Eugène Ionesco: Lecke

lecke

Fordítás: Albert Marencin

Dramaturgia: Saša Sarvašová

Jelenet: Viktor Frešo

Jelmezek és világítástervezés: Dorota Volfová

Rendezte: Rastislav Ballek

Professzor: Robert Roth

Diák, Szobalány: Monika Potokárová

Bár valószínűleg nem tudom megcáfolni azt a széles körben elterjedt (főként színházlátogatók által táplált) elképzelést, miszerint egy rosszindulatú kritikus elsősorban a fejsze élezésével foglalkozik, mielőtt belépne a nézőpontba, kijelentem, hogy vannak olyan helyzetek is, ahol éppen az ellenkezője áll fenn. Amikor egy kritikus a priori elfogult színházba megy - pozitív. Örömteli dobbanással az öröm olyan élmény felé halad, amely remek drámai szövegek, érdekes rendező és legjobb színészek kombinációját ígéri. Pontosan ezt az élményt jelzi az Ionesco Rastislav Ballek rendezésében készített lecke, amely még kellemetlenül is meglepetést okozhat (Biblia, Haláltánc), de kedvenc színészével, Robert Roth-kal párhuzamosan szinte legyőzhetetlen ("majdnem" az Alapelvek miatt). újságos.). Első színpadunk remek fiatal erősítése Monika Potokárová a főszereplő egyetlen partnereként természetesen nem tudott elrontani semmit az ígéretes csillagképen, csak a tökéletesség újabb árnyalatát adta a színházi élményhez.

"Hogy ne lehessen becsapni a valóságba" [1] Eugène Ionesco írta egyszer naplójában, és a dadaizmusra épülő, az abszurd dráma csúcsa felé tartó műve bizonyítja, hogy soha nem folytatta ezt az elvet. A különös helyzetek humorával, abszurd gondolatkonstrukciókkal és nyelvi extravaganciákkal teli, csillogó szövegek azonban "valóban" tükröződnek, bár nem olyan közvetlenül, mint a realisztikus vagy naturalista alkotások. Pontosabban, a lecke, amint a produkció rendezője mondja, "mindenről, ami erőszakhoz, indoktrinációhoz vagy ideológiához kapcsolódik [. ] olyan időben élünk, amely folyamatos információáramlást, szavakat, elméleteket, véleményeket, megfigyeléseket produkál, és hogy van-e erőszak ellenünk, lehet, hogy már észre sem vesszük és feltesszük magunknak ezt a kérdést. Ez a játék arról szól - mi van, ha mi fogalmazunk. ”[2] A nyelv, a szavak valójában egy másik karaktert jelentenek ebben a játékban; a szavak áramlásának furcsa fordulatai és őrült kapcsolataik, valamint a hozott jelentések értelmetlensége a macabros vég felé viszik a karaktereket.

És ebben a pillanatban, amikor a szobalány ismét színpadra lép Ionesco-nál, aki kezdeményezi a holttest kitisztítását (mint kiderült, nem először teszi), és előkészíti a teret egy új, gyanútlan áldozat, Ballek a helyzet értelmezése kerül előtérbe az Arénában. Mindkét szereplő átalakul: Mesterséges hasat, orrot és parókát tesz le, és csak egy furcsa "testben" tapos elénk, amelyet fehér inget rögzítenek a lábai közé. Csábítóan kigombolja a blúzát, felveszi a szivattyúit, meggyújt egy cigarettát - miután műanyag csomagolású testet húzott a színpadra. Egy pillanat alatt hidegvérű és uralkodó szobalány - a gyilkos áldozata a gyilkos cinkosa lesz, a furcsa "macskaingbe" öltözött gyilkos viszont feltárja egy nő puhaságát és tehetetlenségét. vagy akár egy gyermek. A teljesen félénk és szerény, a tettektől rettegő dominatrix teljesen irányítja. Azáltal, hogy több személyiséget két karakterbe koncentrálunk, új perspektíva nyílik meg előttünk - az emberi lélek nézete az ellentétében, bepillantás a tudatalatti elképzelhetetlen mélységeibe, ahol sötét hajlamok szunnyadnak. Mindannyiunk számára.

Szomorú P. S.

November 12-én láttam a leckét a második ismétlésen, tudatában sem annak, hogy ez is az utolsó. A tragikus esemény idő előtt befejezte ennek a figyelemreméltó produkciónak a színpadi életét.

[1] IONESCO, Eugène. Napló szilánkjai. Prága: Argo, 1997, p. 64. ISBN 80-7203-150-3. A cseh idézetet M. U fordította.

Robert Roth a leckén: Hiszem, hogy Ionesco nem fordul meg a sírjában. Az én kultúrámban, 2019. november 4-én