Jó hír a bevezetéshez: Szlovákiában készült a független állam korszakának második nagyjátékfilmje! A rajongókra összpontosító LokalFilmis projekt (rendező: Jakub Kroner, 2015) után a Szlovákiában élő cseh grafikai tervező, Matyas Brych Parralel személyes és rendkívül egyéni projektje. A film főszereplője egy hegymászó, aki rendíthetetlen akaratával legyőzi az élet akadályait - szellemi és fizikai. Eleinte megpróbálja elfelejteni élete tragikus eseményeit, de észreveszi, hogy felébrednie kell és el kell fogadnia a sorsát.
Érdekes párhuzam ebben a projektben a film története és gyakorlati megvalósítása. Miután elolvasta az Audiovizuális Alap Bizottság (AVF) tagjainak negatív véleményét a 2016-os projekt finanszírozásáról, Brycha a film allegorikus vonalából származó lovagnak is tekinthető, aki megpróbálja legyőzni a sárkányt, vagy közvetlenül mászónak, aki egy hatalmas hegyet akar megmászni a sérülések ellenére. Matyas Brych minden bizonnyal sok szempontból nyer - teljes hosszúságú animációs filmet írt, rajzolt és animált, szűkös költségvetése, szinte tapasztalata és munkatársa nélkül, és a film multiplexbe került. Ez a személyes győzelem azonban az esztétika terén is győzelem?
Parralel (Szlovákia, 2018) RENDEZTE:Matyas Brych, Vladimir Krisko FORGATÓKÖNYV:M. Brych ÉLÉNKSÉG:M. Brych ZENE: Peter Bič Projekt, Stroon PERC:82 perc. ÉRTÉKELÉS:*** FORGALMAZÁSI PREMIERE:2018. május 31
Eva Šošková (filmújságíró)
FÉNYKÉP: Visionfilm
Foglalkozás 1968
Mintha vonakodna a dokumentumfilm bizonyos formalitásaitól, Kerekes Péter képes csillogó sértéssel megcsípni a valóságot, hogy a komoly tartalommal együtt szórakoztatást aktiváljon filmjeiben. A kiterjedt koprodukcióban létrejött új Opus Occupation 1968 esetében Kerekes nem szuverén szerző, hanem jelentős producer. A film azonban az ő felügyeletének pecsétjét viseli.
A film öt fejezetében megpróbálta fenntartani nézetét és egyesítő koncepcióját, valószínűleg a Szlovákia 2.0 projekt tapasztalatai is. Csehszlovákia 1968-as megszállásának témája egy igényes harapás, amelyet egyenes, mondhatni erõs névvel emelünk ki. Öt megszálló ország földrajzi fejlődése alapján térképezi fel a történelmi eseményeket. Az optika fordulata a megszállt térből az agresszív háttér intimebb képe felé a Kerekes-féle megközelítésben rejlik, ennek a politikai-történelmi eseménynek az emlékezetes státusát tölti be filmográfiai portfóliójának enyhe eltérítésével és bőséges rétegezésével " utastárs pozíció.
Az oktáv dráma meghatározó filmanyagát azonban Oroszország, Magyarország, Lengyelország, Németország és Bulgária képviselői rétegezték - Bulgária (Stefan Komandarev) kivételével, a fiatalabb rendező generációjának képviselői. Az első, orosz rész, amelyet jellegzetesen egy már nem Oroszországban élő szerző forgatott, Kerekes világosságának és tisztaságának kristályosított stílusához állt legközelebb. Az anyag fokozatosan egyre inkább "elvarázsolódik", főleg a lengyel epizódban és kevésbé az utolsó bolgár epizódban. A lassított képek néha jobban megírják a képet, mintsem hangsúlyozzák. A fényképezőgép vándorlásával (erdőben, levéltárakban) vagy a sztereotip illusztratív jelleggel (az ég alatt madárcsapdák kavargása, az erdőben zongorára kopogtatás), a volt vevőnek kérdés a forgatás választásáról, a töltés a kezében).
Az egyes részek paritási helyzetével kapcsolatos kétségek kúsznak a koncepció ambíciója és formai megvalósulása között. Noha az előre kijelölt időbeli és földrajzi megfelelő megfelelő, sőt ötletes összehasonlító keretrendszer lehet, a történeti téma belterjeszkedése a lírai esztétika "újratöltésével" valahol elfedi az elbeszélő anyag hiányát, ami alátámasztja pl. néhány levéltári felvétel.
