másik cselekedetének elhomályosult motívumait, honnan tudhatjuk, mit mondott ez vagy az egy bizalmas pillanatban? Igen, építkezünk. De milyen kevéssé járultak hozzá a szerzők eddig az ember tudományához, akik szerény pszichológiai tudásukkal megpróbáltak felvázolni egy valójában rejtett mentális életet. Csak egy életet ismerünk, és ez a sajátunk. ”Ezekből az 1886-ból származó szavakból könnyen meg lehetett érteni, hogy Strindberg lemond a drámáról. Ezek a szavak azonban előfeltételei annak a fejlődésnek, amelynek kezdetén az Atya (1887) ) áll Damaszkuszba (1897 1904) és az Álmok játékába (1901 1902), valamint a Nagy Kastély végén (1909) írt szerdai témákban - .style_s. naturalisticrtdltfä.

ftá54ed'c5l jlemenou - vyst ^ Hogy a tudattalan találkozik egy öntudatos személlyel, mint valami idegenrel (vagyis az a szubjektum, aki tisztában van önmagával, találkozik önmagával), mert a használt kifejezéseknek pszichoanalízis szaga van, amelyben a tudattalan megjelenik mint amilyen. ”Így egy magányos ember, aki a másik világából a saját maga elé menekül, ismét valami idegen előtt áll előtte. Ezt mondja az Ismeretlen a játék elején: Nem tudom, hogy valaki másról vagy magamról van-e szó. amit észlelek, de az egyedüllétben az ember nincs egyedül, a levegő sűrű, a levegő csírázik, és az olyan lények, akiket nem láttok, növekedni kezdenek, kezdik érzékelni és életük van. Rendszerint ő maga, és egyben idegen is tőle, a jellemében gondolom a legfurcsább számára.

a sziléziai széngazdálkodók teljes köre "(Kohlenbauern). Mindezt egy külföldi Alfred Loth segítségével oldják meg. Társadalomkutatóként és Hoffmann fiatalkori barátjaként erre a régióra érkezik, hogy tanulmányozza a bányászok körülményeit. Ennek a látogatónak a szeme láttára a Krause család fokozatosan felfedi a támadást, és egyúttal drámai módon ábrázolja, és a néző vagy az olvasó Loth perspektívájában mint tudományos kutatás tárgyát látja.

Lotha._v, enter_tefia epikus tárgy. Maga a drámai cselekmény csak az epikus forma elvének tematikus áttekintése: Loth Krause családjához tett látogatása során az eposz megközelíti tárgyát, a formateremtő megközelítést. A béke "dàarnätika" y ^ "elôjében" ez nem egyedülálló. Egy idegen alakja, amely lehetővé teszi ezt a fogalmat, a legjobb ritualitáshoz tartozik, de a beszéd ugyanakkor nem valami tematikus, amelyet létre kell hozni, és amit a csend megszakíthat. A Lynkaje_xe.c ^ ama- ^ 3sebe ^ beszéd és történet nem feltétlenül egyesül. Ezt gondolja R. Kassner, amikor fiatalságától kezdve H ofman nh beltéri lírai művekről ír: Lehetséges, hogy ujjat illesztünk egy szó és egy történet közé, és elválaszthatjuk egymástól. "5 N ^ záyisIa ^^ jleJaJytícká- jaaíLvIe leplezi az üdvösség repedéseit o 6. naturalizmus Az utolsó német játékok, e & tfi.- dráma í -.- írta Gerharr

Hauptmann legalább Furman Hen $ chie-t említette

(ÍŠ98j, Rose Berndová (1903) és Patkányok (Die Ratten, 1911). Az a tény, hogy ez viszonylag késői időszakban sikerült, lehetővé tette a natuj-amzmust, amelynek konzervatív szándéka a dramaturgok területén/már röviden kitértünk rá Strindberggel. 1 A naturalista dráma a társadalom alsóbb rétegeiből választotta ki hőseit, és könyörtelen akaraterővel rendelkező embereket talált, akik minden lényükkel képesek szenvedélyük okára, semmi komoly vezérelve: önértékelés: olyan emberek, akik képesek voltak keretek hordozóivá válnak ", mivel lényegében korlátozódik a jelenben zajló interperszonális történetre. A társadalom alsó és felső osztálya közötti társadalmi különbség drámai különbségnek felelt meg: a képesség és a képtelenség a dráma hordozója lenni. őszintén hirdetik hogy a dcgjiiiolg j. _fo és a burzsoázia vagyona elrejtette a keserű igazságot, miszerint a burzsoáziának már nincs drámája u. jš. (ô a dráma megmentéséről. "Mert ismert volt. a polgári dráma válságáról: ^ "Häu ^ rmämT" 'tb játékokban kifejezve 81

