szlovák

Bár főleg bűnözőkről lett híres, más műfajokban is otthon van. Minden film megpróbál valami mást, újat, kivételeset hozni. Peter Bebjak szlovák film- és televíziós rendező, az Előadóművészeti Akadémia tanára a Pravda számára beszélt a sikerhez vezető útról, bírósági munkatársairól, fiatal tehetségeiről, de a jövőbeli projektekről is.

Nagyon eredményes volt az év. Hogyan csinálod mindezt más feladatok mellett?

Az előző év is ugyanaz volt. Ez azért van, mert most van az az idő, amikor több munka van, amit élvezek. Ez az időszak egyszer véget ér. De ha élvezem a munkát, akkor nem jelent problémát számomra, ha a tanításról a mese, az apokaliptikus történet vagy a második világháború történetének forgatására simán áttérek.

Ami arra készteti Önt, hogy folyamatosan új műfajokat próbáljon ki?

Ez egy kihívás számomra. Mindig valami újat kell tanulnom, újat kell tanulnom, új eljárásokat és elveket kell keresnem. Nem akarok rutinba menni, olyasmit csinálni, amin korábban dolgoztam. Ezért szeretek új műfajokat és beszédmódokat tanulni.

Nem arról van szó, hogy alkotóként nem akarja, hogy újságírók és kritikusok bokszolják?

Nem gondolkodom ezen. Nem azért csinálom, hogy mások észleljenek, hanem elsősorban magamnak. Mindenesetre az emberek bizonyos elvek alapján működnek, és amikor meggondolják magukat, hogy Rasť Šestákkal (a DNA Production munkatársa és kollégája) együtt bűnözős sorozatokat készítettünk, azt gondolják, hogy csak ebben az adott műfajban vagyunk jók. Ez azonban nem jelenti azt, hogy nem akarunk mást tenni. Ennek ellenére munkánkban találsz például melodrámákat is.

A legújabb filmed, a Karácsonyi kívánságok, amelyet a nézők karácsonykor láttak, mese. Milyen volt a sötét bűnözők után egy ilyen műfajba menni, miben különbözött?

Először is más volt, mert karácsonyi mese volt. Tudod, ki a célcsoport. Tehát valószínűleg az egész család karácsonykor a tévé előtt ülve szórakozni és valami varázslatosat akar látni. Tehát ezt a filmet nem nehéz megnézni, inkább klasszikus, de van egy bizonyos átfedése a jelennel. Ezt kerestük, és megpróbáltuk elérni ezeket az attribútumokat.

Simona Kollárovát választottad hercegnőnek a hercegnő szerepére, aki még mindig csak másodszor színész a prágai Művészeti Akadémián, és ez volt az első nagyobb projektje. Ami elbűvölte?

Nagy castingot készítettünk erre a karakterre, sok lányt hívtunk oda, akár a konzervatóriumból, akár a Színművészeti Akadémiáról. Ami leginkább elbűvölt és elbűvölt Simone-ban, hogy nemcsak fotogén, de különösen nagyon természetes is. Hirtelen úgy tűnt, hogy kijön a lányok egész csillagképéből.

Hogyan érzékeli személyesen a karácsonyi időszakot? Mit jelentenek neked?

Tetszik, hogy a családok karácsonykor találkoznak, hogy aznap egy asztalnál ülnek és együtt töltenek időt. Az ajándékok csak hozzáadott értéket jelentenek. Tetszik az akkor bekövetkező béke is. Hirtelen van egy parkolóhely Pozsonyban. Nagyszerű idő van.

És mi van a karácsonyi mesékkel?

Minden vállalat tipikus karácsonyi meséket készített, például Mrázik, Perinbaba, Három dió a Hamupipőke számára és hasonlók. Úgy érzékelem, hogy egy karácsonyi szertartáshoz tartozik, és enélkül a karácsony valószínűleg nem lenne karácsony. Nem tudom elképzelni például, hogy ezeket a meséket például májusban sugároznák. Nem működne.

Térjünk vissza egy pillanatra a kezdetekhez. Mi formált leginkább alkotóként?