A múlt kibontása személyes történettel, emlékkel, levéllel, levéltári jelentéssel, szituációs vagy médiavisszatéréssel a tanúk jelenlegi álláspontja intimálja a történelmi témát és terjeszti annak köztörténeti státusát. Minden bizonnyal nehéz volt meghatározni a mai hazai és nemzetközi közönség általános helyzetét, akinek a témát elérhetővé teszik. A rendezői perspektívák sokfélesége keresztezte ezt az igényt a generációs optika többségével és egy nem politizáló jelentéssel a "néma háborúról" és annak zálogairól.
Foglalkozás 1968 (Szlovákia/Cseh Köztársaság/Lengyelország/Bulgária/Magyarország, 2018) RENDEZTE: Yevdokia Moskvina, Linda Dombrovszky, Maria Elisa Scheidt, Magda Szymków, Stefan Komandarev PERC: 130 perc. ÉRTÉKELÉS: *** FORGALMAZÁSI PREMIERE: 2018. június 22
Eva Vženteková (filmújságíró)
FÉNYKÉP: Kerekes Péter
Bistro Ramen
Természetesen nem titok, hogy az ételek esetében minél régebbi a kultúra, annál jobb a konyha és annál finomabb ételek. Ez tükrözi mindenféle külföldi hatás asszimilációjának művészetét, kreatív átalakítását új formákká és ízlésekké. Ez egy kulturális jelenség, amelyből sok mindenre lehet következtetni az emberek, az ételkészítők és az étkezők természetéről. Hasonló a helyzet a Bistro Ramen koprodukciós szingapúri-japán filmben, amely augusztusban kerül a mozikba.
A Ramen japán étel, de eredete Kínába nyúlik vissza, bár a koreaiak azt állítják, hogy rendelkeznek velük. Az ázsiai kulináris fúziók népszerűek, és ott senki sem fogja tolerálni a szűklátókörű nacionalizmusokat. A Ramen egy marék hosszú tésztából áll, húslevessel leöntött és különféle étrend-kiegészítőkkel díszítve, a főtt tojástól a tenger gyümölcsein át a moszatig. Népszerű leveseket árusítanak az ázsiai városok zugaiban található kis étkezdékben, és archaikus megjelenésükkel a múlt melankolikus emlékeinek forrása. Az a tény, hogy az evés története szempontjából minden, amit egy üstben főztek, visszhangja az ételkészítés legrégebbi módszereinek. És a leves mindenképpen azokhoz a régi fogásokhoz tartozik.
Eric Khooha szingapúri klasszikus filmje a melankólia és a nosztalgia húrjára építi történetét, ahol az ételek, nevezetesen a vállleves a családi kapcsolatok és kötelékek szimbolikus hordozója. Az étel és a család összetartozik, ugyanazon asztal mellett. Ez a kép tükrözi a hagyományokat, a rituálékat és mindent, ami jelentősen hozzájárul az egyes kultúrák felépítéséhez.
Apja halála után Japánból érkezik Japánba egy fiatal férfi, Masato, akinek nem világos a családi története. Ezen kívül megtalálja édesanyja naplóját, amely nyomorúságos életútját írja le. Masat édesanyja kicsi korában meghalt. Családja elutasította őt a japánokkal való kapcsolata miatt, és a szíve soha nem jött össze ezzel a kirekesztéssel. Masato meg akarja tudni az okokat, és kétségbeesetten próbálja eljutni a nagymamához. Eleinte azonban hallani sem akar egy méltatlan lány fiáról.
A japánokkal fenntartott kapcsolatok továbbra is érzékeny kérdés Ázsiában. A második világháború brutalitása, amikor a japán katonák valódi atrocitásokat követtek el, gyakran az összeomlás küszöbén áll, különösen akkor, amikor a sintó szentély, Jasukuni miniszterelnöke imádja a háború áldozatait. Masat anyja családjának szétválása éppen akkor következik be, amikor bejelenti, hogy feleségül veszi a japánokat. Annak ellenére akarja megszemélyesíteni, hogy japán katonák voltak felelősek apja haláláért.
