Libretto: Francesco Maria Piave
Zenei produkció és karnagy: Vach Marián
Segédkarnok: Ján Procházka
Fellép az Állami Operaház zenekara, kórusa és balettja
Koncertmester: Oldřich Husák
Rendező: Anna Osipenko
Jelmezek: Vera Marinina
Jelenet: Viktor Grigorev
Karmester: Iveta Popovičová
Koreográfia: Mihail Cserkaszov
Dramaturgia: Alžbeta Lukáčová

besztercebányán

Úgy járnak el:
Rigoletto: Martin Popovič (1. premier) - Vongrey Zoltán
Gilda: Katarína Procházková (1. premier) - Mariána Hochelová a. h.
Herceg: Dušan Šimo (1. premier) - Róbert Smiščík
Sparafucile: Ivan Zvarík (1. premier) - Ján Galla a. h. - Marian Hadraba
Maddalena: Judita Andelová a. h. (1. premier) - Michaela Šebestová a. h.
Monterone: Simon Svitok (1. premier) - Igor Lacko
Marullo: Kotlár Csaba a. h. (1. premier) - Igor Bečár a. h.
Borsa: Michal Hýrošš (1. premier) - Peter Schneider
Ceprano gróf: Matúš Bujňák a. h. (1. premier) - Kováčik Daniel
Ceprano grófnő: Michaela Kraus (1. premier) - Monika Kyšková a. h.
Giovanna: Olga Hromadova (1. premier) - Eva Lucka
Oldal: Darina Benčová (1. premier) - Ivana Kurtulíková
Katona: Karol Kurtulík
Diana: Slavomíra Kaprálová (1. premier) - Beata Gaálová
Gyermeke: Barbora Oravcová és. h.

Az első premiert a Besztercebányai Állami Operaházban - 2015. október 16-án - elbírálták. (A második bemutatót október 17-én törölték.)

A Szlovák Nemzeti Színházban nemrég említett Verdi Rigoletto emlékeztetőjével kezdem (2013. október). Verdi huszonhat operája közül az SND kilencedszer érte el Rigolettót. Martin Bendik dramaturg kérdezte: Miért éppen Rigoletto? - a következőképpen indokolta az SND Portál színházi magazin új alkotását:

„. döntött a közönség érdeklődéséről. Hangsúlyozni kell, hogy nem a néző ízlésének olcsó előzése döntötte el, hanem az a szándék, hogy egy ismert művet rendezzenek a rendezők eredeti értelmezésében, minőségi előadókkal, új ruhában, klisés sztereotípiák nélkül. . "

Ennek eredményeként átlagon felüli musical (karmester Friedrich Haider), de színpadiasan kemény, naturalista zenés színház jött létre, jelmezében és színpadában a jelen "globalizáció" felé tolódott el, amelyet nyilvánvalóan a 20. századi német színpadi poétika befolyásolt. Habár a kínálatban lévő Verdi-operák számában minden bizonnyal ritkább, zeneileg ugyanolyan ritka cím választható, figyelembe véve a szólók casting együtteseinek lehetőségeit, ezt mégis csak Rigoletto ellenőrizte - egy korábbi produkcióban csak nemrég vonult ki a repertoárból . Valójában ebben az esetben az SND operaképét nemcsak a közönség deklarált érdeklődése vagy "a rendezők munkájának eredeti értelmezése, klisés sztereotípiák nélkül" motiválta, hanem különösen a Giuseppe huszadik évfordulójának világszerte adott tisztelete. Verdi születése (1813-1901). Ha az SND-ben meghívták a külföldi címzetes képviselőket a Rigolettóba, akkor az SND-ből csak néhány tanúsított szólistát vagy kezdő szlovák énekeseket hívtak meg a Besztercebányai Állami Operaházba.

Bár a ŠOBB a Rigolettót választotta a zeneszerző jubileumán kívül, de azzal a lehetőséggel, hogy fellépjen a 2016-os Besztercebánya Operalia fesztiválon, a közleményben nem vettük észre, az Opera 2014 vendégei ezt javasolják.

