charles

"Akkor egyszerűen rájöttünk. Blues volt, ritmus és blues, gospel, swing - ez volt a lényege mindennek, amit korábban hallottam, de egy csodálatos lélekkel/lélekkel teli egésszé vált " Van Morrison énekes a Rolling Stone magazinnak nyilatkozott. Hasonló véleményt alkotott Curt Sobel zeneszerző is: "Ray volt az első személyiség, aki egyesítette az ország zenéjének legjobbjait. Evangéliumi érzés, a boogie-woogie öröme, a szomorúság és a blues mélysége - és valami újat hoz létre belőle. " Aretha Franklin megjegyezte: "Csodálatos ember volt, tele humorral és szellemességgel. A művészeti terület, és természetesen az a személyiség, amely a világot a világi lélek eléneklésére késztette. " Mel Brooks amerikai színész, forgatókönyvíró, rendező és színházi producer így kommentálta Charles halálát: "Ray Charles ma meghalt. Viták folynak arról, hogy Ronald Reagan-t egy tízdolláros számlán kell megjeleníteni. De sokkal jobb lennék, ha elővenném a pénztárcámat, és Ray Charles rám mosolygna. Fenékbe rúgta a heroint, legyőzte a szegénységet, és bár vak volt, a világ egyik legjobb zongoristája lett. A férfinak volt lelke. "

Amerikai zenész, zongorista, énekes és nem utolsósorban zeneszerző, Ray Charles, tizenöt évvel június 10-i halála után (73 évesen hagyta el a világ kapuját májrák miatt) a kritikusok nem haboztak felcímkézni " Genius "és" A lélek atyja ". "Ő az egyetlen zseni az iparunkban." évekkel ezelőtt nagyra értékelte Ray Charles-t, aki általában ilyen értékelést foglalt magának - Frank Sinatra. Charles azonban nem értett egyet: "Art Tatum zongoraművész, zseni volt. És Albert Einstein. Én nem." Mások "generációjának legnagyobb popénekesének" vagy "igazi amerikai zenei eredetinek" nevezték. Ennek a sokoldalú művésznek a zenéje, aki befolyásolta a jazz, a swing, a rock'n'roll, a gospel, a ritmus és a blues (R&B) és nem utolsó sorban a country (C&W) fejlődését, mindig mély érzelmekkel és szenvedéllyel rendelkezett. Végül egyetlen művészként tíz találatot ért el a Top 10-ben, öt különböző kategóriában: jazz, rockʼnʼroll, C&W, pop és R&B!

Annak ellenére, hogy szinte egész életében vak volt, látta, amit mások nem. Látta a zenét, mert vele született, mélyen belemerült, és életre, vízre és ételre is szüksége volt. "Zenével születtem. Mint a bordáim, a vesék, a máj és a szív. Hogy van a vérem? 1978-ban írta "Ray testvér" önéletrajzában. Ray maga kissé ironizálta saját vakságát: mindig borotválkozott egy tükör előtt, filmben játszott, autót vezetett (busszal), sőt repülőgépet is vezetett! Miután megkérdezte, hogy nem érzi-e boldognak a vakságot, így válaszolt: "Miért? Ha vak vagy, elveszítheti annak 99% -át, amit az élet ad. Tudom, hogy nagyon fontos látni a saját gyermekeit, vagy megcsodálni a hold szépségét. OK, egy százalék maradt. De ez nem állítja meg az életemet, igaz? Az újságírók továbbra is mosolyogva megkérdezték tőle, hogy enged-e valaha a depressziónak. "Meg is történik, de anyám első számú elvét követem: Soha ne panaszkodj, és továbbra is optimista legyél. Ami boldoggá tesz engem. " - kommentálta.


Ray és édesanyja, Aretha, 1944 körül

A vak Károly mentálisan és fizikailag kapcsolódott a színpadon lévő zongorához. A több mint nagyszerű, mégis abszolút természetes énekes előadásokat kísérő játékkal és "győzelmekkel" támogatta, amelyek önmagukban sok zongorista számára modellt és motivációt jelentettek. Ray azonban összetett személyiség és perfekcionista volt, aki abszolút elkötelezettséget és odaadást igényelt a közös munkában. Zenekarának zenészei képesek lennének erről beszélni; köztük a csehszlovák.