Ázsia, amelynek nem volt közvetlen tapasztalata sem a nacionalizmusban, sem a liberális individualizmusban, az egyéni szabadságjogok nevében szinte minden hagyományos társadalmi és családi kapcsolatot megszakított, mindkettőre csak a gyarmati export révén reagál. A család továbbra is rendkívül fontos intézmény a nemek, a kulturális vagy vallási folyamatosság garanciájaként. Megsemmisülése vagy gyengülése traumatikus, ami végül számos ázsiai film tárgyává válik. A családi és a szakmai hagyomány közötti kapcsolat Ang Lee tajvani alkotó Eat, Man, Woman (1994) című filmjében játszódik le. Az özvegy apa, aki szakács, négy lánya életével foglalkozik a történetben, végül a sajátjával. A TheRamen Girl című filmben (rendező: R. A. Ackerman, 2008) egy "hajléktalan" amerikai nő elkényezteti magát a kettős hagyomány - a család és a gasztronómia - kísértésében, és megtanul válllevest főzni, és megtalálja minden szerettét.
Kho forgatókönyvírói, Tan Fong Cheng és Kin Hoh Wong, akikkel együtt dolgozott néhány korábbi filmben is - Légy velem (2005), Saját varázslat (2008) és Tatsumi (2011), szabványos melodramatikus történetet írtak, amelyet a a közönség, amely emlékezik a nehéz átmenetről a hagyományosról a modernre, laza családi kötelékekkel. Az átmenetet generációs konfliktusok kísérték, amelyeket Masat és apja kapcsolata is jelez. "Tálnak kellene lennem a vállamon, hogy észrevegyek" - mondja a fiú az apjáról, akit szeretett felesége halála jelentett egy életen át. A legfiatalabb generáció képviselőjeként Masato tehát a klasszikus konzervatív értékek szellemében keresi a visszautat, a családhoz és mindenhez, ami hozzá tartozik.
Eric Khoo rendező törékeny nosztalgiába öltözteti a dallamot a múlt világa iránt, és melankólia, bánat mindazért, ami örökre elmúlt. Értelmezése költői stílus jellegű, különösen közel a haiku japán rövid költői formáihoz. De-dramatizált formák, amelyek inkább a történet atmoszférájára és esztétikai értékére összpontosítanak, mintsem a gondosan felépített történetet előre mozgató helyzetek sorrendjére.
Szingapúr földrajzi, politikai és kulturális szempontból is válaszút. Kínai, japán és koreai stílus találkozik itt, ez a környezet különféle ízű és formájú fúziókkal gazdagodik. Talán ezért Ázsia a globalizáció laboratóriuma.
Bistro Ramen (Ramen Teh, Szingapúr/Japán, 2018) RENDEZTE:Eric Khoo FORGATÓKÖNYV:Tan Fong Cheng, Kim Hoh Wong VIDEÓKAMERA:Brian Gothong Tan ZENE: Kevin Matthews JÁTSZANAK:Takumi Saito, Seiko Matsuda, Tsuyoushi Ihara, Tetsuya Bessho PERC:89 perc. ÉRTÉKELÉS:*** a pol FORGALMAZÁSI PREMIERE:2018. augusztus 23
Viera Langerová (filmújságíró)
FÉNYKÉP: ASFK
Isteni
Isteni, vagyis Sorrentino, Servillo, politika, maffia és gyilkosságok. Tehát szinte minden - a futball, az étel és a tenger kivételével -, amit társítunk Olaszországhoz.
Az európai közönség automatikusan az Silvio Berlusconi nevet kapja az olasz politika kifejezés kapcsán - mellesleg idén őt rendezi Toni Servillo, az Isteni című film fősztárja, Sorrentino rendezésében. A valóságban azonban Giulio Andreotti volt a 20. század második felének talán legfontosabb alakja az olasz politikában, kifejezéseiben és viselkedésében észrevehetetlenebb. Hétszer vezette a kormányt, és tevékenysége a Cosa Nostra maffiához kapcsolódott.