Valószínűleg ezek voltak a legnagyobb büntetőügyek Szlovákiában. A Szlovák Televízió projektje volt. Kitaláltunk egy új műfajt, amelyben lyuk volt a piacon. Akkor még nem volt hasonló Szlovákiában. Amikor elkezdtem lapozni és tanulmányozni az írásokat, a sorozat anyagait, elbűvölt, hogy az egyszerű emberekből milyen gyakran válnak gyilkosok, bűnözők. Különösen az érdekelt, hogy mi előzte meg, mi az oka.

Több fiatal filmrendező, akik jelenleg a Prágai Művészeti Akadémián rendeznek, gyakran először a televízióban telepednek le, azzal a feltétellel, hogy ott bizonyos portfóliót és tőkét építenek, hogy később saját, szerzői projekteket készíthessenek. Így volt?

1999-ben végeztem az iskolában, 2001-ben pedig Rasťval és Šestákkal alapítottunk egy céget. Abban az időben előfordult, hogy évente egy film készült, a televízióban szinte semmit, talán egy sorozatot a márkinál. A szlovák televízió ekkor nem készített semmit, a JOJ még nem létezett. A hirdetésekkel kezdtük, mert akkoriban ez volt az egyetlen termék, amely élvezhető volt. Aztán változás következett be, az Eurotelből lett a T-Mobile, változott az a reklámügynökség, amelynél dolgoztunk, és ezáltal a produkció is. Hirtelen munka nélkül maradtunk, és ez volt az első ösztönzés a televíziókészítés megkezdésére. Szlovákiában a legnagyobb büntetőügyek ugródeszkát jelentettek számunkra. Ha a projekt nem sikerült jól, ha nem érdekelt, legyen az televízió vagy a közönség, akkor talán nem készítettünk volna semmit, és újabb próbálkozást kaptunk volna. A legfontosabb azonban a cég megalapítása volt, hogy felajánlhassuk, amit meg akarunk tenni, megalkothassuk elképzeléseinket. A televíziós produkció nagyjából csak a Rózsakert műtétről indult. Akkoriban készítettük az Árnyak Városát, ami szintén sikeres volt. És itt egy másik elvhez jutunk, ha valami sikeres, az emberek elkezdik másolni. Ezen az elven kezdett működni a televízió.

Az utolsó bűnöző az üveg mögött azonban megpróbál kissé eltérni a szürke átlagtól, akár tematikusan, akár stílusosan. Jelentősen tükrözi a szlovákiai társadalmi-politikai eseményeket is.

Igen, Trhlinával, aki még nem jutott el a képernyőkre, olyan sorozatokról van szó, amelyek kissé eltérnek a sorozattól, és bizonyos módon építik a televízió képét és irányát is. Örülök, hogy JOJ helyet adott nekünk. Az egész projektet Rola Kubin kezdeményezte. A szervezett bűnözés ellen harcoló igazi rendőrök történeteinek forgatása. Ez volt a két főszereplő előfutára.

Mit várhatnak a nézők az üveg mögött a harmadik sorozattól? Ez ismét társadalmi kritika lesz, amely az ország valós eseményein alapul?

Lesz. Személy szerint szerintem jó, ha olyan sorozat jön létre, amely ezeket a dolgokat feltérképezi.

Tomáš Maštalír ugyanúgy játszik a sorozatban, mint a Čiara című filmjében, és mondhatni, hogy ez egy áttörő együttműködés volt. A vásznon jobban ismerték vígjátéksorozatokból, vagy hétköznapibb karaktereket játszott. Itt meglehetősen komoly szerepet játszott.

Nagyszerű és intelligens színészként tekintek rá, aki valóban a karakterre gondol. Tehát mindig megpróbálja egy bizonyos módon kiteljesíteni a karaktert. Minden érdekli körülötte, és az is tetszik, hogy szereti a kihívásokat. Elkezdtük az együttműködést a Dr. sorozattal. Emberi. Tomáš a varázsló karácsonyi kívánságában is játszik, Trhlinában is játszik. Ő lett a "kabalánk". De persze jóban. Szeretem, ahogy erőszakmentesen és természetesen játszik. Ez valóban életet ad a karaktereknek, és érzik, amire a fényképezőgépnek szüksége van. Nagy különbség van abban is, hogy őt figyeljük a színpadon és a kamera előtt. És rájön és képes kezelni.