Röviddel ezután, hétéves korában kezdett látni, és az orvosok nem tudtak segíteni rajta. Különösen egy szívós és racionális anyának köszönhető, hogy ez az alattomos fordulópont életében nem vett tragikus irányt: elkezdte megtanítani őt arra, hogy érintéssel ismerje fel a környéket, és hallásával a sötétben tájékozódjon - soha nem használt kalapácsot vagy vakvezető kutya az életében. Neki köszönhetően teljesen önellátóvá vált, és sokat köszönhetett neki. "Elvesztette a látását, nem az elméjét. Nem kell úgy végezni, mint egy koldus a sarkon. " erőt öntött. Annak ellenére, hogy még vakon sem kímélte. Folyamatosan a szívére tette, hogy ne érezze magát nyomoréknak, és ne hagyja, hogy mások így nézzenek rá. "Amikor az orvos azt mondta neki, hogy az egészségem nem javul, és fokozatosan elveszítem a látásomat, tanácsokkal kezdett segíteni a dolgok megtalálásában." később az önéletrajzban említik. "De tizenöt éves koromban meghalt. Nagyon sok időt és szeretetet adott nekem. Szülővárosomban, Albanyban az emberek rossz anyának tartották, mert hagyta, hogy fát hasítsak, pedig vak voltam. Azonban túl intelligens volt ahhoz, hogy észrevegye kritikájukat. Csak annyit mondott: A fiam vak, de nem idióta. Büszke vagyok rá. "

Zenei tehetsége hároméves korában mutatkozott meg. Ray először egy kávéházban szeretett bele a zongorába (más források a helyi menzát idézik), ahol Wiley Pitman tulajdonos 1933-ban térdre emelte és játékra tanította. "Emlékszem, hogy röviden ott ültem, játszottam és énekeltem a Playmate, Come Out And Play With Me című dalt" végiglapozta Charles emlékiratait. A zenét elsősorban a baptista gyülekezetből ismerte, ahol hagyományosan evangéliumokat énekeltek. Pitman később vásárolt egy zenegépet a boltjához, és a kis Ray először hallotta belőle a kékeket. A doboz tele volt ilyen műfaj úttörőinek, például Tampa Red, Blind Boy Phillips és Washbord Sam, az 1930-as évek blues sztárjai blues-felvételeivel. Aztán jött a rádió és vele együtt az ország Nashville-ből (neki köszönhetően később megtanult jódlizni). Korai hatásai azonban megszámlálhatatlanok voltak, például Frederic Chopin és Jan Sibelius, Duke Ellington és Count Basie energikus nagyzenekarai, Art Tatum jazzzongorista és Artie Shaw klarinétművész.

A látása elvesztése után tovább fejlesztette tehetségét a Vakok, Süketek és Fenntartók Különleges Kollégiumában, St. Augustine (Florida), otthonától körülbelül 300 kilométerre. Az 1937 - 1945 években megtanult olvasni Braille-írásban, zeneszerezni és zongorázni, szaxofonon, klarinéton, trombitán és orgonán. Csak ő játszott ellenállást a gitározással szemben. Eszébe jutott, hogy vak feketék gitárokkal könyörögtek az utca porában, óntálcával előtte, és nem akart így végezni. Ezen kívül nem volt szüksége együttérzésre. Makacs és büszke volt. Volt zenéje és vágya a sikerre. "Braille-írás olvasása és a fül általi játék megtanulása ördögien jó memóriát fejlesztett ki. Leülhetek egy asztalhoz, és teljes elrendezést írhatok a fejembe anélkül, hogy hozzá kellene érnem a zongorához - húzta alá Ray Charles.

Azonban az iskolában nem tudott boogie-woogie-t játszani, mint Greenville-ben, mert egy helyi tanár klasszikus zenét tanított neki. De nem volt népszerű osztálytársai körében. Főleg, hogy ő volt az egyik legszegényebb és a legrosszabb ruhákat viselte. Sajnos Ray családja olyan szegény volt, hogy még karácsonykor sem engedhette meg magának, hogy meglátogassa, ezért egyedül maradt bentlakásos iskolában. A család heti jövedelme a szegénység küszöbén állt: heti 40 dollárból négynek, illetve kettőnek kellett élnie. Csak később, az ünnepek alatt élt Greenville-i barátaival, akik Tallahassee-be költöztek. Itt kezdett klarinétozni, és alkalmanként zongoristaként lépett fel Lawyer Smith gitáros együttesében. Tízéves volt, és megpróbálta megérteni, milyen fekete embernek lenni. Később erre visszaemlékezéseiben a következőképpen tért vissza: "A fehér kisfiú, aki velem játszott az iskola zenekarában, egyszer azt mondta nekem: te néger. Földre dobtam. Ez büntetést is hozott számomra, tizennégy napig mosogatnom kellett a lányokkal a konyhában. "

A helyzetet tovább súlyosbítja, hogy a jobb szemében jelentkező nagy fájdalom miatt az orvosok úgy döntöttek, hogy véglegesen eltávolítják - Ray ezért nem tette le szeméről fekete szemüvegét halálig. Az utolsó halálos csapás egy szeretett anya halála volt, aki 31 éves korában halt meg. Ray azt állította, hogy szó szerint halálra igyekezett. "Azóta egy teljesen más világba kerültem. Nem tudtam enni, aludni, teljesen kint voltam. A probléma az volt, hogy nem tudtam sírni. Nem tudtam kihozni magamból a bánatot, és még rosszabb volt. " megállapított. Tehát vigyáznia kellett magára, és egy vak, de elszánt, reménykedő művész elkezdett a zenéből megélni.

