Eperjes központjában egy nem feltűnő sikátor földszinti nagy ablakai mögött a könyvekkel szegélyezett hangulatos kávézó mellett lenyűgöző, többcélú koncert- és színpadi terek találhatók, szinte állandóan változatos és magas színvonalú művészi tevékenységekkel, különösen a zene területén. A VIOLA - a művészetek központja - fennállásának több éve alatt többek között képes volt értékes platformot nyújtani számos kortárs világ- és szlovák zenemű bemutatójára. Tatiana Pirníkovával és Ondrej Veselývel beszélgettünk a központ tevékenységének sajátosságairól.
Eperjesi VIOLA egy ideje viseli az "alcím" Irodalmi Kávézót, az elmúlt hónapokban a Művészetek Központja volt. Mi a pontos állapota, és mióta aktív?
Ondrej VESELÝ: Ma a VIOLA a harmadik évadának vége előtt van, amelynek során egy irodalmi kávézóból egy művészeti központ emelvényére költözött. Az irodalmi kávézó portfóliója ennek része, és az átalakulás után is aktív. Tavaly decemberben a VIOLE új teret adott - egy olyan színházat, amely akusztikailag és térben kivételesen alkalmas a merészebb dramaturgiájú koncertekre. A jelenlegi és hivatalos név a VIOLA - Művészeti Központ.
A VIOLA lelke zenetudós és zenepedagógus, Tatiana Pirníková, aki a központ minden tevékenységének sokoldalú menedzsere, szervezője és mozgatórugója. Aki vele alkotja a személyi magot?
OV: A művészeti és szervezeti igazgató mellett Tatiana a minőség garanciája is, amelyre dramaturgként számíthatunk. Soňa Pariláková az irodalmi portfólió mozgatórugója, én a Tatiana-énvel dramaturgiai tandemben gondoskodom a zenei programról. A dramaturgiai tanácsba Katarína Jánošová és Alžbeta Verešpejová tartozik a színház külső együttműködésében, Michal Hottmar lutenista pedig együttműködik velünk a közelgő Musica Testudinis régizene fesztiválon.
Mi a központ térbeli, technikai, hang- és hangszerbiztonsága?
Tatiana PIRNÍKOVÁ: Jelenleg van egy klubtermünk színpaddal és zongorával, egy színházterem egy koncert zongorával és három stúdió, ahol Orff, dobok és más könnyen használható hangszerek és hangjátékok gyűjteménye található. A kávézót is magában foglaló klub klubkoncerteknek, irodalmi és zenei esteknek, olvasói klubeseményeknek, könyv- és kiadói bemutatóknak, megnyitóknak és művészeti kiállításoknak, emlékműveknek művészeknek és a kultúra fontos képviselőinek, valamint interaktív művészeti programoknak iskoláknak ad otthont. A nézők befogadóképessége 55 férőhely. A színház színpadi terét kamaraszínházi produkciók megvalósítására, egyúttal klasszikus, kortárs és kísérleti zene koncertjeire szánják. Felszereltünk egy új hangszerrel - a Yamaha zongorával és a professzionális színházi világítással. A nézők befogadóképessége 90 férőhely. Mindkét szoba kiváló akusztikával rendelkezik, ugyanakkor hang, világítás és vetítés lehetősége van. A pontos műszaki paraméterek közvetlenül a www.violapresov.sk weboldalon találhatók.
Eszerint az eseményeket a központ két "jelenetére" osztják - a kávézó és az újonnan megnyílt koncerttérre?
TP: Az eseményeket aszerint osztjuk fel, ahogy a nézőt el akarjuk látni. Ha színházi előadás gyermekes szülőknek gazdag világításhoz kötődik, akkor a színházban adjuk elő. Ha kontakt foglalkozásról van szó, ahol a gyerekek közvetlenül részt vesznek a történetben, akkor egy klubban kerül megrendezésre, ahol nincs rögzített ülés, így a teret a gyermekek fizikai tevékenységéhez tudjuk igazítani. A népdalénekesek koncertjei egyértelműen a klubhoz tartoznak, szóló- és kamarazenei koncertek a színházhoz.
