filmmágus

"A filmkészítésnek ártatlannak kell lennie - például amikor Ádám és Éva a paradicsom első napján állatokat nevezett meg. Tanuljon saját belső elképzelései alapján, mintha soha nem lennének olyan rendezők, mint DW Griffith, Sergei Eisenstein, John Ford vagy Jean Renoir, vagy bárki, "olvasható Orson Welles idézete az életéről szóló dokumentumfilmben.

100 évvel ezelőtt május 6-án született a csodálatos rádióalkotó, színházi és filmszínész, rendező, aki életében később hiába költött pénzt filmélményeire.

Amikor három évtizedes karrier után megkérdezték Orson Wellest, mikor és ki írta le őt a legpontosabban, így válaszolt: "Nem akarom, hogy egyik leírásom is pontos legyen. Azt akarom, hogy hízelgő legyen. ”A hozzá hasonló emberek nem szeretik, ha leírásuk, különösen a sajtóban, teljesen hű a tényekhez. "Jegyeket kell eladnunk, ezért jó kritikákra van szükségünk." Welles kezdettől fogva megszerezte őket. "A géniusz szót a fülembe suttogták, miközben a kiságyban dübörögtem. Ez volt az első dolog, amit hallottam "- idézi Wellesa, életrajzának szerzője, Barbara Leaming Wellest.

Első pillantásra a pompa csupán töredéke

Orson Welles leghíresebb filmje továbbra is debütáló Citizen Kane (1941). "Különleges. Ez az egyik legfontosabb film, amelyet valaha készítettek, és minden bizonnyal a legfontosabb, legbefolyásosabb amerikai film a Nemzet születése óta "- írta Peter Bogdanovich rendező 1956-ban. A nemzet születése D. W. Griffith rendezőtől 1915-től, egy másik Griffith-filmmel, az Intolerancia (1916) együtt, korának egyik legmondatosabb amerikai produkciója volt, és mindkét film hozzájárult a filmbeszélés dinamizálásához.

"Ha (a nemzet születése) úgyszólván egy némafilm csúcspontja, a Citizen Kane egy hangosfilm csúcspontja. Olyan lélegzetelállítóan ötletes, olyan pompásan elkészült minden részletében, olyan friss, okosan megírt, figyelemre méltóan forgatott, játszott és ragyogóan rendezett, hogy csak egyszer látni azt jelenti, hogy csak annak töredékét látja "- folytatja Bogdanovich, négy évvel később pedig: az indiewire.com által közzétett megjegyzések hozzáteszik: "Hány filmet láttál háromszor háromszor két nap alatt? Látszólag csak egy: Kane polgár. Úgy tűnik, hogy mindig van benne valami új, amit meg lehet nézni, egy olyan varázsa, amelyet még nem fedeztek fel "- tette hozzá. 75 év telt el a Citizen Kane bemutatója óta, de a mű még mindig a legjobb filmek között uralkodik.

Dühös mogul

Kane polgár a főhős, Charles Foster Kane sajtómágnás (magát Welles alakításában) halálával kezdődik pazar kúriájában. Halála előtt kimondja a titokzatos hangú rózsabimbó (rózsaszín rügy) szót, amelyet a nekrológ a hetilapban közöl. Jerry Thompson riporter feladatot kap, hogy kiderítse a szó jelentését és azt, hogy valójában ki volt Kane. Ebben a filmben Welles elhagyta a mesemondás szokásos időrendjét. A riporter Kane-hez közeli emberekkel való találkozásai retrospektívákhoz vezetnek, és állításaik nem "objektív" narratívák, hanem szubjektív emlékgyűjtemények.

Fontos előnyt jelentett a lövés belsejében történő rögzítés is. Gregg Toland operatőr felhasználta a felvétel mélységét, és több tervben megmutatta, mire van szüksége a többi filmes szerkesztéséhez egy hosszú felvételen. Chiaroscuróval is dolgozott. Welles és Toland mozgatták a kamerát, hogy minden lehetséges szögből megmutassák a történteket, és szokatlanul mozgott az akkori hollywoodi szabványtól. Welles és Toland olyan technikákat használt, amelyeket más filmkészítők felfedeztek maguk előtt, de mesterien.

