"Amatőr voltam, amatőr vagyok és amatőr szándékom maradni. Számomra egy amatőr fotós az, aki szerelmes a fényképezésbe, a szabad lélek, aki fényképezheti, amit szeret, és az, aki szereti, amit fényképez. Amatőr vagyok, ezt a definíciót fogadom el. "

fotózás

"Jelenleg a magazinok és a reklámillusztráció világába vonzódom, és mégis ugyanazok az amatőr fotósok maradok, mint tízéves koromban. Az a tény, hogy a fényképezőgép valóban bármit képes reprodukálni, amit mutat, még mindig meghökkent, és határozottan elhatároztam, hogy az életet még izgalmasabb, drámaibb és szebb módon mutatom be az objektívnek.

Erwin Blumenfeld népszerű fényképészet, 1948

Fényképei ikonokká váltak. Saját művészete és élete határait feszegette. 73 éves élete során a jövő fényképezésének és képzőművészetének egyik legfontosabb újítója és befolyásolója lett. Erwin korai fekete-fehér fényképeit a legjobb alkotások között tartják számon. Bár a színes fényképezéssel kombinálta a sötét helyiség technikai tapasztalatát, ahol a napsugárzással, a képek megsokszorozásával, valamint a pozitív és negatív felvételek ötvözésével tette leghíresebbé és leggazdagabbá, valamint saját stílus- és művészetérzékével. Még a hatvanas években sem hagyta abba az újítást, szépségreklámhoz használt filmeket készített (ez az ötlet megelőzte az időt).

A somerseti házban rendezett kiállításon fényképeinek kiállítását több videó is kísérte, amelyekben a BBC "The Woman Who Photographed Beautiful Women" című dokumentumfilmje ismertette Blumenfeld életét a nézővel. Különösen saját unokája, Remy Blumenfeld segített a megvalósításban. A forgatás lendületét a nagyapjával való hasonlóság jelentette.

Történetét még soha nem mondták el Rem előtt, Remy bízik a film első nyers, még befejezetlen verziójának előnézete után. Érdekes volt több emberrel interjút készíteni, mert élete elsősorban a boldogságról szólt. Úgy tekinthetsz rá, mint egy olyan ember nagy boldogságának történetére, amelyet az első világháborúba verbuváltak, majd később a második, második világháború alatt üldöztek. Úgy lehet felfogni, mint egy olyan ember életét, aki nem tudott életben maradni az akkori körülmények között, és a művészeti fotózásnak meg kellett adnia a módját a divatosnak, még akkor is, ha az első változatot részesítette előnyben. Meg fogja fedezni, hogy egy embernek, aki szereti Párizst, el kell hagynia a távoli New York-ba, egy csipetnyi világismeret nélkül. És természetesen sok európaiak a kedvezőtlen sors győzelmeinek tekintették ezt a történetet - elvesztette testvérét, apja tizenhat éves korában halt meg, anyja elárulta.

Ez a 20-as évek elejének időszaka volt, senki számára nem könnyű, ahol egyesek szerencsések voltak, mások pedig nem. Az amerikaiak egy gazdag és híres művész meséjének tekintették.

Bármennyire is beszélnek az emberek az életéről az emberek között, az az igazság, hogy rendkívüli életet élt.

Berlinben született egy középosztálybeli zsidó családban. Tízéves korában megkapta nagybátyja első fényképezőgépét, a "rendkívül gyors asztigmatikus lencsével ellátott 9x12-et", amint később életrajzában leírta.

Ettől a pillanattól kezdve a fényképezés fokozatosan irányította az életét. Bár több ambíciója volt, hogy színész vagy író legyen. Sokoldalú tehetsége és érdeklődése a különböző kulturális háttér iránt valóban figyelemre méltó volt, ahogy fia, Yorick maga említi az apjáról szóló interjúban.

Fiúként, tizennégy éves korában, saját önarcképein keresztül kísérletezett a fotózással, mimikás bohócnak öltözve. Később életében hasonló önarcképkísérleteket folytatott, gyakran kollázs formájában, de különösen eltakarta vagy elcsúfította az arcát. A későbbi években egy sötét szobában vörös lámpa alatt készítette önarcképeit, összehasonlítva ezzel az amerikai divatfotós időszakát a prostitúcióval, vörös fénnyel akarta rámutatni, amint az amszterdami vörös lámpás negyedről volt ismert .

A háború után mentőautóként megismerkedett George Groszszal, a berlini dadaista mozgalom képviselőjével, és folytatta a kollázsokat, amelyeket részben folyóiratokból és fényképeiből készítettek.

1921-ben, 25 éves korában feleségül vette Lena Citroént, Paul Citroén híres barátjának unokatestvérét. Egy évvel később világra hozta Lisette lányát, majd hamarosan Hollandiába költöztek, ahol Blumenfeld megnyitotta saját táskaboltját.

A rossz üzletnek és értékesítési (nem) képességeinek köszönhetően novellákat kezdett írni a munkahelyén, majd egy teljesen berendezett fekete kamrát fedezett fel az előző tulajdonos után az épület belsejében egy deszkás ajtó mögött. Kezdetben fényképezte ügyfeleit, és fokozatosan egy aktív művészi közösség részévé vált.