Számos kis kulturális központ megpróbálja ötvözni a koncerteket a jó kávéval vagy borral való üléssel a műalkotások kiállításával, és helyet teremt az emberek széles körének intellektuális ösztönzésére. Ez a szinergia a VIOLE-ban is észrevehető?
OV: Ilyen szinergiára emlékezve eszembe jut egy est, amelyet Jane Kmi dedicatedovának szenteltek az évad elejétől. Az este folyamán Kmiťová nemcsak zeneszerzőként mutatkozott be, hanem lányával mint előadóművész, költő és művész. A klub helyiségei alkalmasak a képzőművészet és a zeneművészet szinergiájára is. Ugyanakkor ott van a Portal kiadó (csak Szlovákiában) kőboltja is. Ami az italok koncerteken való felszolgálását illeti, van olyan, hogy ez valóban sokféle, de nem mindig! Drámaíróként az utóbbi időben inkább a multimédia lehetőségeire, vagy akár a zene bemutatásának (atipikus és környezetünkben talán meglepő) platformjára koncentrálok, amikor a hallgatók fekvő helyzetben hallgatják a művészetet. Rengeteg változatos és innovatív lehetőség van. Természetesen megpróbálunk érzékenyen választani ebből a spektrumból, és nem vagyunk automatikusan alávetve a divatnak. De ha a látogatóval való művészi kommunikáció lehetővé tételének nem hagyományos és új módját funkcionálisnak tekintjük, akkor örömmel alkalmazzuk a programban.
A VIOLA valami különleges Eperjes központjában való elhelyezkedését tekintve, és hogyan nyilvánul meg benne a genius loci? Együttműködik hasonló szlovákiai központokkal?
OV: A VIOLA Eperjes közvetlen központjának része, a Tkáčská utcában található. Gondoskodtunk arról, hogy a teljes tereket a lehető legérzékenyebben telepítsék a városba. Gondoskodtak arról, hogy a VIOLA a város genius loci része legyen, és ne zavarja meg. Mindkét tér építészeti megoldásának szerzője Irakli Eristavi (Architekti zerozero), innovatív építész, akinek nemcsak szlovák, hanem grúz gyökerei vannak.
Ami a többi kulturális standdal való együttműködést illeti, kapcsolatban állunk a zsolnai Új Zsinagógával, a Liptovský Mikulášban található Lyuk a világban vagy a Ružomberokban található Hudba u Fullu zenei fesztivállal. Mindig várjuk a művészet és az együttműködés minden lehetséges behatolását.
Hogyan keletkezett a Zene és alkotói elnevezésű teljes hosszúságú művészi profil ötlete, amely egy hazai zeneszerzővel folytatott beszélgetésből és műveinek koncertbemutatásából áll? Csak a kelet-szlovákiai gyökerekkel rendelkező vagy tágabb kontextusú szerzőkre vonatkozik?
OV: Tatiana Pirníková felvetette azt a hagyományt, hogy az első évadban szlovák zeneszerzőknek szentelt programot mutat be. Abban az időben külföldön élő zeneszerzőként formálta magát (Oľga Kroupová, Iris Szeghy, Alexander Michalič) - innen származik a Návraty domů név. Amikor Tatiana megkeresett a program együttműködésével kapcsolatban, természetes volt, hogy folytattam és fejlesztettem a szlovák zene bemutatásának lehetőségeit. Ma élvezem a szlovákiai zenei közösség gyakori és pozitív válaszát, amely tükrözi a szlovák zene jelenlétét a VIOLE-ban. Mivel több zeneszerző Eperjesből származik, természetes lépés volt a programot nekik is szentelni, de ez nem kizárólagos profil. Eddig a már említetteken kívül Vladimír Bokes, Peter Machajdík, Peter Duchnický vagy Juraj Hatrík mutatkozott be nekünk. Az emlékestek részeként Utólag műsort szenteltünk Ján Cikkernek és Ján Zimmernek. Úgy gondolom, hogy a fejlődés lehetővé teszi ezeknek az estéknek a továbbfejlesztését, még a nemzetközi összefüggésekre való kiterjesztés céljából is.
