Miért nem égtek meg Martinban (Miriam Kičiňová az IS.theatre.sk számára)
A legkritikusabb, de a legmerészebb nézők egyszerre, amint az már régóta ismert, a gyerekek. Semmi sem kerüli el a figyelmüket, de jaj, ha elveszítik. A színház a mese bemutatóján "tűz" próbán megy keresztül. Ebben a szezonban a Martin-i Szlovák Kamaraszínház önként, örömmel és lelkesedéssel zajlott le egy ilyen vizsgálat elvégzésére. Ez nem könnyű feladat, mivel a gyerekek szeretnék mindent tud, minden érdekli, mindent kommentál, még mindig megválaszolatlan kérdéseket tesznek fel, és válaszokat várnak.
Ezért a színház drámaírója, Róbert Mankovecký úgy döntött, hogy megválaszol néhány „égető” kérdést. A gyermekek végtelen kíváncsiságára csak egy módon lehet válaszolni, vagyis egy Kíváncsi mesét írni nekik. A commedie dell három témája ´arte és három Aesop meséje Trufladín, Harlequin, Colombín és Carlo négy barátja meséket játszott a Jupiterről és a teknősről, ó hold és anyaga, ó róka és gólya, és Mankoveckýnek sikerült összekapcsolnia mindkét szintet - a mesék sorát és a kvartettet maga, amely ezeket a történeteket játssza. A közös téma a szavak „mérlegelése”. Pontosabban: a négy barát meg akarta vizsgálni a kimondott szavak komolyságát. Szimbolikus és egyszerre kedves, hogy úgy tűnik, valóban tisztelik őket. Ezért csak "teljes" szavakat akartak és akartak, amelyeknek "igazi súlyuk" van. A játékos lányok arra kérik Carlot, hogy álljon elő olyan szavakkal, amelyek komolyan gondolják őket, és tegyenek fel ilyen kérdéseket. Tehát azt kérdezi, miért van hátán a teknősnek háza, miért a holdnak nem lehet ruhája, vagy miért nem barátok már a gólya és a róka. Minden válaszra a színpadon válaszoltak, elismerve, hogy ez valójában színház egy színházban. A gyerekek azonnal megértik, hogy ez "hasonló", pontosan úgy, mint a produkció dalában is éneklik.
Az alkotók nem alkalmaztak illúziót vagy realizmust, minden egy karakteren vagy egy helyőrzőn keresztül működik a színpadtól a jelmezeken át a színészi játékig. Ebben a pillanatban Viliam Hriadel rendező hátralépett, és a "dagadt" színjátszás volt az előtérben. Átalakításon, rövidítésen, képzeleten, játékosságon, ritmuson és zeneiségen alapuló szuverén színjátszó színház.
A produkció nem oktatja és nem tanítja a mentorálást, hanem játékosan szórakoztatja és tájékoztatja. Interaktív, de nem a forma megtörésének rovására. A gyermekeknek lehetőségük van részt venni a történetben a szereplők kérdéseinek megválaszolásával vagy az állatok tanácsadásával. Az egész összetartja a produkció összetételének köszönhetően. A vidám, etűdökkel teli kiállítást "elkapó", "csapolt", "keverő", "mérlegelő" szavakkal egy dal követi. A következő részben a színészek fokozatosan három mesét rendeznek. Következtetéseikben a dalok újra énekelnek. A szerző más nyelvet használt bennük, mint amely a produkció színpadi szereplőire jellemző. Inkább tartalomigényesek, de megmagyarázzák, hogy kibővítik-e a mesék jelentését.
A jelmez részletessége mellett egy erős színészi stilizálás - ének és mozgás - is elegendő volt a karakterek jellemzéséhez. A színészek könnyedén kezelték az egyes karakterek átalakulásait. Megváltoztatták a mozgást, a beszéd módját, a dikciót és a gondolkodást a commedie dell´arte és az állatok szereplőinek szerepében. Négy különböző karakter volt. Egyik sem egyesült, és nem tartotta fenn a saját hozzáállását és a körülményekre való reagálás módját.
A lányok szélesebbek, mindenevőbbek és durvábbak voltak. Trufaldin Eva Gašparová lett az "ideológiai" vodka. Ő volt a legidősebb, ezért megengedte magának, hogy a legdurvább legyen, mindenhol elsőként, mindent kommentálva, és törölve Carl minden próbálkozását a világ összetett jelenségeinek megmagyarázására. Gašparovának nem okozott problémát a öreg teknős: megvédte házát, megkülönböztetve a hang és a test hozzáállását egyaránt.
Harliquin Lucie Jašková mindig várta, hogy mit csinálnak a többiek, mielőtt csatlakozna. Ugyanolyan pimasz volt, odaadással és örömmel játszott. A Gólyában a szegény lábak saját létezését használta, ami megkönnyítette számára a stilizálást. Természetesen aztán adaptálta beszédét és járását. A hold léggömb lett. Jašková csak a gyermeki Holdhoz igazította megfelelően a beszédet.
Milka Minichová Colombin volt, aki lelkesen vetette bele magát minden új ötlet megvalósításába, hangos kifejezését jelentősen gyermekekké stilizálva. Rókaként könnyen megszemélyesítette ennek az állatnak a kegyelmét és hamisságát. Süni görnyedt a beadványában, egy ijedt hangú fiú megharapta, de annál huncutabb.
Carlo Dan Heribana fontos szerepet játszott. Mindegyik mesét mindig nagyon logikusan akarta elmagyarázni. Bölcsebb volt, mint a lányok, de unottabb, ezért nyugodtabb a mozgása. Végigkísérte a lányokat egy szintetizátoron keresztül, kérdésekkel állt elő nekik, és elmagyarázta a válaszokat. Carlo kis filozófus volt ebben a kvartettben.
Martin mese nemcsak kíváncsi, hanem játékos is, és mondhatnánk, hogy finom is. Örül a szemnek, a fülnek és a léleknek. A színészek élvezik a játékot, a gyerekek és szüleik is. Ez nem igényes szöveg, de egyszerűsége egyensúlyba hozza a színpadi feldolgozás fantáziáját. A fő építőelemek a képzelet, a részletgazdag munka, a színészi stilizálás, a zeneiség és a ritmikus változatosság voltak. (És ennek köszönhetően nem égtek meg Martinban.) Az biztos, hogy a Márton Színház sikeresen teljesítette a gyermeknézői tűz próbáját. Úgy gondolom, hogy ez a kikapcsolódás, játékosság, nagy elkötelezettség kitart számukra a szezonban.