Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) június 26-án született egy császári katonatiszt családjában, akinek lemondása után a család Szentpétervárra költözött, ahol Vaganova édesapja ceremóniusként kezdett dolgozni a Mariinsky Színházban. Életük nagyon szegény volt, de apjuk munkájának köszönhetően Agrippinának és két nővérének gyakran lehetősége volt színházi előadásokra járni. Abban az időben a kis Vaganova beleszeretett a balettbe. A három nővér közül csak egyet vitték a szentpétervári Cári Színházi Iskolába. Rövid idő elteltével megtanulta örömét lelni a monoton gyakorlatokban. Gyorsan rájött, hogy nélkülük nem létezik tánc. Agrippinát nem úgy hívták, hogy "született táncos", de kemény munkával és megértő megközelítéssel elérte, hogy a legjobb hallgatók közé tartozzon. Már tízéves diákként Vaganova észrevette és azt gondolta, hogy a tanárok nem ugyanúgy tanítanak, és az első év végén megpróbálta egy táncos etűdben összefogni az összes, egy év alatt megtanult gyakorlatot. az iskola. Az iskola gyermekei a Mariinsky Színház előadásaiban is felléptek, és a fellépés öröme mellett Vagan nagy kíváncsiságot mutatott a színház bálozó táncával kapcsolatban, a balett alapelveinek megértése és elsajátítása érdekében.
A gazdagító időszak Vagan számára az az év volt, amikor osztályukat Jekaterina Ottovna Vazem vezette, és végül megérezte a pontos rendszert. A Vazem ellenzője volt annak, hogy a diákok csak lemásolták a tanár bemutatóit, és megfeleltek a követelményeinek. Kényszerítette diákjait, hogy gondolkodjanak, elemezzék az egyes gyakorlatokat és megértsék azok szerkezetét.
Vaganova kicsi termetű volt, aránytalanul nagy fejjel, izmos "nehéz" lábakkal, széles vállakkal, nem műanyag karokkal. Jól tisztában volt hiányosságaival és azzal a ténnyel, hogy akadályozták abban, hogy gyorsan karriert kezdjen a színházban, ahol kordeballett táncosként fogadták el. Kísérlete egyedül táncolni régóta sikertelen, de fokozatosan a második szólistává válik. A kritikus Plesheev az előadásáról így írt: "Ennek a táncosnak minden előfeltétele megvan, hogy kivételes szólistává váljon: helyesen táncol, erős tippjei vannak, könnyű ugrása van, de érthetetlen módon még mindig az árnyékban van!" Marius Petipa nem látott tehetséget benne őt, és a naplójába írta például:, 27. Február. Ma van a születésnapom. 87 éves vagyok. De az életkor nem zavar, mások engem. Ma a "Perla" balettemet játsszák. Mrs. Vaganova szörnyű ... nem megyek színházba.
Abban az időben Vagan élete Andrej Alekszandrovics Pomerancev alezredeshez érkezett, aki nős volt, de feleségét és fiát elhagyta, bár nem vált el. Rövid idő múlva fiuk születik nekik, és idősebb nővére halála után Vaganova magával viszi két gyermekét.
Amikor visszatér a színházba, a vezetőség leereszkedően találkozik vele. Még mindig csak a második balerina, de bebizonyítja, hogy ott a legjobb, variációkban senki sem tud hozzá hasonlítani. A prominens recenzens, Akim Volynsky új címet talált ki számára: "variációk királynője". Tánckarrierje végéig néhány balettelőadásban kapott szerepet, többek között a Swan Lake-ben. 1915-ben, születésnapján, 36 éves korában a színház vezetősége értesítette őt. Vaganova családjának, fia nevelésének szenteli magát, de még itt is tragédia várt rá - Pomerancev nem viselte az akkori nehézségeket, és karácsony előtt 1917-ben lelőtte magát.
Vaganova tanítványai a balettjelenet díszévé váltak, közülük elsőként Marina Semenova volt, akiről azt írták, hogy ha Vaganova csak őt nevelte, akkor ez elegendő ahhoz, hogy kora legjobb pedagógusának lehessen tekinteni. Fontos táncosok több generációját nevelte fel. Köztük volt Olga Spesivceva, Olga Iordan, Galina Ulanova, Tatiana Veceslova, Natalia Dudinskaya, Feja Balabina, Irina Kolpakova. Pedagógusokat is sikerült oktatni - elméleti szakemberek: Nadežda Bazarová, Varvar Mej, Vera Kostrovickuju, aki módszertana alapján tananyag-oktatási programokat dolgozott ki.
1931-ben Vaganova a Leningrádi Operai és Balett Akadémiai Színház művészeti vezetője lett. A "Hattyúk tava" vagy az "Esmeralda" balett előadások szerzője. A "Hattyúk tavánál" Petip és Ivanov koreográfiáját a lehető legnagyobb mértékben megőrzi, miközben megpróbálja kiküszöbölni azokat a hiányosságokat, amelyeket véleménye szerint a balett tartalmazott, és ez főleg nagyszámú felesleges gesztust és pantomimot tartalmazott. . Az "Esmeralda" nagy sikert aratott a közönség és a szakmai közönség körében, de a szerző nem volt elégedett az előadásával, és meg volt győződve arról, hogy a közönség jó válaszának érdeme a kiváló előadóké.
Vaganova nem talált közös hangot az új fiatal koreográfusokkal és a balett új tendenciáival, de politikailag támogatták őket, ami azt jelentette, hogy 1937-ben neki kellett vállalnia a színház művészeti vezetői posztját, és minden erejét a szakiskolának kellett szentelnie. Még ezt megelőzően, 1934-ben kiadta "A klasszikus tánc vázlata" című könyvét, ahol minden tapasztalatát, valamint elődeinek és tanárainak tapasztalatait rendszerezte, kidolgozta az orosz klasszikus balett művészeti elveit és módszertanát. A könyv olyan választ kapott, amelyre maga a szerző nem számított. Hatalmas számú levelet kapott az egész országból, hálával és egy nyomtatvány elküldését kérő levéllel, mert a könyvek azonnal elkeltek. A tankönyv külföldön is elismerést nyert.
A háború alatt Vaganova azért búcsúzott az iskolától, mert az iskolát Permbe evakuálták, de azért maradt Leningrádban, mert félt, hogy ha elmegy, nem kap levelet a fiától, de aztán Permbe utazott, mert az egészsége veszélyben van. 1943-ban a moszkvai Nagyszínházba küldték dolgozni, de azzal a feltétellel folytatja, hogy egy idő után visszatér Leningrádba. Abban az évben az országban elsőként lett koreográfus professzor.
1944-ben visszatért Leningrádba, ahol tovább javította módszertanát. 1951. november 5-én hunyt el. A híres leningrádi koreográfiai iskola (ma az Orosz Balett Szentpétervári Akadémia) ma viseli a nevét.
Az anyagot Elena Chetvernya szerkesztette