Actores Városi Színház Rozsnyó 2015/2016 Tatiana Masníková, Christiane Vera Felscherinow: Az állatkert állomása vagy DAVID BOWIE MINDENHEZ LEHET (a bestseller szerint A GYERMEKEK AZ ZOO ÁLLOMÁSÁBÓL) Recenzens: Frederika Čujová Bemutató: 2015.10.24.
Dramatizálás és rendezés: Tatiana Masníková
Dramaturgia: Elena Knopová a.h.
Jelmezek: Tatiana Masníková, Bocsárszky Atilla
Jelenet: Latócky Katalin a.h., Bocsárszky Atilla
Színpadi produkció: Michal Mihok, Martin Mihok,
Fények: Michal Mihok
Hang: Martin Mihok
Fotó: Ján Štovka
JÁTÉK: Anna Čujová a.h, Ivana Krajňáková, Matej Struhár a.h., Jozef Pavol Komiňák, Sofia Huráková a.h., Bocsárszky Atilla és Kobezda Róbert
A pokolba vezető út jó szándékkal van kikövezve. Nyugat-Németország kidolgozta a tőke megtérülésének tervét az 1960-as és 1970-es években, és úgy döntött, hogy a tervezett önfegyelem jegyében megszokja az élet gyengébb társadalmi rétegeit. A települési negyedeket a rekreációs és természetes övezetek kizárásával hozták létre, a szabadidős tevékenységek teljes kikapcsolódásának lehetősége nélkül. Sok tizenéves a pubertás kezdete óta kezdett ifjúsági klubokba járni. Könnyen beszerezhető alkoholos italok és cigaretták voltak. Aztán megjelentek a pszichotróp gyógyszerek és végül a kemény drogok. Így nőtt fel Christiane Vera Felscherinow, aki később riportokat készített a serdülők kábítószerekkel kapcsolatos problémájáról. Nagyon hamar, miután vidékről Berlinbe költözött, szüleinek cserélniük kellett a gyors siker gondolatát egy szerény életre egy ilyen típusú lakótelepen. A sérülékeny gyermek pszichopátiás vagy szerettei erőszakos viselkedésével találkozott. Ahelyett, hogy bízott volna Chrisben, félelem- és fájdalomhelyzeteket, majd reménytelenséget élt át a hazugságban éléstől.
Egy ilyen élethelyzet eredménye a gyermek potenciális agressziója. És egy hosszú távú lázadói álláspont. Paradox módon, szinte neoklasszikus népzenei műalkotások, az elektronikus zene kultúrájának ikonjai szintetizátorok alkalmazásával, a hangsávok kombinációja, a dallam és a klasszikus harmónia megtörése születtek benne.
A texasi generáció az európai városokban, amelynek pszichéje a röpke álmoktól függ, amelyek zenéből, szivárványlámpákból, műanyag színekből, zajból és sebességből származnak, ilyen alapon elnyelte a pszichedelikus élményeket, vagyis a drogfogyasztás által színesített utazásokat. A zsúfolt klubokon kívül nem volt hová menni. Sokan utálatot éreztek egy ilyen élet iránt. De pubertáskor nagyon intenzíven nyilvánul meg. A heroin-függőség bizalmatlanságot, agressziót is hoz az igazságra való gondolkodás képessége, a depresszió és az öngyilkossági gondolatok helyett. Christiane az értéktelen emberek értéktelen életéről, a túlélésért folytatott harcként felfogott életről beszél.
David Bowie maga is átélte a drogosok gazdag tapasztalatait. A zenei felvétel gazdaságosan használja zenéjének rövid motívumait szöveg nélkül, a produkcióhoz. Hírességként nyugtalanságot, lázadást, halálgyőzelmet teremtett. A kokainfüggősége az állomás és az állomás közötti felvételkor csúcsosodott ki egy azonos nevű, Christiane számára végzetes dallal. Míg Berlintől keletre a kábítószer csak a lakosság egy kis csoportja számára volt elérhető, és összekapcsolta őket az alkotók eredetiségének elméletével, a Nyugat éppen ellenkezőleg, a fogyasztásra tippelt. Sokan láthatóan kockázat nélkül is profitot szereztek az eladásból. A leghálásabb fogyasztói csoport pedig a gyermek volt.
A rozsnyói Actores Városi Színház produkciója a lány kemény drogokhoz vezető útjára összpontosított.
Anna Čujová (Christiane) úgy lép be a közönségbe, mintha csak valahonnan az utcáról jött volna. Zavarban, humorosan és életkorának megfelelően bemutatkozik, és beszélgetni kezd, vagyis emlékezni. Mintha minden néző egy riporter lenne, akinek többnyire kemény emlékekből álló kulcsfoszlányokat diktál.
Leírja a vidékről a városba költözést és az első pofont, amelyet a város adott neki: egy bicikli megsemmisítését agresszív városi gyerekek által és apja csatáját. Más események a kábítószer-szivárgás anabázisával járnak az első beadott heroin adagig, és rossz kilátások vannak a jövőre nézve.
Félelem az apától és a csatától. Van egy rejtett bot a színpadon. Az apa kérdést tesz fel, és az előre megbénult lánya képtelensége felzaklatta. Kalapácsok és kalapácsok. Ugyanakkor leesik a könyvespolc. A színész megszólítja a közönséget, Anna Čujová, amikor Christiane felemelkedik a földről, és azt mondja: „Olyannyira próbáltuk, jól vagyok. “. A produkció stílusa kezdettől fogva ellentétes a témával. Könnyű, tökéletesen alkalmazkodva egy őszinte nyilatkozathoz. Egyszerűen klassz. A tizenéves nyelv hű maradt a könyvhöz.
