- Archívum
- Közvélemény kutatás
- Cikkek
- Szójegyzék
- Egyéb
- Kritika
- Vélemények
- Interjúk
- Videó
Ön itt van
Újabb érdekes gyűjteményt adott ki a Skalná ruža kiadó a verskiadásban, ez Nóra Ružičková és Marianna Mlynárčiková szerzőpáros munkája. Amint azt a borítóban megfogalmaztuk, a szerzők hosszú távú együttműködése elsősorban a művészet kontextusának amatőr diskurzusokkal való szembesülését, valamint a kép és a szöveg kapcsolatának feltárását érinti. Kimeneteiket főként galériákból ismerjük, ahol bemutatják interaktív installációikat, amelyek a bemutatott gyűjteményhez hasonlóan, megfelelő szövegekkel dolgoznak.
A geometriára jobban utaló címmel ellátott gyűjtemény három részre/három projektre oszlik, amelyeket a jóváhagyott szövegdarabok kollázsának közös módszere köt össze. A már szándékosan használt nem költői név projekt a kísérleti-dekonstruktivista költészet felé tolja el, ahogyan azt Jaroslav Šrank az Egyéni irodalom című kiadványban meghatározta. Most azonban egyszerűen a kísérleti költészetről beszélnék, vizuális elemekkel. A kísérlet szó megfelel a szándékot költőileg igazoló erőfeszítésnek, része a szerzők kreatív módszerének, amelyet találóan művészi kutatásnak hívnak.
Ha kutatásról beszélünk, megnevezhetjük annak módszereit is, például az irodalom tanulmányozását, az anyaggyűjtést (a szerzők az élet különböző területeiről származó különféle szövegek nagy korpuszával dolgoznak), elemzését (implicit módon jelen vannak a válogatásban), szervezés és bemutatás (intellektuális, de véletlenszerű, spontán tevékenység jeleit mutatja). A "művészi" szó a projektek mint versgyűjtemények bemutatásában tükröződik (az a triviális tény, hogy a könyv verseskiadásban jelenik meg), de vonatkozik a művészi beszéddel való foglalkozásra is - a szövegek gyakran képző- és irodalmi művészetekre utalnak, akár a tárgyak könyvéről is beszélhetnénk - a magas és az alacsony konfrontációban is megtaláljuk, ami kölcsönös megzavarást eredményez.
Az első rész, amely után a könyv megkapta a címét, 1000 függőlegesen elrendezett szövegtöredékből áll. Mint a bevezetőben említettük, a szerzők a kép és a szöveg kapcsolatával foglalkoznak. Ebben az esetben a kiindulási pont ezen médiumok egyik leggyakoribb kapcsolata volt, amelyre az eredeti kontextusban nem is fordítunk külön figyelmet, ez az ún. "Feliratok" a képsablonhoz. A nyomok alapján rekonstruálhatjuk, hogy különféle típusú fényképek voltak, a művészi és az újságírói vagy akár bulvárfotózás, a könyvben való professzionális illusztráció, a gyűjtemény tárgyának strukturált bejegyzése a galériában vagy a múzeumban stb. E "felvételek nélküli felvételek" tematikus terjedelme a botanikai, az akvarisztikus, a gazdasági, a történelmi beszédre (különösen a nemzetképző múltunkra vonatkozik), a művészeti, társadalmi, orvosi, fizikai vagy matematikai diskurzusra utal, amelyek felváltva váltakoznak a hanyatló témákra jellemző hivatkozásokkal magazinok vagy bulvársajtók: „MEMORIAL MOR HO! Az alsó szarvas közelében/18. Ugyanaz a hasi helyzetben./Obr_15.jpg (167 x 296 képpont, fájlméret: 11 KB, MIME-típus: image/jpeg)/Symphysodon aequifasciata axelrodi/Türelmes és szorongó P. Louis javítja a tengelyt. (Párizs-MAtc)/A pénzverés történelmi hibája - platina rubel 1830-tól "(oldalszámozás nélkül).
Izgatottan mondhatnánk, hogy a szerzők valójában "antivizuális" költészetet készítenek, mert a képtől megfosztott, vizuális komponensétől elszegényedett szövegeket mutatnak be, amelyek alapján létrehozták őket, hogy paradox módon új képet, ill. csak néhány, amelyet az olvasók a fogadás során hoznak létre. Az ilyen "kontextuális" költészet szellemében értelmezhetjük a projekt nevét, de általában a gyűjtemény nevét is, ← abc → a szöveg és az abból mutató nyilak szimbólumaként, amelyek hasonlítanak egy vonal jelölésére, és így egyfajta a kihagyott végtelenségből bármilyen összefüggést elképzelünk, vagy a megadott képlet szerint tovább teljesítjük.
