Kassai Bábszínház 2013/2014 Zuzana Kollárová: Janko Hraško és más borsó Lektor: Barbora Krajč Zamišková Bemutató: 2014.5.16.

borsót

Scenográfia: Katarína Sliacka
Dramaturgia: Ivan Sogel
Zene: Ján Kružliak
Forgatókönyv és rendezés: Zuzana Kollárová
Rendezőasszisztens: Peter Creek orgona

Šimon, Janko Hraško, apa Janka Hraška, ökör, trombitás, Čajníček herceg, Pancakeman IV király: Andrej Sisák/Juraj Fotul
Katka, anyja Janka Hraška, feledékeny hal, tehén, Pan VIII. Királynő, hercegnő, Čajočka hercegnő:
Mariana Bodyova/Nicole Dubjakova

Bemutató: 2014. május 16-án a kassai Bábszínházban

A legfiatalabbaknak (három éves kortól), óvodáknak készült produkciók szinte minden szakmai bábszínház repertoárjában megtalálhatók (önálló és önálló). Az óvodának megvannak a maga sajátosságai, amelyeket az igazgatóknak figyelembe kell venniük. Az óvodások pszichológiájához kapcsolódik (ún. Mesekor).

A mese az eszközök és a célok értékeinek harmóniája. A gyermekek számára hős, mint nemes, bátor és jó ember, aki éppen azért, mert jó, eléri a kívánt célokat. Nem szükséges, sőt helyes nyomni a gyerekeket, mondván, hogy a jó mindig diadalmaskodik a gonosz felett. Manapság inkább ritkább és hatékonyabb elem, ha a gyermek pozitív értékeket mutat be, legyen az jóság, igazságosság, nemes magatartás, céltudatosság, nagylelkűség és így tovább, mint azok az értékek, amelyekért megéri harcolni . Pontosan ezt érzi Zuzana Kollárová produkciójában.

A forgatókönyv szerzője és Zuzana Kollárová rendező, a prágai Színművészeti Akadémia bábszínházi rendezésének és dramaturgiájának friss diplomája [1] az ékszerdobozból kiválasztotta a borsómeséket - Janko Hraško és a hercegnő a borsón - és elültette mindezt a konyhai környezetben. Ez nagyon inspiráló a bábjátékosok számára, és több produkció is erre épül, vonzza (a népszerű Kroft által a DRAK Színház Goldilocks-ja).

A mese korában egy gyermek sokkal jobban megkapja egy egyszerű történetet egy hőssel, vagy több kisebb történet kombinációját, mindegyiket külön-külön játsszák, és az egyes történeteket közös vezérmotívum köti össze. Ebben az esetben a történetek mozaikjáról beszélünk. Kollárová az említett "borsó" meséket két testvér testesítette meg, akik egyedül vannak otthon és megoldják azt, amit anyjuk főzött. Katka azonban nem szereti a borsólevest, ezért Šimon testvérnek mesék segítségével vonzóvá kell tennie ezt a hüvelyeset húga számára. Segít magában a konyhában körülvevő dolgokban. Mivel az első mese (fiú) nem győzi meg a nővért, segíteni fog a hercegnőről. Katka annyira szereti a borsós történeteket, hogy új barátot eszik.

Z. Kollárová ötvözi egy kisfiúról szóló klasszikus népmese motívumait H. CH történetével. Andersen. A hírhedt gyárakat új karakterekkel (Krkovička király, IV. Palacinkár király. És mások), helyzetekkel egészítette ki (Janko Hraško kitalálja a feledékeny halnevet). Konyhai szlenget és neveket adott a szöveghez (Duritka hercegnő, annyira megsültél, ne égesd meg magad, te vagy az én csésze teám stb.). Ez a változás gyakran a helyzetből, a testvérek játékából adódik.

Óvoda rendezésénél az igazgatóknak már az első pillanattól fel kell hívniuk a gyermeknéző figyelmét. Ehhez nagyon hasznos például egy dal használata vagy olyan helyzet kialakítása, amellyel a gyerekek könnyen azonosulhatnak - játék elvesztése, barát keresése, ebben az esetben az idegenkedés a zöld ételektől. A figyelem, a szuggesztivitás és az érzelmek bizonyos értelemben előfeltételei és feltételei a színházi produkció gyermekközönségre gyakorolt ​​hatásának. A történet etikai küldetésének a gyermek lelkébe jutásának alapvető módja az azonosulás mechanizmusa. A gyermek nem követi a hősöt, és nem követi az útját a cél elérése érdekében, a gyermek azonosul a hőssel a színpadon. A forgatókönyv szerzője nagyon pontosan megfigyelte (később beillesztette a párbeszédekbe) a testvér kapcsolatát, a kölcsönös túlhallgatást, a korkülönbséget (Simon tudja, hogyan kell olvasni, Katka még nem, stb.), A reakciót a szülő hiányára. A párbeszédek nagyon viccesnek, szépnek tűnnek. A gyermeket megtalálják bennük, a szülő egyetértően bólogat.

Zuzana Kollárová minden helyzetet egy dallal fejezett be.

