2020.12.13., Vasárnap, 16.00 óra
M - Rendkívüli koncertek
A Szlovák Filharmonikusok koncertterme

közlemény

Dolgoznak

Szlovák Kamarazenekar
Lúčnica kórus
Ewald Danel karmester
Elena Matušová kántor
Slávka Zámečníková szoprán

A program

Johann Sebastian Bach (1685–1750)/Charles Gounod
Meditáció a Prelude sz. 1 C-dúr, BWV 846

Franz Schubert (1797–1828)
Ave Maria, D. 839

Mikuláš Schneider-Trnavský (1881–1958)
Ave Maria, B

John Rutter (1945)
Magnificat szopránnak, vegyeskarnak és kamarazenekarnak
Magnificat anima mea
Egy rózsa, egy kedves rózsa
Ettől nagyszerű vagyok
És misercordia
Fecit potentiam
Sebészek
Gloria Patri

A koncert a bécsi Szlovák Intézettel együttműködésben zajlik.

Az adventi időszakot gyakran összekeverik a karácsonyi időszak kezdetével. Az advent a latin adventusból, ami eljövetelt jelent, valójában a karácsonyi szezonra való felkészülés és Krisztus eljövetelének idejét jelenti. Az adventi időszak liturgikus ünnepei főként az Ószövetség prófétai szövegeire épülnek, ugyanakkor Ave Maria (Zdravas (Mária) és Magnificat (Dicsérjétek az én lelkemet) imádságai összekapcsolódnak Adventtel. A Biblia szerint Ave Mary szavai Erzsébet szavai, amelyek Keresztelő János születésére várnak, Máriának címezve, aki meglátogatta őt, miután az angyal bejelentette neki, hogy ő lesz Isten fiának anyja. Találkozásuk során Maria Erzsébet dicséretére köszöntötte a Magnificatot. A máriás kultusz az évszázadok során a katolikus egyház szerves részévé vált. Mindkét imát a gregorián ének idejéből gyakran zenésítették meg, a Magnificat pedig nagyobb figyelmet élvez az órák liturgiájának részeként - például csak Orlando di Lasso zenélte meg 40-szer! Tehát megvan a jogos helyük az adventi koncerten.

Az est bevezetője az eredeti hangszeres verzióhoz tartozik Meditációk a Prelude sz. 1 C-dúr, BWV 846, amely a C-dúr előjátékhoz a temperált zongora első kötetéből Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) írta Charles Gounod (1818-1893). A vokális rész dallama, ill. szólóhangszer, amelyet eredetileg Gounod zongorán való improvizációjaként hoztak létre, majd hegedűre vagy csellóra adaptálták zongorakísérettel vagy harmóniával. Megalakulása és megjelenése óta számtalanszor adaptálták különféle hangszeres szereplőkhöz, és az esküvői és temetési misék népszerű részévé vált. Megtalálta a helyét olyan világsztárok repertoárjában is, mint Luciano Pavarotti, Maria Callas, Anna Moffo, José Carreras, Bobby McFerrin és még sokan mások.

Talán még ismertebb Ave Maria, D. 839 tól től Franz Schubert (1797-1828). Érdekes tény, hogy valójában egyáltalán nem az Ave Maria ima szövege. E dal eredeti neve Ellens dritter Gesang (Elena harmadik dala), amely Sir Walter Scott A tó asszonya című költeményének egyik dala, szabadon lefordítva németre, amelyet Schubert megzenésített és kiadott opus 52. Azonban Ave Maria néven továbbra is a tudatban marad, mivel ezek a vers első szavai, amelyeket Scott az azonos nevű imára hivatkozott. A dal az ünnepségek szerves részévé is vált, különösen népszerű az esküvőkön.

Az imádság ennyire említett utolsó változata az Mária üdvössége tól től Mikuláš Schneider-Trnavský (1881 - 1958). Lenyűgözően egyszerű dal, amelyben a dallamot szóló hegedűk imitálják. A Schneider Ave Maria eredetileg orgonakísérettel (1910) íródott, később kamarazenekarra adaptálva (1947).

A Magnificat anima mea bevezető része igazi "fiesta". Magával ragadó rajongásokkal kezdődik, és nagy része rendszertelen ritmusokra épül, amelyek a déli népek táncait idézik, és Rutter szeme előtt Bernstein West Side története is látható. Ugyanakkor nem tudott ellenállni a gregorián éneknek, amelynek dallamát nem feltűnően szőtte be a partitúrába, és meglepő módon harsonával bízta meg, amikor a kórus másodszor énekli az "et exultavit spiritus meus" szöveget. Lehet, hogy a hallgató nem fogja el, de legalább biztos lehet abban, hogy Rutter a "fiesta" hangulata ellenére is emlékszik a szöveg szellemi dimenziójára. A „Quia respexit” egyetlen rövid a cappella szakaszában is érzékelhető, amelyben Mária egyre inkább tudatában van annak, hogy Isten emberré redukálta magát. Az összes esemény dimenziójának tudatosítása a bevezető téma visszatérését eredményezi, és ünnepi összejövetelekkel zárul.