Egy másik színész, aki számos filmjében feltűnt, Noël Czuczor. Egyfajta rejtély miatt van, ami sugárzik belőle?

Noel viszont az a színész, aki teljesen egy adott karakter bőre alá kerül. Teljesen át akarja venni, túlélni. A Jelentés Wetzler és Willow elszökéséről a koncentrációs táborból című filmjével még most is 13 fontot fogyott karaktere miatt. Amikor Auschwitzban jártunk, olyan emberekkel találkozott, akik valóban túlélték a táborban való tartózkodásukat. Stanislavsky olyan színész, akinek a lehető legjobban meg kell érintenie a helyet, az időt és az egyes karaktereket, hogy higgyen bennük és megszokja őket. Ő is az egyik színész, aki szereti a kamerát és tudja, hogyan kell előtte cselekedni.

Mint jelezte, az Üzenet című filmje a második világháború alatt játszódik. Miért választotta ezt a témát?

Ez a téma fontos, emlékeztet egy olyan időszakra, amikor az emberiség kudarcot vallott. Amikor Európa kudarcot vallott, politikai vezetők, értelmiségiek. Amikor az emberiség egy embercsoportnak engedte, hogy uralkodjon a világon és népirtást váltson ki. Nem szabad elfelejteni, mert az emberek iskolázatlanok és gyakran megismétlik hibáikat. Nagyon nem szeretném, ha megismételnénk ugyanazt a hibát.

Ön Auschwitzban volt, hogy anyagot gyűjtsön a forgatáshoz?

Igen, találkoztunk ott történészekkel, olyan emberekkel, akik elmagyarázták nekünk, hogyan működik ez ott. Érdekelt a környezet, a tábor felépítése is. És számos részletet is megtudtunk, és számos történetet és sorsot hallottunk az egyes foglyokról. Ezután felhasználtuk ezeket az információkat, szerkesztettük és a történethez igazítottuk.

Melyik szakaszban van ez a film?

Márciusban lesz a forgatás második szakasza, amelyet Wetzler és Vrba menekülésének szentelnek a táborból Zsolnaiba, ahol tanúvallomást írtak, amely aztán elterjedt.

Noël Czuczor mellett ebben a filmben a fiatal Petr Ondrejičkát is szerepelteti, akinek ez lesz az első nagy filmes feladat. Miért őt? Hogyan jutott el hozzá, és mi érdekelte?

Így jön a történet. Willow 19 éves volt, míg Wetzler 24 éves. Színházi előadásban figyeltem fel Péterre az Új Színpadon, és ez alapján a dr. Ludsky, ahol egy kis diák karaktert játszott, és nekem nagyon tetszett a színészkedése. Később megtudtam, hogy a Színművészeti Akadémián tanul, más előadásokon is láttam. Különösen azért bűvölt el, mert Noëlhez képest nagyon spontán ember. Teljesen másképp működik, teljesen más energiából származik. Tetszett ennek a két szereplőnek, az embereknek a kombinációja - egy komoly sztoikus Wetzler és egy spontánabb, féktelen fűz.

Ezt a színészválasztás iránti érzékenységet az is befolyásolja, hogy maga színészetet tanult?

Természetesen. Emlékszem, hogy észrevettem az összes megjegyzést, amelyre szükségem volt a változtatáshoz, de minden színész teljesen más. Vannak, akiknek csak van egy ötletük és megértenek téged, másoknak többet kell magyarázniuk, mit kell tenni. Akkor valamiféle varázslatról és pszichológiáról van szó közöttünk. A személyközi megértésről, mert nem a színésszel dolgozol, hanem vele.

Tehát valamiféle barátságnak kell lennie?