Sajnos a tervezett kettő közül csak az első premierre került sor (október 16.), a második alternatíva (október 17.) premierje kiesett. Hivatalosan az egészségre való hajlandóság, a szólisták nem hivatalosan túlzott terhelése a produkció próbáin, amelyet fáradtságuk jellemzett. Ez természetesen befolyásolta a kritikai reflexiókat is: mivel október 16-án a premiereket Besztercebányán és a kassai Állami Színházban tartották (Verdi Trubadúrjai), a kritikusok érdeklődése a nagyobb kelet-szlovákiai nagyváros felé terelődött. A miniszterelnökök megbízatásának ütközése nem törvényellenes, és mindkét színház nagyobb megértésével talán elkerülhető lenne. Végül is nemcsak új sajtóközleményeket hirdetnek egy új produkció előtt, hanem kritikus válaszokat is, nem beszélve a produkció imázsának megőrzéséről a jövőben.

A Rigoletto új produkciójában a besztercebányai produkciós csapat egy többé-kevésbé elavult romantizáló színház útját választotta, igaz, a naturalisták mai rendezői által hangsúlyozott "fűszerével". Vajon egy olyan kegyetlen idő hatása, amelyben az ember kegyetlenül gondolkodik és érzi magát, vagy mindenáron az eredetiség iránti vágy? A választ az alkotónak és magának a nézőnek kell megadnia.

Az SND-ben és Besztercebányán a Rigoletto két különböző formája ellenére az ováció mindkét premierjét "bravi" vagy "bravo" kiáltásokkal fejezte be. Ez nálunk így van.

A Verdi zenéjében már említett hosszú távú szakember, a ŠOBB vezérkarmestere, Marián Vach vállalta a besztercebányai Rigoletto zenei színpadra állítását. A produkciós csapatot azonban Szentpétervárról hívták meg - részben a felállásban, mint két évvel ezelőtt, amikor Csajkovszkij Eugene Onegin című darabját állították színpadra. A Rigoletto igazgatója már ismerte Anna Osipenkovát, a díszlettervezőt, ezúttal Viktor Grigorevet, a jelmezeket Vera Marinina (a Szentpétervári Színházi Művészeti Akadémia végzősei) tervezte, a koreográfus Mihail Csajkovszkij volt - akárcsak Eugene Onegin (a NA Rimszkij-Korszakov Állami Konzervatórium).

A Rigoletto ilyen víziójában egy kissé orosz sötét pszichodráma bontakozott ki: egy színpadi díszletből - számos sötét szokásokba öltözött álarcos férfival, maszkkal az arcukon, akik a zene ütemére bólintottak a Céh elrablása során (nehéz értelemben) kibontani), de érzékien kiálló nyelvekkel - egészen a Rigoletto kislányának, az Egyesületnél „összeállított” rendező karakteréig, amelyet a néző a megrendezett nyitánytól a végső képig lát: Rigoletto egy kislányt tart a kezén emlékként életét imádott lányával, aki egy bérgyilkos kezében halt meg. A döntőben - az SND-hez hasonlóan - így értelmetlen lett a híres "táska", amelyben Gilda klasszikusan meghal a herceg helyett. Mindkét produkcióban a fő női hősnő elveszetten távozik - kinyilatkoztatásként, szellemként, emlékként. A besztercebányai produkcióban azonban legalább egy kislány felejthetetlen szeretett gyermekként az apa kezében marad. Hatalmas metafora.

Vera Marin jelmezei - a táncosok és a bál résztvevőinek pletykaruházatának kivételével - hűek ahhoz az időponthoz, amelyben a librettista szerint a történet játszódik. A nézőknek valószínűleg tetszeni fog a lenyűgöző, gazdag anyag és a kidolgozás - a feleslegesen kihívást kivéve. De - ki? A közönség ízlése kiszámíthatatlan. A színpadi naturalizmust és főleg a rendező megoldást a kvázi "mesterséges értelmezési szűz" - a Céh utánozta hűséges - hangsúlyozta, amelyen a feldühödött főurak a 2. felvonásban (bár tippekben) végezték el orgiáikat, jelezve a herceg és szexuális szabadságuk. Íztelen, naturalista találmány volt.

Osipenkova a közleményben ezt írja: „. azt akarjuk, hogy a közönség megismerje önmagát és a jelenet az operafigurákban ”. És másutt: „. Az operahősökbe beleültettük a kortárs ember pszichológiáját. Nos, ha ez a mű frissítése, lehet, hogy ez egy részkép a kortárs életről, de Verdi operájában teljesen helytelen. A belsőépítészetet a 2. felvonás is eltúlozza, amikor a herceg egy szegény diák leple alatt Rigoletto házába (duett: È il sol dell´anima), a fürdőcéhbe érkezik, egy vászonszövet mögött kádban elrejtve., hogy egy pillanatig énekelhessünk egy szüzet, akit egy nő szenvedélyével megcsókolt egy szeretett "hallgatóval" (még mielőtt a maszkos férfiak elrabolnák a hálószobájában). Az ókori jelenetek és a kvázi-kortárs erkölcs festői keveredésének elmozdulása az előszexualizált társadalomban (ideértve a herceg hálószobájának képét "a szeretet papjaival"), Rigoletto romantikus fájdalmát és Gilda megaláztatását csak a zenei képek rejtették el.

