Nukleáris incidens történt. A rács lemerült. A rádió ki van kapcsolva. Legtöbbjük halott, és akik továbbra is csoportokba szorulnak, kinyújtott puskákkal vagy lihegve az apokalipszison keresztül. A túlélőket az utazási könyvek megszámolják és megnevezik. A tábortűz-történetek visszatérnek.

poszt-apokaliptikus

Burns úr saját maga által leírt "elektromos áram utáni darabja", amelyet Anne Washburn amerikai dramaturg írt és Image Savage rendezett a Belvoir St Theatre-ben, az emléke közepén kezdődik, amikor a túlélők egy csoportja felidézi a The Simpsons egyik epizódját. A Cape Feare című epizód összekapcsolja Martin Scorsese 1991-es Cape Fear című filmjét, az 1962-es azonos nevű film remake-jét, amely viszont az 1957-es regény alapján készült. Az eredeti epizód paródiás thriller volt, amely irracionális, szörnyű borzalmakat idézett elő a jogfosztott Közép-Amerikában.

A játék traumatizált poszt-elektromos világában egyesek "nem képesek megbirkózni a sugárbetegség fájdalmával járó félelemmel", mások reménytelen kétségbeesésükben vannak, hogy a városok "túléltek". Mások haragot vallanak a hatalom alkalmatlansága miatt. A túlélők számára a Simpsonok kevesebb, mint egy pohár humor a sötét időkben, és több, mint egy izzó emlék a képernyőn, amelynek szavai és gondolatai pontosan feltérképezik, hogyan legyenek ott, ahol vannak.

Mások észrevették a Simpsonék csodálatos jóslatát, amikor azt jósolták, hogy Donald Trump lesz az elnök; a prófétai Lord Burns hasonlóan kényelmetlenül közel érzi magát.

A munka három felvonásban megy keresztül formákon, amelyek kihívást jelentenek arra, hogy időben nagy réseken keresztül kapcsolódjunk össze. Az első felvonás a következmények realizmusát feltételezi. A második felvonás ("hét évvel később"), ugyanazokkal a jellemzőkkel, bemutatja nekünk az új gazdaság szempontjából kulcsfontosságú repertoár tesztjét. A Simpsonoknak megvannak az értékeik. A jól emlékezett epizódok vonzzák a tömeget. A színház megint fontos! Izgalmas látni, hogy egy színház ilyen disztópikus módon történik a dolgok középpontjában.

És mégis, itt minden egy kicsit elmaradt. A játékosok olyan hirdetéseken dolgoznak, amelyek többnek tűnnek, mint sitcomok. Színpadi mechanikájuk szinte arculcsapás, felidézve egy korai hangos film hasbeszédét vagy a korai televíziózás eredendően színházi logikáját. Míg Simpsonék az 1990-es évek karaktereként népszerűsítették a paródiát és a pástétomot, a Burns című filmben, egy színházi előadásban, amely valóságos újraindításban játszik összeállítást, másfajta végpontra viszi. A jelenetek ikonikus csengőhangokat kevernek a himnusz slágerével: Lady Gaga találkozik McDonalds-szal a Mazda "zoom zoom zoomjával". Minden rossz memória, részleges beszámoló. Még Maddie Zeigler táncos szőke haja is megjelenik és eltűnik kontextus nélkül.

Ez a sztoikus, kétségbeesett játékosokkal szembeni nosztalgia tudatában van a bibliai arányoknak, mivel a Harmadik felvonás 75 évvel előbbre dob minket a szerzetesi tisztelet színterén. A színpad, amelyet Jonathan Oxlade készített, egyfajta vallási showtérré változik. Az emberiség virágzónak tűnik. Ami drámaként kezdődött, káprázatos, flitteres zenévé válik Michael Friedman kottájával, aki ötvözi a középkori filmeket egy futuristával, aki zavaró hatást keres. Bár nevetségesnek tűnhet, helyénvaló is. A munka szédítően pontosan a helyes út. A rituálé egy része, a színház része, a színház a dolgok végének csodájaként jelenik meg.

A színészek együttesen haladnak ennek a munkának a tempójában, és itt kiválóságuk a tábor új szintjére emelkedik. Brent Hill Matt ábrázolása, mint azok közül, akik életben maradtak a sz. később Paula Arundell szólója Quincy-ként, Esther Hannaford éneke Bartként és Mitchell Butel Mr. Burns néven energizálja ezt a világot. Nosztalgikus és ironikus rész. Néha nehéz elhelyezni annak a hangját, amit valójában látunk, és nehezebb elkapni az összes pop-popot - de úgy tűnik, a szórakozásnak van értelme. Ahogy egy szereplő megfogalmazza: „A jelentés mindenütt jelen van. Van értelme. Ingyen van ".

Marvin Carlson csodálatosan írt a színházról, mint egyfajta memóriagépről, amely kísért minket a történtek előtt, mielőtt megismételte és átdolgozta a múltat ​​- az a játék, amelyet korábban csináltak; ezt a szerepet egy másik színész játssza. Carlson 2001-ben jelentette meg A kísértetjárta színpadot, és akkor sem jósolta meg, hogy a digitális milyen sebességgel változtatja meg a szórakozás felfogását és fogyasztását. Nem gondolta azt sem, hogy a színház mennyire hasznos lehet más televíziós archívumok újrafelhasználásához, amelyek kulturális emlékeink alapját képezik nem mindig nyilvánvaló módon.

Nem szabad lebecsülni egy ilyen játék időszerűségét a Trump-korszak közepén. Ironikus, hogy ez a kitalált poszt-apokaliptikus társadalom visszatér egy olyan televíziós sorozathoz, amely Közép-Amerikát szatirizálta, hogy a Trump-jelentés most olyan szívből néz ki a bajnoknak. Ebben az értelemben a televíziós Simpsonok jó és valóságosak lehetnek Mr. Burns szereplői számára, de a jövője itt van. Benne vagyunk.

Burns úr: A Post-Electric játék a Belvoir St Színházban van június 25-ig