Bizalomnak kell lennie. Megadják nekünk tehetségüket, hogy felhasználjuk, és nem okozhat csalódást nekik. Például, ha az eredmény, amelyet végül látnak, eltér attól, amit vártak, az már nem biztos, hogy bízik benned. Amikor megbízik bennük, könnyebb később újra elérni őket. És azt is, hogy minél jobban bíznak benned, annál többet tehetnek a tüdőbe.

Ön a prágai Előadóművészeti Akadémia tanára is, hallgatója pedig Michal Blaško (Atlantída, 2003) rendező is volt, akivel tanulmányai során már több sorozatban is együttműködött. Mi érdekelte téged ebben, és hogyan érzékeli alkotóként?

Michal nagyon tehetséges. Legnagyobb előnye, hogy milyen témákat keres. Hogyan dolgozza fel őket, milyen nézete van. Mintha letért volna szlovák határvidékünkről. Úgy gondolom, hogy nagy lehetőségei vannak arra, hogy nagyon jó európai rendezővé váljon.

Ön maga élvezte a sikert külföldön. A Line film a legsikeresebb filmje nemcsak Szlovákiában, hanem azon kívül is. Mi járult hozzá ehhez?

Néha meglepődik, hogy alakulnak a dolgok. Ez volt a helyzet. De Szlovákián belül számos tulajdonság befolyásolta. Boldog döntéseknek nevezem. Úgy gondolom, hogy a film kissé eltér a többi szlovák filmtől a mozi forgalmazásában. Úgy gondolom, hogy érdekes volt, hogy Čiara több műfaj keveréke, hogy voltak ismert szlovák színészek. Az első szerintem külföldön lehetett a legérdekesebb. A vizuális oldal is biztosan visszhangzott, és Martin Žiaran és én nagyon odafigyeltünk arra, hogy az egyes történeteket más módon, stílusosan mondták el. Természetesen a filmnek jó volt a PR-je és a marketingje is, ami miatt jobban szóba került.

Már Martin Žiarant udvari operatőrének is nevezhetnénk, ami kivételessé teszi?

Több dolog összefoglalása. A legjobban azt csodálom benne, hogy remek kameraszeme van, így lát egy előre beállított felvételt, és remek hangulatot is tud teremteni. Végül, de nem utolsósorban remekül tud dolgozni a fénnyel. És ami a legfontosabb, hogy dramaturg is lehet. Megpróbálja kamerával kiegészíteni a történetet. Közös nyelvet, véleményt, utat keres. Tud ötletet ajánlani a tennivalókról, és tudja, mi lehet előnyös, új, érdekes egy adott történethez. Végül, de nem utolsósorban barátként érzékelem őt, aminek véleményem szerint az is érdeme, hogy az együttműködés olyan erős.

A Justice sorozatod jogait Ben Affleck és Matt Damon vásárolta meg. Mit jelent ez számodra mint alkotónak?

Természetesen tetszeni fog és megmutatja, hogy a gondolkodásmód valahol máshol is érdekes lehet, nem csak otthon.

Biztosan inspirációt jelent más alkotók számára, de elvezet a kérdéshez, hogy szerinted mi hiányzik a szlovák moziból.?

Nem tudom, hiányzik-e valami. Valószínűleg csak a nagy siker. Azt hiszem, minden rendben van, és a potenciál mindenképpen megvan. Ez nagyobb teret adhat a debütánsoknak, az iskolát befejező embereknek is, hogy ne kelljen négy-öt évet várniuk és eltévedniük az egész mechanizmusban. Demotiváló lehet, elveszíthetik ambícióikat, hogy saját eredeti filmet készítsenek. Ezért a lehető leghamarabb lehetőséget kell biztosítani számukra, és megfelelő támogatást kell kapniuk az Audiovizuális Alaptól vagy más intézményektől. Ez a fiatal generáció képes előremozdítani a szlovák filmet. És pontosan véleményük, eljárásaik miatt, és azért is, mert amit már követtek a világon. Úgy gondolom, hogy a szlovák film jövője jó kezekben van.

Konkretizáljon? Hiszen az iskolában is vannak hüvelykujj alatt lévő diákok.