A második rész egy régi angol dal egy Of Rose. Bach valami hasonlót tett a Magnificat 1723-as verziójában, amelynek négy extra része van. Az Of a Rose egy 15. századi dal, amelyet Rutter több éven át feldolgozott, mielőtt még érdeklődni kezdett volna a Magnificat iránt. Az első energikus rész után kontrasztos nyugalmat, tisztaságot és könnyedséget hoz a zenébe. A visszatérő kórussal ellátott dal Mária és gyermeke között az Ószövetség szövegének megfelelően Jesse gyökeréből fakadó hajtással hasonlítja össze, és egyszerű népi kegyességet hoz a Magnificat modern, de kifinomult latin szövegébe. Széles érzelmi töltettel rendelkező meghitt ima, amely egyúttal létrehozza a Mária-kép egy másik, nagyon gazdag és színes dimenzióját.

Az első félévben a quia fecit mihi magna egy hatalmas Isten képét hozza el, akinek semmi sem lehetetlen. Idéz egy másik gregorián dallamot is, amely az időben való kapcsolatot is képviseli. A harmadik rész második fele az "et sanctum nomen eius" (és az Ő neve szent) szöveggel folytatódik. Meglepő módon Rutter a bevezető mondatot altákkal bízta meg, amelyek ellentétben a nyugodt dinamikával testesítik meg a szövegben rejlő alázatot. Fokozatosan más hangokat adnak polifonikusan, és az egész szerkezet előkészíti a teret egy másiknak, ezúttal teljesen idézve a gregorián "Sanctust" a Missa cum jubilo miséről.

Az Et misericordia negyedik része egy szopránszólóval kezdődik, amelynek dallamtémáját fokozatosan átveszik a kórus egyes hangjai, és félelemtől teli visszhangban ismételgetik, mintha a szerző Isten irgalmasságának végtelenségét akarná hangsúlyozni, amely „nemzedékről nemzedékre” tart.

A békés légkört a Fecit potentiam ötödik része szembeállítja közvetlen jazz ritmusával. Újra képet fest egy hatalmas Istenről, aki "szétszórta azokat, akik büszkék a szívükben". Éles szavak, éles ritmus, a tűzzel uralkodó Isten képéhez méltó szerkezet. A zene folyama hirtelen megenyhül, amikor "felemeli a megalázottakat", és a végéig tart, hogy eltévedjen, és előkészítse a hatodik részt, az Esurientest. Itt a büntető uralkodó képe a gyengébbekkel törődő szerető apa képévé változik. Ez a rész a békés zeneáramlással megtestesíti azt a bizalmat, hogy örökké betartsa az "Ábrahámnak és utódainak tett ígéretét". A Gloria Patri utolsó, hetedik része kihúz minket ebből a szinte szemlélődő légkörből, amely szintén visszatér a harmadik rész fanfar motívumával. Az utolsó részben az előző részek egyéb anyagát használjuk fel, és a zeneszerző szó szerint tölti ki a "mint az elején volt, úgy legyen most" szavakat. Zűrzavaros bevezetés után éles ellentétben érkezik az utolsó ima Mária "Sancta Maria" -hoz szóló szólóban, amelynek szövege az utolsó beszúrás az eredeti Magnificatba. Ezt követően a bevezető részből először visszatér az első rész karaktere. És a nap valóban süt az elejétől a végéig.

Bár Rutter I. ránézésre túllép az adventi időszak jellegén, hangsúlyozza az öröm dimenzióját, amely a karácsonyvárás elválaszthatatlan része, ezért zenéjének világi stílusa megfelelő. Bach valószínűleg nem is ellenkezne.

