szerelem

Andrej Zvjaginev orosz rendező, a világ egyik legkiemelkedőbb kortárs filmkészítője, a Szerelem nélkül című film a cannes-i filmfesztiválon mutatott bemutatója óta nagy visszhangot kapott, ahol elnyerte a zsűri díját. Zvjagincev feltárja a fagyos, vérkényszeres kapcsolatok struktúráit, és egy elvált, fiatal gyereket elvesztő fiatal pár polgári történetének hátterében tükrözi az állam hatalmának tartalmát, a bürokráciát és a világ globális érzéstelenítését.

Együtt dolgozott a forgatókönyvíró Oleg Neginnel ötödik játékfilmjében, valamint az Oscar-díjas Leviathan drámában a forgatókönyvért, Jelena és Vyhostenie mellett. A megtört család és a kortárs társadalom perverz állapotát nagyon nehéz anyagilag bemutatni, és kritikai megfigyeléseik egyetemesek, nemcsak Oroszország. A családi történet mögött a kortárs társadalom kritikai képe világít, mint Zvjagince korábbi filmjeiben.

Szerelem nélkül megcáfolja a szülő objektív gyermek iránti szeretetének általános állítását. Kompromisszumok nélkül mélyen felelőtlen, bűntudattól vak hősökbe ás, nyomorúságuk csontig mélyül. A szerzők így enyémek a barátságtalan pesszimizmust és megfojtották az emberiséget.

A Szerelem nélkül film à la thése, szigorú és elismert forgatókönyvírói konstrukció. A cselekmény minimalista, Zvjagincev az érzelmek szimbolikus halálát több szinten fejleszti. Formális eszközök használata esetén is gazdaságos - a hangsúly a tér statikus figurákat és egy csúszó kamerát keretez.

A feszültség tudat alatt, csendesen épül fel. A hosszadalmas, monoton keresési akció leírása erős elvárásokat vet fel, nem abban, hogy megtalálják-e a fiút, hanem abban, hogy a tragikus esemény milyen hatással lesz a hősökre. A változás árnyalata félrevezető, és a szerző koncepciójának összefüggésében kezdettől fogva egyértelmű, hogy az antagonisták helyzete nem humanizált, éppen ellenkezőleg.

A házastársak gyűlölete annyira heves, hogy megválaszolt imává válik. Míg a szülők együtt harcolnak, és ugyanakkor hisznek az új partnerek iránti szeretetben, a sors gondoskodik utolsó problémájukról. Elveszítik fiukat, akit kölcsönös fájdalmuk legyőz. A szülők pontosan egy pillanatra vannak, és természetesen polgári és szülői kötelességből kezdik keresni a fiút, de a keresés csak egy érzéketlen cselekedet, félnek a saját kényelmüktől, nem egy szeretett ember elvesztésétől. Ezenkívül a rendőrség nem hajlandó az eltűnt gyermek után kutatni, ezért nyomozót kell felvenniük és mozgósítaniuk kell a környezetet. A szomszédok és a rendőrség ugyanolyan apatikusan viszonyul egy külföldi problémához, mint a szülők saját gyermekükhöz.

A tézis ellenére a szereplők meggyőzőek. Nem mennek át átalakuláson, a szerzők nem vetik alá őket jelentős pszichologizációnak, de mégis plasztikusak. A motiváció elfogadhatatlan, de megértjük. A nézőt azonban megakadályozzák, hogy azonosuljon a hősökkel, programszerűek, cselekedeteik a szerző kijelentésének függvénye.

Zvjagincev hideg költő, lassú tempót választ, információkat rejt. A reménytelenséget és az ürességet nagy egységek támogatják, a piszkos városi tél felvételei a magányt hangsúlyozzák. A jobb középosztály modern lakóházainak hűvös belső terei ugyanolyan barátságtalanok, mint egy ipari város külvárosai, ahol a főhősnő anyja él.

A karaktereknek nyitott lehetőségei vannak, Zvjagincev pillanatnyi gyengédség villanást ad nekik, de már a rügyében csalódásra figyelmeztet. Ez önzőséget és vonakodást tükröz, hogy megértsük, mit is jelent valójában szeretni. Szerinte a szerelem elvont mennyiség, és a nem szeretet nemcsak örökletes, hanem fertőző betegség is.

Szerelem nélkül ez egy zavaró, érzelmileg erőteljes, részletes film, amelyet a saját kényelmének rovására kell megnézni.