Elhagyta az iskolát és Jacksonville ismerőseihez költözött. Itt az idő múlásával különféle eseményeket kezdett játszani, vagy egyedül a zongorával, vagy néha stand-inként Alvin Downing zenekarában. Kísérő zongoristaként játszott a T-Bone Walker és a Big Joe Turner blues csoportokban is. Charlesnak akkor még nem volt saját stílusa, de Nat "King" Cole-t és Charles Brownt utánozta, és a közönség jó fogadtatásban részesítette. 1946 őszén a Tini York szaxofonos együttes tagjaként Orlandóba ment, ahol több hétig játszottak. Később York és az együttes visszatért Jacksonville-be, de Charles maradt. Eleinte nyomorúságban élt itt, és nem talált olyan zenei munkát, ahol játszhatott; ezen kívül megtudta, hogy apja meghalt.

Károly 1947 tavaszán kezdte el rögzíteni első sikereit; abban az időben elkezdett megállapodásokat írni Joe Anderson számára is. Nyáron azonban rosszabbak voltak az elhelyezkedés esélyei, és Charles úgy döntött, hogy Tampába költözik. Itt majdnem két eljegyzést kapott: játszott Charlie Brantley jazz együttesében és egy olyan vidéki együttesben, amelyben Charles volt az egyetlen fekete férfi, a The Florida Playboys. Ugyanakkor Tampában sem tartott sokáig, és 1948 márciusában barátjával, Gossi D. McGhee gitárossal együtt a washingtoni Seattle-i "American Instrumental Music Capital" -be távozott. Ray, aki megvédte magát a másoktól való bármiféle függéstől, gyorsan gabonát szerzett a vendégtelen világban. Barátja és ismert producere, Quincy Jones az 1940-es évek végén elmondta ismeretségüket: "Mintha negyven lett volna. Mindent tudott. A nőkről, a zenéről és az életről. Ez azért van, mert annyira független volt. "

Itt alapította a The Maxim Trio csoportot (a Charles - McGhee duót Milton Garred nagybőgős kísérte), és különösen jelentős tehetségként mutatta be magát - zongoristaként és énekesként dolgozott klubokban és táncokban. Ray Charles színnévként kezdte használni, hogy elkerülje az összetévesztést a híres ökölvívóval és énekessel, Sugar Ray Robinsonnal, akinek a nevét határozottan az Egyesült Államok csillagos Olympusára osztották. Érdekes, hogy a munkáját mindig egydolláros számlákkal fizette, hogy azok ne tévesszék meg. Tinédzserként vett fel, első slágere, a "Baby, Let Me Hold Your Hand" 1951-ben jelent meg, a következő évben pedig szerződést kötött az Atlantic Records tulajdonosával, Ahmet Ertegün-nel. "Megvásárolta" Charles-t a Swingitime Records-tól, ahol 1949 óta dolgozik, 2500 dollárért, és végül csillaggá tette. 1954 márciusában az "It Should Been Me" blues dal a 7. helyre emelkedett az R&B toplistáján, de Charlesról a "Mess Around" című slágerig nem igazán beszéltek. Ennek ellenére nem Ray Charles volt az, akit később a világ megismert. Már volt saját nagyzenekara a legnépszerűbb jazz zenészekből (és első "Ray Charles" albuma); köztük a filadelfiai The Cookies énekesnő, amely később átnevezte magát Raelettes névre, és "hívásokkal és válaszokkal" támogatta Charles zongorajátékait és erős hangját.

Egyébként fontos szerepe van az énekesek szerepének a zenéjében. A hangos harmóniák kommunikáltak lelkes énekével, és még humánusabb dimenziót adtak zenéjéhez. A korai elemi kifejezésből és az egyszerű hangszerelésből fokozatosan kifinomult popsá változott át, amelynek előadásában hiányzott a természetesség és a lendület. Az eredeti ritmikus barázdákat feszültséggel és részletességgel ellátott remekmű váltotta fel. Eredeti eszközök, például ragadozó ritmus és dinamika nélkül keltett feszültségeket. Mesterien használta a kompozíció jól ismert alaprajzát, amelynek tudatos kontúrjait átfedhetetlen formákra és pozíciókra helyezte át. A kompozíció így feszültségekkel és csapdákkal teli mezővé vált, amelynek vége boldog volt a hallgató fülének.