A zenei események, a Sólo-duo-trio vagy a ViolaKlasik jelentős visszhangot váltottak ki a nyilvánosságban. Mi a tartalmuk, és milyen más alapvető programsorokat kínál a VIOLA?
TP: Eperjes sajátos, mint regionális város, mivel nincs olyan zenei intézménye, amely folyamatosan fejlesztené a koncertéletet. Az olyan fesztiválok, mint az ARTIS fesztivál vagy az Eperjesi Klasszikus Gitár Napok, csak részben fedik le ezt a hátrányt, mivel ez egy többnapos tevékenység. A PKO által szervezett Eperjesi Zenei Tavasz ismét elsősorban a kereskedelmi címekre összpontosít. Arra törekszünk, hogy a VIOLE dramaturgiáját a nyár kivételével egész éven át tartó ciklikus programokká alakítsuk ki. A Solo-duó-trió című műsor harmadik évének lépett be, és megpróbáljuk pótolni a kortárs zene hiányát, főleg kísérleti és improvizált módon, amely lassan keresi a hallgatóját, ha évek óta nem erre irányítják. . A ViolaKlasik ismét a 17. és a 20. század közötti szóló- és kamarakoncert-ciklus, amelyet mosolygó szlogengel mutatunk be a közönségnek Ne félj a klasszikusoktól!
Oktatási szempontból az állandó közönségbázis megszerzése felé vezet az Út a zenéhez című ciklus, amely a már említett zeneszerzői esteken és a zeneszerzőknek szóló emlékesteken kívül magában foglalja az Alkotni vágy című ciklust is. Ezek a koncertrészhez mindig kapcsolódó népszerűsítő előadások, amelyeken a kortárs értelmező gyakorlat különböző álláspontjai kerülnek bemutatásra.
Portfóliódban vannak pedagógiai és gyermekelőadások, például a Špinuška és a Chrobáčikovia című darabok premierjei. Sikerül elérni az iskolákat és az óvodákat?
TP: A gyerekeknek szánt színházi produkciókat profi csapat (rendező, díszlettervező, dramaturg, zenész, jelmeztervező) állítja színpadra, színészekkel és színházi karokkal végzett hallgatókkal. Eddig a legnagyobb nyilvánosság (gyermekes felnőttek) érdeklődését tapasztaltuk ezek iránt. Az iskolákkal való együttműködés lassabban fejlődik. Az egyik fő oknak azt a tényt tekintjük, hogy az iskolákat már régóta elárasztják az oktatási programok gyenge színvonala, amelyek főként a magánszektorból származnak, ezért prioritásuk az ilyen irányú kommunikáció azokkal az intézményekkel, amelyek már működtek. évek és évtizedek, például állami színházak, filharmónia és így tovább. Örömteli és bátorító számunkra, hogy megtapasztalhatjuk, hogy azok az iskolák, amelyek már felkeresték a VIOLA-t, ismételten visszatérnek. Fokozott figyelmet fordítunk az iskolák művészeti programjainak kérdésére más előadások előkészítésével is, amelyeket interaktivitásra, a gyermekek közvetlen bevonására építünk a történetbe, vagy olyan műhelytevékenységekre, amelyek közvetlen élményt nyújtanak a gyermekcsoportoknak az elemi zenéléssel. Számos eseményt tartottunk ebbe az irányba, és számos kiváló zenésszel dolgoztunk együtt. Megemlítem legalább Jan Bezek zongoristát és zeneszerzőt, valamint Michal Smetanka multi-instrumentalistát.
A VIOLA határozottan támogatja a kortárs, avantgárd és kísérleti zenét. Mi a helyzet a közönség reagálásával és a "nem streaming" események központjában való részvétellel?