Zuzana Buchová Holičková

[Bibliográfiai adatok: BUCHOVÁ HOLIČKOVÁ, Zuzana: A koncert szövege 2020.12.13., In: Szlovák Filharmonikusok, C ciklus, Rendkívüli koncertek, 72. koncertévad, Pozsony, Szlovák Filharmónia 2020]

SLÁVKA ZÁMEČNÍKOVÁ

Slávka Zámečníková számos nemzetközi opera- és koncertszínpadon lépett fel. A Prágai Tavasz 2018 fesztivál részeként a Varsói Filharmonikusokkal lépett fel Mahler 4. szimfóniájában, Simon Rattl vezényletével debütált a hamburgi Elbe Filharmóniában Une chasseresse néven (Hippolyte et Aricie), fellépett a híres német fesztiválok, a Rheingau Musik Fesztivál és a Meckmern-Vorom, valamint a szocsi Galina Višnevská Opera Fesztiválon Mozart Requiemjében lépett fel. Az Internationale Maifestspiele 2019 keretében Ilia (Idomeneo) néven debütált a wiesbadeni Hessen Állami Színházban. Szófiaként (Werther) fellépett az Eurocontext 2018 nemzetközi színházi fesztiválon, valamint a Szlovák Nemzeti Színházban.

Slávka Zámečníková a pozsonyi konzervatóriumban végzett Božena Ferancová osztályból. Mesterképzését kitüntetéssel kapta meg a berlini Hochschule für Musik Hanns Eislertől Anna Samuilnál. Mesterkurzusokon vett részt olyan világhírű oktatóknál, mint Anna Tomowa-Sintow, Briggite Fassbaender, Francisco Araiza, Patricia McCaffrey, Neil Shicoff, Gregory Lamar, Deborah Polaski, Thomas Quasthoff, Várady Julia, Abby Furmansky és Wolfram Rieger, valamint részt vett Corso d mesterkurzusok. ”Opera Montepulcianóban, Olaszországban, az Accademia Teatro alla Scala - Luciana d'Intino pedagógusával. Emellett a Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung, a Junge Musiker Stiftung és a Deutschlandstipendium ösztöndíjasa.

EWALD DANEL

hegedűt és vezénylést tanult az Ostrava Konzervatóriumban és a Pozsonyi Színművészeti Akadémián. Karmesteri tanfolyamot Karel Österreichernél, kórusvezetés tanfolyamot végzett Jan Wierszyłowskinál és doktori tanulmányokat Bohdan Warchalnál. Érettségi után két évig koncertmesterként dolgozott a Szlovák Rádió Szimfonikus Zenekarában és a Szlovák Nemzeti Színház zenekarában. 1985 óta a Szlovák Filharmonikusok koncertmestere. 2001-ben, Bohdan Warchal után vette át a Szlovák Kamarazenekar művészeti vezetői posztját.

Szólistaként és karmesterként Európa és a tengerentúl számos országában (Japán, Korea, Egyiptom, Panama, Brazília, USA) koncertszínpadokon lépett fel. Hosszú távú együttműködése összeköti őt az Orquestra Sinfonica Municipal São Paulo-val, a Hirosima Szimfonikus Zenekarral, az Akita Kamarazenekarral, a Tokiói Harmonia Kamarazenekarral, vendégelőadásokkal Klang Verwaltung München, Kanazawa Zenekari Együttes, Nagoya Filharmonikus Zenekar, Oszaka Symphoniker, Sakata Filharmonikusok - zenekar Philharmonia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Janáček Ostrava Filharmónia és mások. 2008 és 2014 között a Hirosima Szimfonikus Zenekar fő vendégkarmestere volt.

A zenekarok vezénylése és szóló tevékenysége, valamint szóló koncertekben való fellépése mellett a művész nagy tapasztalattal rendelkezik a kamarazene területén is, amelyet elsősorban a Szlovák Quartet igazgatójaként szerzett. 1986-tól 1987 a szlovák zongoratrió társalapítójaként. A Kubín Quartet születésénél állt (a brácsaoszlopon), és több évig a Musica aeterna együttesben is játszott. 1992 és 1996 között Pozsony Cappella Istropolitana kamarazenekarának művészeti vezetőjeként dolgozott. A művész különféle projektekben vesz részt hazai és külföldi kamarazenekarokban. 2012-ben Sebastian-díjat kapott J. S. Bach munkájának örökségéhez való rendkívüli hozzájárulásért. A 2019-es Cieszynit elismerési díjat elnyerte a Teschen Szilézia régió külföldi képviseletéért is.

Tanárként dolgozott 1987 és 1998 között a Pozsonyi Előadóművészeti Akadémián, 1999 és 2003 között, 2007 és 2009 között pedig vendégprofesszor volt a japán Nagoyában, az Aichi Prefekturális Képzőművészeti és Zenei Egyetemen. Az r. 2001-ben profi zenekari játékosok számára vezetett tolmácsolási mesterkurzusokat a japán Affinis Zenei Fesztiválon. Jelenleg a besztercebányai Művészeti Akadémia tanára.