A film még befejezetlen vágását az amerikai média-mágnás, William Randolph Hearst képviselője láthatta, akinek élettörténete részben Kane előfutára volt, és nem tetszett neki, hogy a fiatal idealistától származó filmből fokozatosan kíméletlen, hatalmat kereső iparos lett. Hearst minden médiumában betiltotta a film említését, de nem sikerült megakadályoznia a megjelenését. Később a család újragondolta álláspontját. Két hónappal ezelőtt Kane állampolgárt Hearst dédunokájának engedélyével mutatták be közvetlenül egy Európából behozott, 165 szobás és 15. századi mennyezetű luxus kastélyban. Néhány ember azt kérdezte Hearst dédunokájától, hogy nem gondolja-e, hogy dédapja megfordul a sírjában. "Azt válaszoltam, hogy kötelességem vigyázni a mauzóleumra, és ha szükséges, magam is meggyőződhetek róla" - idézte az npr.org.

Gyengeség Shakespeare számára

Kane állampolgár kritikát kapott, de a mozikban kudarcot vallott. Közvetlenül utána Welles forgatta az amerikai középnyugati magas rangú család drámáját, a The Great Ambersons-t (1942), amely felett azonban már nem volt teljes ellenőrzése alatt. Miután befejezte a filmet, amelyben a filmtörténészek is sok találmányt találnak, elment forgatni Dél-Amerikába. És amíg elment, a stúdió úgy döntött, hogy az Ambersonok nem olyan nagyok, és drasztikusan lerövidítette a filmet 131 percről 88 percre.

Welles feleségével, Rita Hayworth-rel és a gonosz érintésével (1958) a Sanghaj hölgye (1947) című krimit is készítette, amelyben Marlene Dietrich is szerepelt Charlton Heston és mások mellett. Az ezüstvászonra helyezte át Kafka folyamatát (1962) is, szintén csillagszereplőkkel (Anthony Perkins, Romy Schneider, Jeanne Moreau) és Shakespeare Macbethjét (1948).

Gyengesége volt Shakespeare iránt. Már 18 éves korában Roger Hill tanárával együtt elkészítette a Mindenki Shakespeare című könyvsorozatot. "Shakespeare mindent elmondott. Nyelve a csillagok és a szentjánosbogarak, valamint a nap és a hold fénye. Könnyekkel, vérrel és sörrel írt, szavai szívdobbanásszerűen vonultak. (…) Shakespeare mindannyiunk nyelvét beszél, csak egy erzsébetkori akcentussal "- írt róla Welles.

Az 1930-as évek végén Shakespeare Julius Caesart rendezte a Broadway-n azzal, hogy a szereplőket náci egyenruhába öltöztette, és Caesart "Mussolini kopasz másolatává" tette. És emlékezetes a Macbeth című produkciója, amelyet 1936-ban Harlemben rendeztek, és Welles csak fekete színészeket alakított ki benne. "Nagy elvű ember volt, aki harcolt azért, amiért tudta, hogy igaza van. Az afro-amerikai kultúráért harcolt abban az időben, amikor az Egyesült Államok rasszista volt "- mondta lánya, Chris Welles-Feder a Wild River Review interjújában.

Chris Welles első házasságának lánya Virginia Nicholsonnal, akit 19 évesen vett feleségül, és kapcsolatuk 5 évig tartott. Másodszor vette feleségül Rita Hayworth, aki az 1940-es évek egyik legnagyobb sztárja volt. Volt egy lányuk, Rebecca, és négyéves problémás házasság után a Sanghaji Asszony premierje előtt elváltak. Welles utolsó felesége Paola Mori olasz arisztokrata és színésznő volt. 1955-ben vette feleségül, volt egy lányuk, Beatrice, és a rendező haláláig maradtak, bár élete utolsó 20 évében Welles megosztotta Mori és Oja Kodarová horvát művész között. Több olyan projektjében leadta, amelyek soha nem fejeződtek be.