OV: Igyekszünk "nevelni" a hallgatókat a zene különféle poétikájának meghallgatására, valamint a különféle művészeti kifejezések befogadókészségére. A kortárs, az avantgárd és a kísérleti művészetek támogatása tehát magától értetődik számunkra. Úgy gondoljuk, hogy a művészetnek nem lehetnek határai, és a művészet útjának meghatározására irányuló minden kísérletnek csak korlátozott eredményei vannak. Megpróbáljuk azonban irányítani az "igényesebb programok" gyakoriságát és tényleges elhelyezését a központ teljes programjában. Annak ellenére, hogy a teljes terem nem mindig garantálja a minőséget (talán éppen ellenkezőleg), érzékenyek vagyunk a látogatottságra, amelyet még mindig nem lehet meghatározni.
A VIOLA-t népszerűsítő jelentős óriásplakátok például Kassán is láthatók. Hogyan foglalkozik a marketinggel és a reklámmal?
OV: Örülünk a kassai látogatók növekvő látogatottságának, miközben évtizedekig ez inkább az ellenkezője volt Eperjes és Kassa viszonyában. A marketingen belül a lehető legszélesebb körű marketing lehetőségeket igyekszünk kihasználni, legyen szó virtuális vagy nyomtatott formában. A közelmúltban a VIOLE-ról is sikerült híreket terjesztenünk a szlovák média tágabb összefüggéseiben.
A változatos és szinte mindennapi kulturális tevékenységek köre a VIOLE-ban óriási. A klasszikus zene és a jazz támogatása mellett világos kisebbségi műfajok, népi, dalszerzők, versek, "olvasók", előadások, kis színházi formájú események vannak. Melyik kulcs szerint állítja össze a központban a tevékenységek tervét?
TP: Arra törekszünk, hogy megfeleljen a személyes műfajnak és a tematikus preferenciáknak, miközben hallgatjuk a "nyilvánosság hangját". Megfigyeljük azt, ami a művészi minőség jeleit mutatja, és hiányzik a városból és tágabb környezetéből. Ilyen például a Csehszlovákia iránti nosztalgia. A cseh dalszerzők (Hutka, Merta, Jahelka, Dobeš, Andrtová-Voňková) koncertsorozata az egész régió nagy érdeklődésével találkozott. A gyermeknézõk és az igényes zenei rajongók kategóriája mellett a közép- és az idõsebb korosztály állandóan figyelmünkbe kerül.
A központ tevékenységének erős eleme a nyelvi kisebbségek kultúrája is könyvek, koncertek és színházi előadások formájában. Mennyire visszhangzik ezek a tevékenységek maguk a kisebbségek képviselői körében?
Milyen menta erős művészi név, koncert vagy előadás formájában válna valóra egy álom a kulturális központ dramaturgja számára? Melyek a közeljövő dramaturgiai tervei és elképzelései?
OV: Bizonyos mértékig az estek komponálása valóra vált álom. Ezeket tartom a VIOLY program talán legjelentősebb "lenyomatának". A szlovák zene támogatását és terjesztését a szlovák előadók kötelességének tartom. Nagyon értékelem, hogy szerencsés vagyok, hogy dramaturgként fejleszthetem ezeket a tevékenységeket. Ami az előadókat illeti, Daniela Varínská nemrégiben megrendezett koncertje gyönyörű koncert volt. Fontos azonban, hogy egyre inkább figyeljük azokat az embereket, akik rendszeresen járnak a VIOLA-ba, ami a legnagyobb megelégedésünk.
A dramaturgiai tervek gazdagok, stílusosan változatosak és merészek. A következő évadokban kapcsolatban vagyok Dan Laurinnal, a svéd lemezjátszóval, Nikolaus Schlierf német hegedűművésszel vagy Odair Assad brazil gitárossal. Egy másik fontos cél egy olyan együttes létrehozása a kortárs zene értelmezésére, a CAPELLA VIOLA, amelyen dolgozunk. Tervezzük, hogy továbbra is támogatjuk a kortárs (és a szlovák) zenét, többek között zeneszerzőktől rendelünk dalokat. Az első felvonás Viera Janárčeková két új szerzeménye, akiknek zeneszerző estjét az idei repülés előtt játsszák.
Ezt az anyagot szerzői jogi törvény védi, és terjesztése a szerkesztők vagy a szerző beleegyezése nélkül tilos.