Erwin amszterdami életszakaszának fényképein főleg ügyfelei, valamint helyi női művészek láthatók. "Meztelen nőket is fényképezett" - emlékezik vissza fia, Yorick a filmben. "Azt hiszem, anyám nagyon nyitott volt erre a tényre. Ez egyáltalán nem zavarta." Ez egy nyitott kapcsolat kezdete volt, legalábbis Erwin számára.

Munkásságát az akkori francia művészeti folyóiratok is befolyásolták, ahol Man Ray, valamint más fotósok számos művét láthatta, akik arra ösztönözték, hogy a fekete kamrában végzett kísérletek során kissé tovább húzza a határokat.

Szolarizációt vagy többszörös expozíciót alkalmazott. Munkákat kezdett kiállítani saját boltjában, majd két önálló kiállításon dolgozott és megjelent a Photographie francia folyóiratban.

Példaértékű fényképek voltak erről az időszakról az Élő múmia (1932), egy selyembe vagy amerikai párba burkolt nő napfényes fényképe, 1935, meztelen pár, egy fehér nő és egy ölelésben lévő fekete férfi intim portréja.

Mielőtt a bőráruház csődbe ment volna, kevesebb mint két hónappal a megszűnése előtt sikerült fotóstúdióvá alakítani a helyet. Ekkor ismerkedett meg Genevieve Rouault-val, a párizsi klinikával és gazdag kapcsolatokkal rendelkező fogorvossal. Georg Rouault festőművész lánya volt, és Blumenfeld munkája elbűvölve fényképészeti kiállítást ajánlott fel neki a klinika várójában. Bemutatta ismert művészeknek, például barátjának, Henri Matisse-nek. Nem volt szükség többre, és ez a támogatás segítette Blumenfeld hivatásos fotós státuszának megszerzését.

Bár a fogorvosi rendelő várójában rendezett kiállítás anyagi sikert nem hozott, fontos fordulópont volt.

Számos művet váltott Matisse-szel, amely később 1937-ben kiadta a Verve magazinnak Henri Matisse címmel. A kapott fotók remegtek, megsértettek minden szabályt, kettős vagy háromszoros expozíciót, szolarizálást, nagy kontrasztot használtak.

Ezeknek a fényképeknek köszönhetően fotós élete alapoktól megváltozott.

Ha a leírás arra utal, hogy a fóliát ne tegye szobahőmérséklet alá, tárolja fagyasztóban. Ily módon különleges hatásokat ért el a felszínen.

Amikor észrevette ezt a Verve Cecil Beaton fotósorozatot, úgy döntött, hogy személyesen keresi Erwint Párizsban. Később a naplójában így ír róla: "Művészi minősége abban rejlik, hogy képtelen kompromisszumokat kötni, és bár szeretném, ha a Vogue-nál dolgozna, fotói nem a szükséges Vogue minőségi szinten vannak, mert sokkal komolyabbak, provokatív, jobb, mint a divat. ".

Fenntartásai ellenére bemutatta a francia Vogue kiadójának.

1937-ben, negyvenegy éves korában szerződést írt alá, és munkája tovább terjedt a magazinon keresztül. Ennek az időszaknak az egyik leghíresebb fényképe 1939-ből Lisa Fonssagrives modell fotója volt, amely az Eiffel-torony tetejének építésén mérlegelt.

Ettől a pillanattól kezdve Blumenfeld felhívhatta egész családját, és Párizsba hozhatta őket. Amikor a Vogue egy évvel később meghosszabbította szerződését, New Yorkba utazott, és újabb szerződést kapott a Harper’s Bazaarra a párizsi divat dokumentálására.

A háború kitörése idején tért vissza Párizsba, családja Nagy-Britanniába utazott. Stúdiójába érve minden fényképét és filmjét dobozokba csomagolta. Mint később életrajzában leírta, hatalmas nagyításokat gyűjtött a falakról, amelyek csaknem két méteres fényképet tartalmaztak egy selyem nő törzséről, valamint egy életnagyságú Carmen-aktust, amely Rodin csókjának állt. Szerencsére, miután elhagyta műtermét, megismerkedett azzal a modellel, akivel a Montparnasse Boulevard-on dolgozott, és minden munkáját nála hagyta, amíg a háború befejezése után 1947-ben újra visszaadta neki.

Miután elhagyta Párizsot, találkozott családjával. Egy régi kastélyba bújtak, és energiáját az amerikai vízumok feldolgozására és az ország elhagyására összpontosította. Életrajzában Erwin tovább írja le a boldog körülmények egybeesését, amelyek mellett sikerült eljutnia Amerikába. Oliver Hiss konzul, amatőr fotós, vízumot adott egy fiatal nőnek köszönhetően, aki találkozott Blumenfelddel és tudott a munkájáról, és családja, aki még mindig Franciaországban bujkált, 1941 júniusában egy hajóval hamarosan vele hajózhatott Amerikába.

