"Mindkettő, csak néhány máshoz hasonlóan, a tér, a könnyedség, az átláthatóság és az anyagszerűség fenomenális jellemzőit vizsgálja" - így vélekedik a zsűri a Pritzker építészeti díj kiválasztásakor, amely 2010-ben Kazujo Sedžimová és Rjue Nišizawa volt a japán SANAA stúdióból kft Mindkettőt Japánban, az Egyesült Államokban és Európában vezető divatcégek múzeumok, egyetemi épületek és üzletek röpke, álomszerű tereinek megalkotóiént tisztelik. A következő cikkben múzeumi projektjeinkre fogunk összpontosítani, ahol teljes mértékben bemutatták a fény, az átláthatóság és a nyitottság architektúráját.
További jellemzője a minimalista forma és a részletekre való odafigyelés. Minimalizmusuk azonban nem üres absztrakció, amely hasonlítani akar a legforróbb trendekhez. Korántsem kerülhető meg, de eredményeikben rendkívül kortársak. Nem bombázóak, de kompozícióik narratívak. Nem döbbentek meg, de nem hiányzik belőlük a leleményesen szabott történet.
Minden megvalósított projektjük lépés a következő felé. Folyamatosan másznak szenvedélyük lépcsőin, amelynek eredményét kifejezetten a felhasználóknak szánják. A pontos esztétika nem a szerzők öncélú játéka, hanem eszköz a cél - a funkció teljesítése - elérésére. Mindez vonatkozik múzeumaikra is, amelyek a művészet éteri templomai.
Kognitív beszéd - fehér szín és folytonosság
Egyes alkotók számára a fehér nem szín, de egy japán építészpár számára fémjelzi.
"Ennek több oka is van" - magyarázza Kazujo Sedžimová. "A múzeumoknak még mindig fehér falakra van szükségük. Ezenkívül a fehér a könnyedség, a könnyedség érzetét kelti, valamint a különböző terek összekapcsolódását homogén egységgé. Jelentősen fejlesztjük a fehér használatát is a tér kialakításában, amelyet az egyes részletek tervezésénél is szigorítunk. "
A SANAA nyelvének másik jelentős akcentusa az épület padlója, fala és tetője közötti kapcsolat. Sedžimová szerint a tető az általános koncepcióban problémát jelent, mert nem rejthető el a nyitottság filozófiájában. Így, miután a cselekvésük egyértelműen meghatározott, máskor lehetővé teszik számukra, hogy egyesüljenek egy egységes felületbe. A folytonosság jelen van a belső és a külső között is. Az épület kifelé nyílik és kommunikál a környezetével. Ebben az esetben a japán hagyomány is észrevehető, amely sokkal vékonyabb válaszfalakat javasol a szobák között, de maga az épület falai is.
| Projektek kiválasztása 1996 • S-House, Okayama, Japán • Multimédia műhely, Ogaki, Gifu, Japán 1997 • M-Dom, Tokió, Japán • N-Múzeum, Nakahechi, Wakayama, Japán 1998 • Park Cafe Koga, Ibaraki, Japán 1999 • O-Múzeum, Iida, Nagano, Japán 2000 • Napközi Otthon, Jokohama, Kanagawa, Japán • Japán pavilon a 7. velencei biennálén 2001 • Prada Beauty, Lee Garden, Hong Kong • Garden Cafe a 7. Nemzetközi Biennálén, Isztambul, Törökország 2003 • Christian Dior épület, Omotesando, Tokió, Japán • Issey Miyake üzlet, Tokió, Japán 2004 • 21. századi kortárs művészeti múzeum, Kanazawa, Ishikawa, Japán 2006 • Zollverein - Essen Gazdálkodási és Formatervezési Iskola, Németország • Üveg pavilon, Toledo Művészeti Múzeum, Ohio, Egyesült Államok • Naosima kikötője, Kagawa, Japán • Novartis Kutatóközpont, Bázel, Svájc 2007 • New Contemporary Art Museum, New York • Színházi és Kulturális Központ, Almere, Hollandia 2009 • Serpentine Galéria pavilon, London, Nagy-Britannia • Rolex Tanulási Központ, Műszaki Iskola, Lausanne, Svájc |
Változó város
Meddig tart a kortárs építészet a változó világban? A SANNA stúdió feltételezi, hogy hosszú, talán száz éves lesz, de nem merik megmondani, hogy épületeik örökké itt lesznek-e. "Az európai hagyomány megvédi a városokat drasztikus változásaiktól, míg Ázsiában a város arca sokkal gyorsabban változik" - mondja Sedžimová. "Ez minden bizonnyal összefügg az ázsiai városok népességének gyorsabb növekedésével, de én személy szerint nem részesíteném előnyben ezeket a szélsőségeket."
És mi következik? A SANAA stúdió vezetői előtt széles alkalmazási lehetőség nyílik. Az első sikeres projektek után az Egyesült Államokban és Európában további fejlesztések folynak. Említsük meg legalább a Valenciai Modern Művészetek Intézetének bővítését, a francia Lens város Louvre-fiókjának, a Rajna Weilben található Vitra Factory épületének vagy a koreai Szöulban található Hyundai gyártóépületének a bővítését. Emellett Kazujo Sedžimová lesz az idei Velencei Építészeti Biennálé főigazgatója, az People Meet Architecture címmel.
Már a projektek ebből az áttekintéséből is látszik, hogy a SANAA egy stúdió, ahol sok alkalmazott dolgozik, de ennek az ellenkezője igaz: világszerte körülbelül 30 állandó alkalmazott van. "Ez nekünk megfelel, és nem akarunk változtatni rajta" - teszi hozzá Sedžimová. "Rugalmasabbak vagyunk és a kommunikáció eredményes. Az építészetünk az emberek számára készült, ezért működik az emberi dimenziókkal. A hatalmas épületek számunkra semmi, inkább a természet és a saját fantáziánk hordja el. ”
21. századi kortárs művészeti múzeum, Kanazawa, Ishikawa, Japán (1999 - 2004)
Az épület Japán északi partján, Kanazawa ősi városában épült. Kör alaprajzú, és az üveghomlokzat mögötti belső tér minden oldalról látható. Különböző méretű kiállítóterek veszik körül a közszolgáltatások terét, például könyvtár, gyermekstúdió és konferenciaterem. A homlokzat kerületén van egy olyan hely, amely lehetővé teszi az egész épület bejárását. Az épületen belül négy üvegfalú udvar található, és sok szobához hozzáférhető a szórt nappali fény.
Üveg pavilon, Művészeti Múzeum, Toledo, Ohio, USA (2001 - 2006)
Ez az épület az amerikai Toledói Művészeti Múzeum meghosszabbítása, amelyet üveg műalkotások kiállításához, laboratóriumhoz és üveggyárhoz terveztek anyagok gyártásához. Az egyszintes épület rácsos alaprajza téglalap alakú üvegszobákkal van összekapcsolva. A szobák falai ívelt üvegből készülnek, amely különböző átlátszóságú kilátást nyújt a szomszédos helyiségekre vagy a külsejére. Az épületben udvarok is találhatók.
Atelier SANAA
Kazujo Sedžimová - 1956-ban született Ibaraki japán prefektúrában
Rjue Nishizawa - 1966-ban született a japán Kanagawa prefektúrában
1995-ben megalapították a SANAA Ltd. építészeti stúdiót. (Sejima és Nishizawa és társai).
Kazujo Sedžimová csak a második nő, aki megkapta a Pritzker-díjat, amelyet az építészet "Nobel-díjasának" tekintenek, Rjue Nišizawa pedig a legfiatalabb díjazottja.