Egy nevet biztosan nem mondanék. Ez különböző. Persze, mondhatnám, hogy Michal Blaško, mert bízom benne, de minden bonyolult és a siker több tényezőtől függ. Ezek elsősorban az igazgató döntései, az is, hogy kijön-e a projektje, vagy a helyes utat választja-e. Ugyanezt gondoltam például Zuzana Mariánkovával. Arra számítottam, hogy megpróbál valami mást létrehozni a film területén, mert az összes filmje nagyon tetszett az iskolában, és bizonyos különbséget láttam bennük. A televíziós produkcióba azonban belemerült, és más utat választott. Azonban továbbra is hiszem, hogy mégis filmet fog készíteni, és jó lesz. Az Előadó-művészeti Akadémián valóban sok tehetséges ember van, csak arról van szó, hogy esélyt szerezzenek, valamint azokról a témákról, amelyekkel foglalkozni fognak.

Teodor Kuhn, aki szintén a Színművészeti Akadémián végzett, forgatta az Éles kés című filmet, amely februárban kerül a mozikba. Mit vársz tőle?

Hiszem, hogy jó film lesz, de elsősorban az érdekelt, hogy ez egy bizonyos társadalomkritika, az adott idő visszatükröződése a jelen átfedésével. Jó, ha olyan filmeket készítenek, amelyek megpróbálják tükrözni a céget, és megmutatják, mi nem működik itt.

Tehát az ilyen típusú filmek jobban kapcsolódnak hozzád, mint a pusztán szórakoztató, kényelmesebb vonalhoz?

Hadd filmezzék le őket is. Szükség van ilyen, mondjuk könnyebb műfajú filmekre is, amelyek elsősorban az emberek moziba vonzásáról szólnak, például a Minden vagy a semmi című filmről. Neki köszönhetően a jelenlévők bizonyos nyilvántartásai is csökkentek. Háromszázezer néző hatalmas szám. Ugyanakkor művészetileg jobban hangolt filmeket is kell készíteni, például a Dirt című filmet, amely komoly és nehéz témát mesél el. 60 000 néző látta, ami szintén siker az ilyen típusú filmeknél. Támogatom mind a kritikus, mind a szórakoztató film keverékét.

Saját filmjeiben megpróbál lebontani valamilyen képzeletbeli határt a kereskedelmi és a művészeti film között. Mit gondol erről a megosztottságról?

Nem szeretném kategorizálni. Igyekszem olyan témákat választani, amelyek képesek szélesebb közönség elérésére, de kissé más, nem annyira konvencionális módon mutatják be őket. Természetesen amúgy is kezelhető lenne, de ez ízlés kérdése, mivel szeretem azt a bonyolultabb szintet, amelyben új módszereket keresek, hogy bemutassam a nézőnek.

Mit várhatnak a nézők a Trhlinától, amely körülbelül egy hónap múlva kerül a szlovák mozikba?

A repedést először televíziós projektként hozták létre - három részből álló minisorozat. Hajvágást készítettünk azonban - filmes változatot, elsősorban annak köszönhető, hogy minden még intenzívebb, fenségesebb a képernyőn. Tehát arról szólt, hogy a közönségnek nagyobb, erősebb élményt kínáljon.

2019-ben egy másik sorozat forgatását is tervezi, a Slovania nevet. Hogyan kerültél hozzá és melyik szakaszban?

A produkciós sorozatot Wanda Adámik Hricová készíti, aki szintén Ittra-t készített, és ennek az együttműködésnek köszönhetően megkeresett, hogy elmegyek-e erre a projektre. Az eredeti projektet a Koleják család írta és a JOJ televíziónak írták. Mivel ez a projekt anyagilag nagyon megterhelő, a televízió nem volt képes önállóan összeállítani. Wanda azonban megragadta, külföldről szólított meg és pénzt gyűjtött rá. Így az egész körhinta elindult, és a projekt életre kelt. Az előkészületek folynak, Ukrajnába megyünk, ott kellene lefilmezni. Tehát szlovák és ukrán színészeknek kell lenniük, és meglátjuk, sikerül-e egy újabb koprodukciót irányítani. A forgatás jövő év májusában kezdődik. Eddig 12 részt terveznek. Ha ez sikerül, a további folytatás nem kizárt.