Blumenfeld rendkívül stilizált színes fényképei az 1940-es és 1950-es évek megjelenésévé váltak. Dolgozott a Harper’s Bazaar és az American Vogue munkatársainak, és annak a kereskedelmi környezetnek a ellenére, amelyben dolgozott, folytatta kísérleteit, és nem volt hajlandó kompromisszumokat kötni divatfotóival kapcsolatban. Lenyűgözőbb és legdrámaibb képei között a "Roe Eye" feliratot végtelenül sokszor utánozzák, amelyet 1950-ben a Vogue számára készítettek. Jean Patchett modellt olyan fehér alapon ábrázolták, amellyel a bőre keveredett, és csak tökéletesen festett ajkai voltak, ami a szépség jele. és az egyik szem kiemelte az erős szemceruzát. Shawn Walrdron, a Vogue magazin levéltárosának elmondása szerint a "roe eye" valószínűleg a legjobb Blumenfeldofa címsor, és egyben a legikonikusabb címsor az egész Vogue magazin történetében.

Blumenfeld a legteljesebb élvezetet élvezte az államokban, időt töltve elbűvölő emeletes stúdiója, a Central Park és a tengerparti ház között Hamptonsban.

Stúdiója mindenki számára megállóhely lett, Marlen Dietrichtől Audrey Hepburnig és Grace Kellyig, valamint számos általa lefényképezett modellnél, például Carmen Dell’Orefice-nál, akikkel haláláig barátkozott.

"Elképesztő művész volt" - mondja róla a film. "A stúdióba érve úgy éreztem magam, mint egy fontos vendég, aki valami csodálatos dolgot fog tenni érte. A tökéletesség érzetét keltette bennem.".

Erwin rendkívül karizmatikus volt, és mintha minden nő imádta volna. 1947-ben viszonyt kezdett Kathleen Levy-Barnett fiatal szerkesztővel és stylisttal, aki stúdióját vezette, és jövedelmező kereskedelmi szerződéssel segítette őt, például Elizabeth Arden és L'Oréal számára. Az ügy hét évig tartott, és túlzásba esett, amikor Kathleeen Blumenfeld furcsa beleegyezésével és fiával kötött házasságával a család része lett.

Fia, Yorick és unokája, Lissete is kommentálja az eseményt a filmben, de eltérő a véleményük, és a női oldal felfedi a még mindig tartó haragot és undort.

A fiatal, 19 éves svájci asszisztenssel, Marina Schnitz-szel folytatott utolsó viszonyt az eddig sztoikusan nyugodt feleség, Lena már nem tudta kezelni. Az a tény, hogy Marina híres orvos édesapja Svájcban kezelte Hitlert, valószínűleg tűzeset volt. Ez a megállapítás volt az utolsó csepp a sok éves türelemben.

Vagy az volt a képtelenség, hogy elfogadja a szerető korát olyan fiatalon, hogy unokája lehessen. Bár hivatalosan soha nem szakítottak, Lena megtisztította az utat új szeretője előtt.

Végül Blumenfeld nem tudott megbirkózni az öregedéssel és a tehetséges fiatal fotósok új generációjával, megelőzve pozícióját. Az elmúlt években Marinával együtt dolgozott önéletrajzán, amelyet halála után maradandó örökségként szándékozott hagyni.

"A divat ciklusokban érkezik, mindig is így volt." - mondja Shawn Waldron. "Így változik a magazin, változik a kultúra, a ruhák, a népszerű dizájnerek és Blumenfeld is kapcsolódik az időszakhoz. És mint minden más, ő is kiment a divatból, és új fiatal fotósok jöttek".

1969-ben bekövetkezett halála után Blumenfeld hatalmas fényképészeti birtokot hagyott maga után, festményeket és írásokat is beleértve, három gyermekének és Marine Schnitznek.

Feladta vezetői szerepét, és az ingatlant négy részre osztotta. Évek után is a nyolcezer megmentett fotóból keveset adtak el. Blumenfeld több mint 30.000 diát és több mint 150 kollázst hagyott maga után. Közülük sok még soha nem jelent meg.

Unokái, Remy Blumenfeld, Yvette Blumenfeld-Georges és Nadia Blumenfeld-Charbit is együttműködtek Marinával munkáinak befejezésénél egy londoni kiállításon, a Somerset-házban, 2013. szeptember 1-jén.

Az elmúlt 10 évben Nadia (50) a Nicéphore Niépce Múzeum technikai csapatával dolgozott együtt, hogy helyreállítsa a Blumenfeld műtermében található ezernyi ektromát és diát.

Digitálisan szerkesztve és színre hangolva voltak azok, amelyek valóban kinéztek az eredeti képek szerint. Közülük sokan soha nem jelentek meg folyóiratokban.

Mintegy 100 művét mutatták be a kiállításon. Több kinagyított dián kívül egy, az idő és a színrekonstrukció által elpusztított valódi dia mintáját is csatolták.

Ennyi év után is számos híres fotós folyamatosan támaszkodik ötleteire, az általa készített ikonikus fényképeket, az általa készített fényképezési stílust folyamatosan megismétlik sok fénykép. De valószínű, hogy soha nem fogják megelőzni Blumenfeld helyét, mert ő első és időtálló volt.