A Szlovák Kamarazenekar művészeti vezetőjeként számos érdekes projektet hajt végre, a világzenei irodalom eddig fel nem sorolt ​​műveit fedezi fel a szlovák közönség számára, és jelentős szerepet játszik szlovák szerzők új műveinek bemutatásában. Koncertek ciklusát kezdeményezte templomokban, valamint koncerteket fogyatékkal élők számára. 2004 óta, Antonín Dvořák halálának századik évfordulója óta többször is bemutatta Bibliai dalait kórusban, mint az érdeklődők széles köre számára nyitott projektet, pl. a Pohoda 2018 fesztiválon több mint 250 énekes részvételével. Célzott hosszú távú együttműködés különböző egyházi és amatőr kórusokkal és zenei együttesekkel karnagy, szervező és a szakrális zene szerzőjeként fontos része művészi tevékenységének.

ELENA MATUŠOVÁ

SZLOVÁKI KAMARAI ZENEKAR

1960 őszén alapították a Szlovák Filharmonikusok területén. Kiváló sziléziai származású hegedűs, Bohdan Warchal (1930 - 2000) állt a születésénél. Alapítása óta Szlovákiában az egyik legnépszerűbb együttes a komolyzene területén. Warchal mester vezetésével megalakította a szlovák előadóművészet vezető képviselőjét külföldön. 2001-ben Ewald Danel vette át a zenekar vezetését.

A Szlovák Filharmonikusok rendszeres koncertjei, külföldi fesztiválokon és koncertkörútokon való fellépés mellett a zenekar számos rendkívül érdekes koncertprojektet hajt végre. Szlovákiában először teljes Bach Orchestral Suites és Brandenburgi Koncerteket adott elő egy koncerten. Fokozatosan adta elő G. F. Händel, A. Corelli grossi összes koncertjét és a fiatal F. Mendelssohn Bartholdy vonós szimfóniák ritka sorozatát, többször bemutatta Händel Messiás oratóriumát. Számos olyan világszerző művet fedezett fel, amelyet Szlovákiában még nem tettek közzé a szlovák közönség számára, előadta A. Vivaldi és A. Piazzolla "Nyolc évszak" című műjének szlovákiai premierjét, és többször bemutatta J. Ježek dalait elrendezés. Jelentős szerepet játszik a szlovák zene bemutatásában, 2001 óta több mint hatvan dalt mutat be.

Rendkívüli koncertekkel a zenekar rendszeresen megemlékezik nemcsak a jubiláló zeneszerzők és zenei személyiségek jelentős évfordulóiról, hanem a Hommage à Bohdal Warchal éves közreműködéséről is, amelyet alapítója a szlovák zenei életnek adott éves hozzájárulásával szervez. A Zene a templomokban című koncertsorozat részeként hosszú távú művészi együttműködés révén támogatja a nem hivatásos kórusok munkáját. A kórusokkal való együttműködés időközben kiterjedt a nem hivatásos kamarazenekarokkal folytatott sikeres együttműködésre, és az elmúlt években országos szinten folyt.

Egy másik figyelemre méltó koncerttevékenységből fontos megemlíteni, hogy a zenekar folytatja azt a majdnem kétéves hagyományt, hogy J. Haydn művét Pozsony majdnem kétéves hagyományában adják elő. Márton május vasárnap; továbbra is rendszeresen mutat be akadálymentes koncerteket fogyatékkal élők számára; együttműködik fontos szlovák vagy külföldi szólistákkal. Ezen felül minden évben előkészíti és megvalósítja a gyermekek és fiatalok számára szervezett koncerteket a Szlovák Filharmonikusok rendszeres koncertciklusaiban és a pozsonyi Gyermekegyetemmel együttműködve. 2019 márciusában az SKO Juraj Kukurral közösen mutatta be az Aréna Színházban a "Biblia" című zenés-drámai előadást, amelyet Szlovákia és Csehország különböző fesztiváljain is bemutatnak.

A közelmúltban az SKO koncerteket adott Japánban, Dél-Koreában, Franciaországban, Spanyolországban, Németországban, Svájcban és a Cseh Köztársaságban. A zenekar a jubileumi évadban külföldi és hazai színpadokon is fellép. 2021. február 21-én az SKO alapításának 60. évfordulója alkalmából rendezett gálakoncerten a zenekar volt tagjaival együttműködve ugyanazt a programot mutatja be, mint az SKO első koncertjét 1961 februárjában.

LÚČNICA KÓRUS

Szlovák Filharmonikusok, Medená 3, 816 01 Pozsony. A Szlovák Filharmonikusok a Szlovák Köztársaság Kulturális Minisztériumának állami támogatású szervezete. A Szlovák Filharmonikusok képeket, hang- és audiovizuális felvételeket készítenek koncertekről, és jogosultak azokat megfelelő módon művészi célokra felhasználni.