Bizonyos tematikus területeket dominánsnak tartok a gyűjteményben (megint csak azért, mert versgyűjteményről van szó). Ide tartoznak különösen a művészi eredet töredékei. Néha úgy tűnik, hogy a többi mondat csak úgy tűnik, mintha csak közvetve fejlesztené őket. Kialakulnak a kontextusok, és az állítások szándékosan vagy véletlenül kommunikálnak egymással. Kiválasztásuk és elhelyezésük fontos szerepet játszik. Bizonyos esetekben a hiányzó kontextus relativizálja az elbeszélési értéket, és az irónia oldalára dönt: "Olga Hazanová figyelmesen hallgatja Ján Bakoš bevezető szavait/A régimódi üzletek örök varázsa". Így személyiségek és "személyiségek" (Victoria Beckham, T. G. Masaryk, Patrícia (23) Lučenecből, Ľudovít Štúr, Jozef Golonka, Renoir), problémák és "problémák" (képzeletbeli idézeteket ad hozzá az olvasó): "6. Jól érzi magát egy férfi ennek a nőnek a társaságában?/Az a katona, aki letartóztat egy beteg kínai férfit, távol tart egy szablyát tőle, hogy ne fertőződjön meg./A kiegészítő körök a színes kör ellentétes oldalán helyezkednek el. (a ló mozgásának sorrendje) 3 A szellőztető egység rendszere/Tíz rabszolga elszámolása "
Előfordul, hogy a választott konstrukciók a leírás tárgya nélkül annyira hiányosak, hogy nem tudjuk biztosan meghatározni, mi/ki az érdekük célja, ami növeli a szöveg metaforikus és komikus hatását, és ezáltal az ilyen töredékek belépési képességét. párbeszéd: gyermekszégyen/Na rodnej hrude "vagy" Česnek Karel IV. "," T. G. Masaryk szeretett lovagolni, és fényképezni szeretett./A következő séma ezt nagyon világosan bemutatja:/Az NTS, PAL, SECAM szabványok földrajzi kiterjesztése/Ez az ember már elvesztette egyensúlyát, és hamarosan egy gödörben találja magát.
Ugyanakkor, amint már jeleztük, van hely a megszólalások kritikájára. Különösen igaz ez a Vanity Fair és a Kos című következő két szakaszra, amelyek érdekeink bemutatását jelentik (újságcímekre emlékeztetve). Köszönhetően a kontextusból való eltávolításuknak, teljesen rájövünk, milyen alacsonyan hangzanak: "a banán nem tűri az alacsony hőmérsékletet", "a miniruhák elárulták a legszebb Szlovákiát", "az alza új piacokat keres" stb. . A gyűjtemény így is rámutat a világ érték "ürességére", amely paradox módon a haszontalanság túltelítettségéből fakad. A Market Vanity című vers felesleges információk keveréke, amely a médián keresztül naponta „eláraszt” minket. Információs "pazarlásként" hullanak ránk (grafikai elrendezése ekkora káoszt vált ki, a szöveg különféle módon megcsavarodott és mintha egy könyv oldalairól hullana). A második olvasati tervben észrevehetjük, hogy a kiválasztott állítások a dolgok "természetéről" (minőségéről) számolnak be. A bomlás, a veszteség, a pusztítás jellemzői dominálnak: "elszennyeződött foltok", "leválik a gipsz", "elhasználódik a szőnyeg", "megkeményedik a kenyér" stb.
Ez az érzés a harmadik részben csúcsosodik ki, ahol az egymás melletti mondatok szoros elrendezése egy prózai szöveget idéz. Az így megvilágított történet azonban nevetségesen abszurdnak hangzik: "Írunk egy listát az összes jó dologról, amit élvezünk, és magunkkal hordjuk a pénztárcánkban vagy erszényünkben.", "Fejlessze a személyiségét.", "A férj kötelessége. befolyásolni a feleséget. hogy ne tulajdonítson túl nagy súlyt a menstruációnak, és ne vegyen kellemetlen szempontokat a szívre "és hasonlók. Számos (ön) ironikus idézetet is találunk, például egy kapcsolódó verstípusról ("Ha nagyszerű író vagy olvasó akarsz lenni, nemcsak Shulej és Habaj, de Dante, Rilke vagy Edgar Allan Poe is olvasható . ") Vagy a gyűjteményben használt művészeti módszer. (" Ne tegyen közzé idegen szöveget a neve alatt, és mindig adja meg a valódi szerző nevét és azt a forrást, amelyből a szöveg származik. "). Tudat alatt érzékeljük a kinevezett tanácsok nyomását és ürességét (a ram projekt 365 megrendelést, utasítást, szabályozást és ajánlást képvisel különböző területekről és forrásokból). Még az emberi lét eltűnésének érzése is felmerülhet, amely felesleges dolgok között feleslegesen felesleges szavak halmazában oldódik fel, vagy éppen a gyűjtemény által bemutatott konstrukcióvá válik.
De egyfajta üresség előfeltétele mellett a könyv másik oldalát is érzékelem, egy bizonyos pozitív vonalat, amelyre a borítón szereplő említés is utal: "Mlynárčiková és Ružičková is ezt a könyvet használják arra, hogy Bouvard és Pécuchet szellemi öröksége. "Egyes tudományos kutatások felszínessége, ideértve a saját, művészi önironikus megkérdőjelezést is, ugyanakkor a különböző területekről származó különböző szövegek keresztezésének (vagy inkább" összekeverésének ") módszere ösztönöz bizonyos megdöbbentő dolgok és jelenségek, amelyek körülvesznek bennünket, és amelyeket a szerzők választottak (másodlagos, hogy az érdeklődés szó szerinti vagy ironikus volt-e). A szerzők megvizsgálják az osztályok közötti határokat, érdekeink határait, a művészet, az irodalom határait, de az olvasási kompetenciák határait és az ilyen "játék" megközelítésének hajlandóságát is. Mintha azt kérdeznék tőlünk, miért nem tudunk mindennel foglalkozni, és miért nem lehet mindez művészet, és jó. Személy szerint bízom e gesztus szerzőiben, és örülök, hogy aktív olvasás útján aktívan részt vehetek kísérletükben. Van ebben valami patafizikus, az életünk tartalmának egy bizonyos részével szembeni gúnyolódás, de magában a kutatásban rejlő komolyság és öröm is, amely az emberi szellem szabadságát képviseli.