A Božský (2008) filmet nemrég mutatta be a Cine vitaj című műsor, és most a helyi mozi terjesztésében kerül forgalomba. Története 1991-ig nyúlik vissza, amikor Palermóban megkezdődött a maffiózók tárgyalása, amely Andreotti nevét tartalmazta. Sorrentino rá is összpontosít, és visszamenőleges gyakorlataival annak érdekében, hogy tisztázza a néző számára motivációit, érzéseit és átfogóbb képet adjon személyiségéről. Illetve első pillantásra úgy tűnhet. De Giulio Andreotti, mint egy lelkes déli nemzet "vezetője", egyáltalán nem teljesíti egy tipikus olasz gondolatát. Ez nem macska, még az olasz futball ligába sem megy. Sorrentino és Serville a politikai áthatolhatatlanságra épít, és ez a megközelítés paradox módon megfelelőbbnek bizonyul, mint például Oliver Stone rendező mindenáron tett kísérlete Richard Nixon és George W. Bush elnök megértésére. A magas politika működésének mozaikszerű nézete és az olaszországi maffia csápjai mellett Sorrentino üzenetet küld, amelyet az emberek nem szabadon ítélhetnek meg első benyomás alapján. Különös figyelmet kell fordítani a rendes tisztviselő képével rendelkező egyénekre.
Isteni (A divó - Giulio Andreotti látványos élete, Olaszország/Franciaország, 2008) ÍRÁS ÉS IGAZGATÓ: Paolo Sorrentino VIDEÓKAMERA: Luca Bigazzi VÁGOTT: Cristiano Travaglioli ZENE: Teho Teardo JÁTSZANAK: Toni Servillo, Flavio Bucci, Fanny Ardant, Michele Placido PERC: 118 perc. ÉRTÉKELÉS: **** FORGALMAZÁSI PREMIERE: 2018. július 19
Binder Erik (az FTF VŠMU audiovizuális tanulmányainak diplomája)
FÉNYKÉP: Film Europe Media Company
Pablo Escobar: Utált és szeretett
A filmipar az elmúlt években újra megtalálta Al Capone-ját. A Scarface névre keresztelt amerikai gengszter lenyűgöző élete a múlt század közepén több játékfilm modellje volt, és a filmesek hasonló vonzerőt találtak Pablo Escobar kolumbiai drogosnál, akiről számos sikeres cím készül. A témához kapcsolódó másik film-hozzájárulást azonban inkább a "hülye" kifejezés jellemzi.
Fernando León de Aranoa, a Pablo Escobar: Gyűlölt és szeretett spanyol rendező és forgatókönyvíró egy terméket készített az igénytelen néző számára. Míg a jól ismert Narcos (2015 -) sorozat Escobar történetét harmincórás részekre osztotta, Aranoa 123 percig dolgozik. A nagy mennyiségű információ leegyszerűsítése érdekében Escobar úrnőjének, a jól ismert televíziós műsorvezetőnek, Virginia Vallejo-nak (Penélope Cruz) szólaltatja meg, aki gondosan végigvezeti a nézőt egy kihívást jelentő történetben. A hangulatot a szuggesztív zene határozza meg: a közönség elmosolyodik a rendőrség gyilkosságain, siratják, amikor a kábítószer letartóztatja, és közben kolumbiai salsa ritmusában hullámzanak. De sem az áthangzás, sem a zene nem a film legabszurdabb hangeleme. Ezek párbeszédek. Az alkotók nem a spanyol nyelv használatával próbálták elérni hitelességüket, amely Kolumbia hivatalos nyelve, hanem egy kolumbiai akcentussal egészítették ki az angolt. Ez egy csodálatos nyelvű paškvil-t hoz létre, amely néha még szlovák feliratok nélkül sem lenne lehetséges. Aranoa nem Spanyolország vagy Kolumbia kis piacát vette célba, terméke a "hollywoodi nézőnek" köszönhető, akinek romantikus antihőse, Pablo Escobar még nem fáradt el.
Pablo Escobar: A gyűlölt és szeretett nem más, mint egy üzleti modell, amelynek egyetlen küldetése a profit termelése. Még a film viszonylag magas szintű kivitelezése sem képes elfedni a művészi és kreatív érték hiányát.
