opera

Néhány nappal ezelőtt a Szlovák Nemzeti Színház operastúdiója bemutatta egy kamaraopera szlovákiai premierjét Grigorija Frida Anna Frank naplója. Produkció zenei produkcióban Ondreja Olosa és rendezte Marek Mokoš az élő közvetítésnek köszönhetően nemcsak az SND új épületének opera- és baletttermében jelenlévő közönség láthatta, hanem otthonaik nézői is. A következő recenziót írta Klára Madunická, a Színművészeti Akadémia operakritikájának 2. évfolyamának hallgatója. Olvas Jarmila Vitovičová:

Felülvizsgálat szövege:

A fiatal német Anna Anna naplója a történelem leghíresebb és legkelendőbb naplója lett. Több mint 60 világnyelvre fordították le, és gyártása Szlovákiában is nagyon népszerű (említsük meg legalább Magda Husáková Lokvencová 1958-ban az Új Színpadon készült produkcióját, Šimon Spišák figyelemre méltó produkcióját az Új Színházban a Vagy Ondrej Šoth és Zuzana Mistríková balettja a kassai állami színházban 2017-től). Anna 1942 és 1944 közötti jegyzetei sok művészi adaptáció, musical és dramatizáció modelljévé váltak.

Az auschwitzi Auschwitz megsemmisítő tábor felszabadításának 75. évfordulója alkalmából az SND Opera és az SND Operastúdió dramaturgiája úgy döntött, hogy a Grigorija Frida kamara, de nem könnyű opera felé nyúl. Anna Frank naplója, "válaszolni társadalmunk riasztó állapotára, és egy fiatal lány élettapasztalatának példájával bemutatni, hogy Anna hogyan tudta rövid életét erős hittel és reménnyel betölteni a szörnyű események ellenére" (idézi a produkció közlönyéből) Kérdéses, hogy az alkotók a jelenlegi világjárvány riasztó állapotaként, a kultúrában kialakult helyzetként, politikai feszültségként vagy az összes fent említett tényező kombinációjaként fogják-e fel a produkciót, nem találjuk meg a választ a produkcióban.

Ebben a produkcióban a rendezéssel, a scenográfiával és a színészi játékkal készült zene nagyon ritkán fogott kezet, kompakt színpadi alkotást alkotva. A zenei produkciót a Szlovák Nemzeti Színház karnagya, Ondrej Olos adta elő. A zenekar lecserélése szólózongorára (Andrea Bálešová) rendkívül érzékeny, finom formátumot hozott létre, amely nagyobb hangsúlyt fektet a tartalomra és az üzenetre, mintsem a formára.

Ezt Marek Mokoš rendező és dramaturg követte, aki egy nagyon intim, depolitizált színpadi munkát készített, amely a fiatal Annára és a második világháború kétéves tapasztalatára összpontosított a rejtőzés "biztonságából". Az itteni színpad messze van a realizmustól. Egyszerű kellékek - régi bőröndök - segítségével Mokoš megkülönbözteti és átalakítja a teret, Anna egy szebb világról álmodozik, álmodozó pillantással és bőrönddel a kezében, majd a térde között a fejével bezárkózik, amikor teljesen rájön a háború borzalmaira bombázás közben. apró vörös hullámokat húz ki a játék során, amellyel a néző teljesen rájön, hogy Anna még mindig gyermek, olyan gyermek, aki a legnehezebb időkben is igyekszik örömet keresni, Anna becsukódik a bőröndök közé, amikor a katonák Zsidók jönnek be a házba. Bőröndök, amelyekben Anna minden titkát, örömét, aggodalmát, félelmét és végül naplóját elrejti.

Mokoš táncost (Margaux Bortoluzzi) ad Anne-hez. Azonban nem a kádár "alter ego" karakterének szellemében. Bortoluzzi Anna barátja, társa, belső örömének és félelmének kifejezője, védője és bizalmasa lesz. A tánc (Nikoleta Rafaelisová koreográfiája) nem csak a képviseletet szolgálja és a librettót testesíti meg: hasonlít a szcenográfiához, színpadra és művészi szimbólumra emelve, de néhol a tánc hiányzik az átfogóságtól, egyes szakaszokban túlzottan használják és szemléletesen hatnak, csak dinamikus elemként egy feszült, mozgás-statikus pillanatban .

Kivételesen érdekes és ötletes elem volt a szcenográfia (Barbora Šajgalíková) - egy fekete feketedoboz, amelyet csak reflektorok és háromszög alakú megvilágított fémszerkezetek világítanak meg. Közülük ketten egymással szemben állva jelképezték a padlást, amelyben Anna és családja elrejtőzött a Gestapo elől. Csak a produkció végén, ezeknek a szerkezeteknek a földre történő fokozatos összeszerelése után (ami rejtekhely kinyilatkoztatásaként is értelmezhető) látható egy zsidó csillag, amelynek közepén Anna Frank áll a sorsnak, de még mindig mosollyal az arcán.

A jelenetet jelentősen kiegészítették a jelmezek - egyszerű fehér ruhák, krém virágokkal. Értékelni kell, hogy az alkotók nem csúsztak bele túlságosan sajátosságokba, és nem készítették el a fehér stukkóruhák másolatát Anna leghíresebb fényképéből, hanem szimbolikus szinten maradtak, így nem zavarták a produkció tömörségét.

Anna Franková a JAMU-ban az operaénekes és a brünni Masaryk Egyetem zenetudományán végzett, a becsület szerepét vállalta. Fiatalos megjelenése és kifejezése rendkívül megfelelt a mű értelmezésének, poétikájának és meghittségének. Színészi szempontból csak Aneta Podracká Bendovát hibáztathattuk. Az énekléssel azonban ez rosszabb. Rendkívül igényes rész, amely nagy hangsúlyt fektet az előadó technikai képességeire, míg Podracká Bendová még mindig jelentős tartalékokkal rendelkezik ezen a területen. Az alsó és a középső pozíció nagyon szépen alkot, érzéke van a részletekhez. A megfogalmazás nem jelent problémát számára, szigorúan megfelel a szöveg értelmének, amelyet világosan és könnyedén értelmez. A probléma magasabb pozíciókban jelentkezik. Ezek kényszerűek és nagyon instabilak. A legnagyobb probléma a futás volt. Itt az előadó nem kerülte el a légzéssel vagy az intonációval kapcsolatos durva hibákat. A nyilvántartások egyensúlyhiánya rendkívül egyértelmű volt, és rontotta az összművészeti benyomást. Ugyanakkor fiatal és átható előadóművész, így a technika hiányosságai nem biztos, hogy véglegesek.

Anna Frank naplója az Operastúdióban érdekes művészi eredményt képvisel, de még érdekesebb dramaturgiai választást jelent. Az elkötelezett dramaturgia egy ideje hiányzik az SND Operából. És csak Anna Frank naplója lehet az első (remélhetőleg nem az egyetlen) fecske, amely megmutatja a színház irányát, amely tükrözi, kritizálja, rámutat, álláspontot képvisel és véleményt nyilvánít.