A premier dupla szereposztásban készült, de csak egyet hallottak. Dušan Šimo, a herceg képviselője a premier előtt szintén tiltakozást jelentett be - szerencsére ez nem volt olyan mértékű, hogy veszélyeztette volna a hatékony és igényes tenorszerep összképét. Talán csak a 2. felvonás hercege nagy belépő áriajának második része - Ella mi fu rapita! - körültekintőbben és nem bizonytalanabban, magas hangnemben adták elő. Összességében Šimov tenorja éretté vált színűvé és bizonyossággá, sőt elsajátította a La donna è mobile 3. felvonás igényes áriájának magas hangjait, valamint a tenisz bemutatóját a kvartettnek Gilda, Maddalena és Rigoletto Bella figlia dell´amore társaságában. .

A besztercebányai Rigoletto legnagyobb előnye és meglepetése Gilda volt a Katarína Procházková fiatal lírai színű színhiba hibátlan előadásában. Hangja gyönyörűen hangzott magas és meleg vallomásokban, miközben az összes díszítéssel, különösen a trillákkal és az igényes magas hangokkal küzdött - mindez bátorsággal és meggyőzéssel. Ő volt például őszinte, szelíd, ugyanakkor diplomás szerelmi vallomása is a herceg iránt apjával - Tutte le feste al tempio - egy több részes duettes jelenetben. Gyönyörű, elbűvölő, hihető hősnő, magabiztos színpadi élményben és megható énekes számokban. A hangok lágyságában és karcsúságában részletesen elkészítette a 3. felvonás döntőjét is (duett apjával - V´ho ingannato. Lassú in cielo, vicina alla madre).

Rigolettát a felejthetetlen Coriolanus énekelte Cikker azonos nevű operájából (és a helyi operaház egyéb sikeres szerepeinek képviselője), a sokoldalú bariton Martin Popovič. Lehet, hogy a hangja kevésbé "olasz" halk, de kifejezõképességével, önbizalmával és vokális kultúrájával, és különösen a túlélés melegével gyõzõdik: megint a Rigoletto központi áriáját hangsúlyozza a 2. felvonásban - Cortigiani, vil razza dannata. Pietá, signori, pietá; vagy az énekesnő gyengéden bevetette a pianissimát egy duettben Gildával - Piangi, vőlegény, ill. Rigoletto kétségbeesett utolsó fortissimo abban a pillanatban, amikor rájön, hogy teljesül Monterone átka - Ah, la maledizione! Sparafucilát az őslakos Ivan Zvarík énekelte, aki széles, mély basszusával biztonságosan kezelte a baljós karakterben még a mély "f" -t is. Más szerepeket Simon Svitok vokálisan kidolgozott Monterone-ja hajtott végre, aki egyre inkább lágyságot, meleget, hangmagot és teljességet kapott a hangjába. Figyelemre méltó, olasz hangú basszusbariton, aki képes énekelni (és játszani!) Szinte minden stílust - a komikus operett karakterektől kezdve a színészi-vokális szerepeken át a Verdi színpadi kompozícióban (ŠO BB 2013) az operák játékos karaktereihez. gyermekek.

Kisebb szereplők is hozzájárultak a tanulmányhoz: az ígéretes bariton Kotlár Csaba Marull részében vagy a tiszta, biztonságos tenor Michal Hýrošš (Borsa). Maddalenát egy rendkívül sötét, gyönyörű hang, Judita Andel énekelte, akinek azonban még több hangot kell nyitnia, és a deklamáláson kell dolgoznia. Színpadi hatású, csábító, valószínűleg tisztában van ezzel. A Kamaracéh - Giovannát hibátlanul ábrázolta Oľga Hromadová, Ceprano grófné pedig Michaela Krausová.

Egy általános megbánás: minden szólistának inkább a színpad felé kell fordulnia, és kevésbé kell kapaszkodnia a karmesterbe. Ez minden bizonnyal rezsi kérdése - de különösen a zenei biztonság.