A produkciónak csak néhány szereplővel kellett beérnie. Az apa erőszakos természete lenyűgözte lányát. Az anya azonban elveszett. Christiane nyilvánvalóan egyáltalán nem azonosult vele, naivnak, érezhetőnek és gyengének találta. Bár a könyvben elég sok helyet foglal el a gondozás többé-kevésbé sikeres kísérleteivel. Itt csak villog a letöltési jelenetben. A színpadi változatban a Christian látásmódjához és emlékeihez igazított szereplők közül Klaus mostohaapának (Kobezda Róbert) van kínos helye az anyja helyett. Chris nyilvánvalóan abban a hitben nőtt fel, hogy a nők függenek a férfiaktól, ugyanakkor vágyott a szabadságra. És a kábítószer-csoportban szabadabbnak érezte magát, mint a családban. A produkcióban hangsúlyozza, hogy nem volt kénytelen drogot fogyasztani. Döntése a szervezet fokozatos, könnyű kábítószerekkel történő előkészítése volt, a kemény kábítószer beadásának szükségességének határáig.
Észrevesszük a szenvedélybeteg pszichológiai meghibásodásának viszontagságait. Annak szükségessége, hogy mást hibáztassanak, bár David Bowie-t, de nem szabad beismerni a saját hibáját. Christiane a színpadra idézi második önmagát - Verát. Megírja leveleit, "színésznőként" (heroinfüggőként) szemrehányást tesz rá, és elmondja, hogy tiszta vele szemben.
Detlef férfivá válik a játékban, bár a fotón szereplő könyvben még mindig csak fiú. Erős kötelék alakul ki közte és Chris között, amelyről egy férfi és egy nő kapcsolataként álmodoznak. De a valóság színpadi képe mutatja ideges szakadásaikat. Örökké gyanús Christiane és Detlef haragja önmagában, amiért lány vezető és tanár lett ebben a félvilágban. Hasonlóképpen, később ő maga is érzi az idősebb "színésznő" bizonyos felelősségét Babs iránt, aki azonban túlságosan önállóan és túl gyorsan végzi útját. amikor Berlinben a drogok egyik legfiatalabb áldozata lesz.
A színpadon egyszerű építkezés van, mint az állomás parsája, vagy a nem privilegizált polgárok számára lakótelep. Két forgó felület, mindegyik három pohárral jellemzi a mindenütt jelen lévő ajtókat vagy ablakokat. És a ZOO állomáson. Tömeg ember élheti át őket minden nap. Nem vezetnek célhoz, magánélethez, tudatossághoz, kiteljesedéshez. Talán csak a diszkófények szivárványspektrumához, az utazás zajához és színeihez.
A színpadról energia áramlik a színészek között. Az idősebb színészek tudják, hogyan kell sokáig magukban tartani, adagolni, megfelelő ütemben kiosztani. A fiatal Anna Čujová vendégként (Christiane) spontánabbul tele van energiával, így mentálisan zaklatott helyzete néha nagyon jól kiegészíti a látszólag lemondóbbnak tűnő Ivana Krajňákovát (Vera). A könyv egy személyében szereplő két színésznő kontrasztos vázlatot készít a függő Chris mentális állapotairól. A néző szerepe, hogy megismerje a szenvedélybeteg történetének általános útját. A produkció szemlélteti egy kábítószerfüggő gondolkodását, aki tudat alatt eldobja az emlékeket, a szeretetet és a figyelmet, egész életét, eldobja magát. És ez egy ilyen élet kilátástalanságát mutatja. Az alszövegben felhívja a figyelmet a disztópia (az utópia ellenzéke) kultúrájára, amely nem bízik az emberek közötti nyílt és átfogó kommunikáció hipotetikus lehetőségében, és előre rontja a kölcsönös bizalom valószínűségét. Ahogy a kábítószerfüggő természetesen belép egy olyan szakaszba, amelyben tagadja a kábítószer-abbahagyás hipotetikus lehetőségét, a személyes függetlenség és az önkielégítés lehetőségét a drognál jobbnál.
Ami a szenvedélybeteg történetét illeti, az így felépített produkció nem hagy teret a részletekben. Christiane megmutatja az akkori rehabilitációs központ rövid paródiáját, ahol a hallgatónak értelmetlen utasításokat kellett követnie, például tornázás közben gyakorolni. Többször megpróbálja megszabadítani magát a függőségtől, de hiába.
A feszült pillanatokat nagyon gyakran intervallumokkal értelmezik vagy értelmezik a produkcióban. Például Jozef Pavol Komiňák (Axel) jelzést kapott csapattársaitól, hogy nincs több szövege és valószínűleg nincs oka a színpadon maradni. Gondolatban választ kap - de állítólag meghalt. Mivel a karakter egyszerűen nem tud elmenni, ez személyes és helytelenül szánalmas lenne a "játékos" számára az utolsó lépésben. Ezért csak a kemény y nem feltűnő helyzetében marad. Az élet tagadta értékeit.
A produkciót Christiane nyilatkozata uralja. Dokumentum részleg akar lenni. Ezért csak részletesen játsszák azzal a lehetőséggel, hogy meglepje vagy megtámadja a nézőt. Kialakításának köszönhetően természetes és körültekintő megoldás. A rozsnyói Művelődési Ház nagytermében a színpadon zajló események a végtelen látószögben túl messze vannak a nézők számára. Ezért tűnik az egész inkább verbálisnak, mint cselekvésnek. Mivel a színház túrákat tervez, érdekes lesz kipróbálni egy intimebb teret, vagy akár az aréna egyik változatát.