Pablo Escobar: Utált és szeretett (Szerető Pablo, Spanyolország, 2017) Rendezte és forgatókönyv: Fernando León de Aranoa VIDEÓKAMERA: Alex Catalán VÁGOTT: Nacho Ruiz Capillas JÁTSZANAK: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard PERC: 123 perc. ÉRTÉKELÉS: 1/2 * FORGALMAZÁSI PREMIERE: 2018. 6. 14
Straka Ádám (audiovizuális tanulmányok hallgatója az FTF VŠMU-nál)
FÉNYKÉP: Bontonfilm
Brasil mama
Bár Irene kezdetben nem hajlandó feladni mind a házat, sem Fernandót, rájön, hogy egy szerencsétlennek tűnő változás is jobbhoz vezethet. Ennek a változásnak a történetét Gustavo Pizzispolu rendező írta volt feleségével, Karine Telesszel, aki szintén a főszereplőt alakítja. Egy omladozó házba történő meghitt pillantás megérdemli, hogy bekerüljön a világ legjobb játékfilmjeinek versenyébe az idei Sundance Filmfesztiválon.
Brasil mama (Benzinho, Brazília, 2017) RENDEZTE: Gustavo Pizzi FORGATÓKÖNYV: G. Pizzi, Karine Teles VIDEÓKAMERA: Pedro Faerestein VÁGOTT: Serpa Lívia JÁTSZANAK: K. Teles, Otávio Müller, Adrana Esteves, Konstantinos Sarris PERC: 98 perc. ÉRTÉKELÉS: **** FORGALMAZÁSI PREMIERE: 2018. 8. 16
Petra Sedláková (az FTF VŠMU audiovizuális tanulmányainak diplomája)
FÉNYKÉP: ASFK
Szóló: Csillagok háborújának története
A Csillagok háborúja popkulturális jelenség, és több mint három évtizede milliárd dolláros vállalkozás, amelynek alapján számos sorozat, könyv, képregény, számítógépes játék és más merchandising termék készült. Az űrszaga az elmúlt években rendszeresen megjelent, ezúttal egy kis részben nőtt a pofátlan és rosszkedvű csempész, Han Sol fiatalságából - az egész márka egyik legjellegzetesebb szereplője.
Képviselője, Alden Ehrenreich valóban retrónak tűnik, és színészi szempontból részben kielégítő lehet, de jelentéktelen. Még az alkotók sem adtak elegendő helyet a karakternek a fejlődéshez. Ugyanakkor nehéz "elsajátítani" Harrison Ford jellegzetes beszédét, amely szinte az összes karaktert pótolhatatlanul testesíti meg. Azokban a pillanatokban, amikor Ehrenreich Woody Harrelsonnal vagy Donald Gloverrel áll színpadon, könnyedén rájuk fordítjuk a figyelmünket.
Az előzmény a múltba vetett mély visszaemlékezés formájában meg akarja akadályozni a 70-es és 80-as évek filmjeit, ami önmagában kisebb problémát jelenthet. A technika és a speciális effektusok nagy előrelépést tettek, és így a rajongótábor érzékenyebb részét talán megzavarja a vizuális eltérés a saga történeti kronológiája miatt. Azonban a forgatókönyv, amely a Solo-val kapcsolatos legalapvetőbbeket tartalmazza, több gondot okoz. Tisztázza azokat a legendákat és történeteket, amelyekkel a hőst viselik (a korábbi filmekből van belőlük elég), de nem játszik szerencsejátékot, nincs nagyobb ambíciója Solo személyiségének mélyére lépni, új dimenziót kipróbálni, frissítse váratlan fordulatokkal és innovatív hozzáadott értékkel. Csak azokat az eseményeket követjük, amelyek ahhoz az állapothoz vezettek, amelyben ma ismerjük Han Sol karakterét, ami ebben az esetben nem elegendő. A rajongók számára a sorozat ezen bejegyzése bizonyos szegmensekben üresen jelent meg.
Szóló: Csillagok háborújának története (USA, 2018) RENDEZTE: Ron Howard FORGATÓKÖNYV: Jonathan Kasdan, Lawrence Kasdan VIDEÓKAMERA: Bradford Young ZENE: John Powell JÁTSZANAK: Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Paul Bettany, Thandie Newton, Joonas Suotamo PERC: 135 perc. ÉRTÉKELÉS: *** FORGALMAZÁSI PREMIERE: 2018. május 24
Pavel Bielik (film publicista)
FÉNYKÉP: Saturn Entertainment