A béke ünnepe (1890), a Magányos emberek (Einsame Menschen, 1891), az M/c/rae/Kramer (1900) stb., Dramaturgok menekültek ebből az időből. Nie ^ jjiin.ulosti r lie "len-do

nem. A "klasszikus tragédia gyakran megszégyenített elvont volta és a beszéd kiválasztott szókincsre való korlátozása egybeesik a formai drámai elv értelmével. Az elvontság lehetővé teszi, hogy az emberek közötti örök események a legtisztábban jelenjenek meg; ki a történetben. A naturalisztikus dráma cselekménye általában a műfajhoz tartozik ^ tja] tjd.íy.ers "(rozfíoictstrtnitr ^ rinv ^ elidegenedett a környezetétől, de egyébként elég érdekes ahhoz, hogy beszélhessünk róla. ki fogja tapasztalni; [ev névtelenné válik

hr-y-sa. társadalmi tipizálásra utal, ezért a drámai forma abszolút voltára összpontosít. Mivel a beszélgetés nincs kötve, ezen nem lehet változtatni. A telek. A cselekmény, amelyre egy beszélgetős játéknak szüksége van ahhoz, hogy jól elkészített játékként játsszon, "kívülről kölcsönzött. Váratlan események formájában a cselekmény motiválatlannak tűnik a drámában: megzavarja abszolútságát is. A társalgás színpadi jellege tematikusan szinte értelmetlen dráma igazolja a társalgási játék e radikális kritikája ellenére természetesen nem elég, ha teljesen megfeledkezünk annak pozitív lehetőségeiről, és nyilvánvalóvá válnak, amikor a beszélgetést a tükörbe nézik, amelyben a a tükör arca, azon mentési kísérletek csoportjában, amelyek nem mernek szembenézni a válsággal. A társalgási játék és a karakter kettős alapjaiból: a j & - komédia nő fel, gondolom, az új német irodalom legtökéletesebb drámája: Hofmannsthaí Tazký "(Der Šchwierige, 1918). Az ürességet és az idéző ​​témát nem csak azért sikerült elkerülnie, mert az általa ábrázolt bécsi arisztokrata társadalom alapvetően beszélgetésből él. De a beszélgetés, köszönhetően Buhl gróf főszereplőjének, az egyetlen modern jelenségnek a nagy komédiaköltészet szereplőinek galériájában, 86

Nem alszom Nem avatkozol bele a dolgaimba! A testemmel azt csinálok, amit akarok! MARTIRiO: Csak sajnálom. ADELA: Bocs! Még kérdezed is. Nem varrtál? Csak varrni! Szeretnék láthatatlanná válni és átsétálni a szobán, hogy senki ne kérdezze meg tőlem. 3 A régebbi időszakok drámája is alig tudott valamit. Az interperszonális kapcsolatok és azok nyelvi kifejezése párbeszédek, kérdések és válaszok, de egy formális, magától értetődő keret, amelyben az aktuális témák elmozdultak. Itt azonban a dráma ezen formális feltételezése a téma. A probléma, amelyet ez a dramaturg számára jelent, talán elsőnek tűnik fel! Kassner Rudolf. Hebbel embereiről ír egyik korai esszéjében. medvék> ú

Valójában azok az emberek, akik régóta egyedül vannak, csak hallgattak önmagukkal, és most mindig problémájuk van, és általában könnyebb verseket írni akkoriban [ennek az áttelepítésnek és pontosan ennek a kérésére. véletlenszerűség. Mert a helyzet tematikus eredendő tisztasága és az ember dobásának "(_Geworfensein") állapotának áthatolhatatlansága csak abban a történetben lehet drámai módon feltűnő, amelynek sajátossága az egzisztencializmus szerint az emberi lét alapjellemzőivé vált. Az egyes helyzetek lényeges, lényeges elidegenedésének az ábrázolt helyzet véletlenszerű, véletlenszerű elidegenedésévé kell válnia. Ezért egzisztencialista_ u dxanaatik.-neuka2uie

1'-udlxj.ch a szokásos "környezet (mint a. Miliőjükben élő emberek naturalistája)" és [e új környezetbe taszítja őket. Egzisztenciális, vagyis 99

svrňošfätne "wäľä aramatíck ^ frcttrov Interjú mint pszichológiai jelentés