Az oklevelet a rendező készítette Katarína Sliacká díszlettervezővel, akit továbbra is meghívott az együttműködésre. A téma színházát választották, amely játékosságában a legközelebb áll a gyerekekhez. A gyermek gyakran élénkíti a körülötte lévő világot, és élettelen dolgoknak ad emberi tulajdonságokat. Jan Dvořák a Bábdal cselekedni című könyvében egy egyszerű kísérletet ír le egy székkel: „A széknek négy lába van, és a háttámlája kissé úgy néz ki, mint egy fejjel ellátott nyak. Az alak - már nem egy hétköznapi sör - áll. Nem mond semmit. De próbáljuk meg csúsztatni! Az első lábai úgy merevednek, mintha nem akarna elmenni a helyéről. Csak annyit kell tennie, hogy megköti a nyakkendőt a lajháron - és máris van kantár és ezzel együtt az irányítás lehetősége. A szék járni tud (lábról talpra hintázzuk), áthalad egy kis akadályon, a hátán emelkedik, az első lábak kíváncsian a párnán nyugszanak, amelyet alá nyomunk. ”[2]

A produkció jelenete színes, egyszerű, de bizonyos varázslattal. A konyhai sütő, amelyre különféle konyhai eszközöket akasztanak, sok helyet kínál a gyermekek fantáziájának. A színészek törülközők segítségével fatányérokból készítik Janek Hrašek szüleinek arcát. A szűrőből hal lesz, a fazekakból az ökrök feje, az edényekből és a csészékből az egész királyság. K. Sliacka erős színt választott, minimálisan készítette el a tárgyakat.

A bábnak olyan műtárgynak kell lennie, hogy még egy kisgyereknek is kedve lesz hozzáérni, simogatni. A bábnak dekódolhatónak kell lennie. És a közönségnek, valamint magának a színésznek is. Amikor bábot animál az óvodáskorú gyermekek számára, a bábosnak teljes mértékben meg kell ismernie a bábot, és ismernie kell annak minden technikai és mágikus képességét, és ezáltal meg kell ismertetnie a nézővel. Az egyetlen báb, az alak (ha nem animációs tárgyakra gondolunk) Janko Hraško volt. Eleinte zöld gömb nyéllel, később mozgó szájú textilbáb volt. Minden tárgy készül, kész és színben illik (a serpenyőben szem helyett bikaszem van, a szájat pedig sült szalonna képviseli, a pohár oldalán kiwi kerekek vannak, mint a szemek, az edények füle a szem ökrök stb.).
Ján Kružliak Jr. a prágai Színművészeti Akadémián már együttműködött a rendezővel. Zeneileg befejezte a gyermek szituációs játékosságát. Az óvodákban egy egyszerű dallamú és rövid szövegű dal többszörös használata, amelyben vagy az óvoda történetét összegzik, vagy maga a történet tanulsága, garantálja, hogy a legtöbb gyermek szinte azonnal a színház elhagyása után énekli ezt a dalt . A Janko Hraško és a Other Peas produkciójában azonban túl sok olyan dal volt, amely felejthetetlen volt.

Az óvoda egyértelműen meghatározza a színjátszást. A szöveg mellett a színésznek játékosnak is kell lennie. A szerencsejátéknak elsősorban az ún színház a színházban, vagyis az az elv, amely egy másik rámpa létrehozását feltételezi. Az egyik színésznek - akár állandóan, akár felváltva - a néző szerepét kell felvállalnia, figyelve a másik vagy más színészek munkáját, még akkor is, ha azonnal meg kellene szakítania a rámpát és csatlakoznia hozzájuk. Az óvoda színpadra állításakor a színpadról kialakuló légkörnek újnak, ismeretlennek kell lennie a gyermekek számára, ugyanakkor csábítónak és eredeti cselekedetekkel teli. Az interaktivitás is ehhez kapcsolódik. Ez volt erőszakos, felesleges. A színészek ökrök formájában két merész gonosz színpadára hívják őket, hogy segítsenek nekik felszántani a mezőt. Koreográfiát és dalt tanítanak a gyerekeknek. Magyarázat nélkül a kis nézők megismétlik a lépéseket előre, hátra, oldalra.

Zuzana Kollárová rendező két mesét egyesített, amelyeket lehorgonyzott abban a helyzetben, amely akkor következik, amikor két testvér üzenetet talál: „Elmentem dolgozni. Ne szórjon szét és ne törjön fel semmit. Ha éhes vagy, bemelegíts ebédre. Anya. ”A játék részeként Katka szereti a borsót, és megtudja, hogy az ételről nem azt mondják, hogy„ Ugh! ”Az általános kínos eredmény a jó koncepció rovására megy. Míg a produkció egyes részei élénkek, viccesek, egyesek hosszúnak, unalmasnak tűnnek. Az óvoda nagyon nehéz műfaj, amely 100% -os elkötelezettséget igényel, ugyanakkor a kikapcsolódás és a beszélgetés részeit is.

[1] Vígjáték a gazdag emberről és Lázárról című főiskolai produkciója (2011) elnyerte a Zlatý gunár Gyermekszínház és Bábszínház kategóriában a Kremnica Gags fődíját és a Classfest 2012 díjat a Színházi és Filmiskolák Nemzetközi Fesztiválján Moldova. Okleveles produkció A szúrás szelídítése vagy a szerelem receptje (2013) ismét Gyermekzsűri díj a kassai Virvari Bábszínházi Fesztiválon.

[2] DVOŘÁK, J. V. Bábszínészkedés. Prága: IPOS, 1997, p. 7-8.

Barbora Krajč Zamišková

Barbora Krajč Zamišková a pozsonyi Comenius Egyetem Bölcsészettudományi Karán, az Esztétika - Szlovák Nyelv és Irodalom Tanszéken és a Pozsonyi Előadóművészeti Akadémia Színházi Karán, Bábjáték szakán végzett. Színésznőként dolgozik több szlovák színházban, valamint tanulmányok dékánhelyettese és a pozsonyi Színművészeti Akadémia Színházi Karának tanára.