Marsi támadás

Orson Welles színházi pályafutását kezdte, és a rádió segítette hírnevét. Amikor 15 éves korában árván maradt, úgy döntött, hogy utazik. Azt állította, hogy Broadway-sztár a Dublin Gate Theatre-ben. Nem hittek neki, de mégis megkapta az egyik szerepet Feuchtwanger zsidó Süssének adaptációjában. Bár kisebb feladat volt, elismerést kapott érte, és állítólag a The New York Times-ban is megemlítette.

Több más itt játszott szerep után Welles visszatért Amerikába, ahol több színházi projektben dolgozott. Egy ideig még tisztánlátóként is dolgozott. Később, karrierje végén mágikus trükköket adott a televízióban. "A megélhetés érdekében végtelen sorozatokban is szerepeltem. Emlékszem, hogy az egyikben ilyen fattyút játszottam. Egy lányt próbáltam elcsábítani. Körülbelül 13 hét kellett egy hátsó ülésen, hogy elköltözzünk valahová "- mondta utolsó televíziós interjújában, 1985-ben. Két órával ezután szívrohamot kapott.

1937-ben Welles megalapította a Merkúr Színházat, amely egy évvel később elkezdte rádiójátékok gyártását. És itt kezdődött útja Hollywoodba. Halloween előestéjén a félelem és a pánik borította el Amerikát. Rövid hírekben, amelyek megszakították a zenei közvetítést, a rádió közölte, hogy az űrhajók közelednek a Földhöz, leszállnak New Jersey-ben, még a hadsereg sem képes megállítani a marslakókat, az invázió az első áldozatokat követelte

Csak Welles okos rádióadaptációja H. G. Wells híres sci-fi regényéből, a Világok háborúja okozta borzalmát. Hála annak, amit provokált, Wellesa például a The New York Times címlapjára került, és felkeltette Hollywood érdeklődését. E játék alapján (figyelembe véve a sokoldalú hírnevét) a 24 éves Welles két filmre kötött szerződést az RKO-val. Bizonyos költségvetési korlátok mellett példátlan szerzői jogi szabadsággal rendelkezett - nemcsak a forgatókönyvet vagy szereplőgárdát, hanem a mű végső szerkesztését is ellenőrizte. Így született meg Kane polgár. Egy másik filmben, a The Great Ambersons, a szerződést felülvizsgálták, és elveszett a jog a végső szerkesztéshez.

Welles, aki színészként is jelentős hatást gyakorolt, később azt állította, hogy legnagyobb szerelme nem a film vagy a színház volt. "A legjobban a rádiót szeretem. Az a gyönyörű izgalom, ami történhet egy élő közvetítés során, amikor minden, ami elromolhat, valóban rosszul megy "- mondta az alkotó 1983-ban, akinek számos filmprojektje volt fejlesztés alatt. "Az utolsó évei nagyon-nagyon nehézek voltak. Az emberek mindig szerettek neki valamilyen díjat adni, de senki sem volt hajlandó pénzt adni neki, hogy segítse munkáját. "- mondta lánya, Chris.

"Nagyot hibáztam azzal, hogy a filmnél maradtam, de ez egy olyan hiba, amelyet nem bánhatok meg, mert olyan, mint mondtam, nem kellett volna nőt elvennem, de azért maradtam, mert szeretem" - mondta Welles. Richard Wright kritikus azt mondta: "Egy Orson Welles elég. A kettő kétségtelenül a civilizáció végét okozná. Kétezer robbanthatja a társadalmat, mint egy bomba. ”

© SZERZŐI JOG FENNTARTVA

A napi Pravda és internetes verziójának célja, hogy naprakész híreket jelenítsen meg Önnek. Ahhoz, hogy folyamatosan és még jobban dolgozhassunk Önnek, szükségünk van a támogatására is. Köszönjük bármilyen pénzügyi hozzájárulását.