A 22. Febiofest fesztivál nyitófilmje a magyar-szlovák western Mirage, amely az amerikai cowgirlekre és az ázsiai "húsvéti lányokra" jellemző elemeket ötvözi a magyar "sivatag" poétikájával és fontos társadalmi témákkal.

mirage

Nem sikerült menteni a módosításokat. Próbálja újra bejelentkezni, és próbálkozzon újra.

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

Hiba történt

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

Amikor azt mondjuk, hogy nyugati, mindenki tudja, mit képzeljen el e szó alatt - hatalmas puszták, eldugott városok vagy települések, és főleg rohadtul lógott csikós fegyveresek. Azonban már nem olyan könnyű elképzelni egy modern magyar westernt nemzetközi stábbal, amely egy kisebbségi szlovák koprodukcióban keletkezett. Annál is inkább, amikor egy kellemetlen fejezet ihleti őt a régió aktuális történelmében, és a fő szerepet egy hollywoodi filmekből is ismert színész játssza., Isaac nak,-nek Bankolé.

Titokzatos külföldi, a törvény elől menekülő volt afrikai futballista jön a magyar sivatagba. A menedékhely egy távoli településen található. Azonban hamarosan kideríti az igazságot a gazdaságról és a tulajdonosokról. Ezt tulajdonképpen a helyi maffia irányítja, amely a modern rabszolgaságot gyakorolja, és keze fenyegetően lebeg a nyílt ország felett, a szökés lehetősége nélkül.

Az egyik legkiemelkedőbb kortárs hazai rendező Szabolcs Na gyere (Fehér tenyér és Bibliothéque Pascal című filmjei képviselték Magyarországot az Oscar-gálán) inspirációt találtak a posztszocialista Magyarország valóságában. A rendszerváltás után a gazdasági válság sújtotta "pusztaságként" ismert terület kiterjesztette a gengszterek befolyását, akik elkezdték letelepíteni az elhagyott gazdaságokat, és arra kényszerítették az embereket, hogy illegálisan dolgozzanak csak ételért, bérhez való jog nélkül. A bűnözés és a korrupció megnőtt, és keresett bűnözők bujkáltak itt, valamint olyan migránsok, akik a határok megnyitása után elkezdtek beáramlani az országba. És a külföldiek érkezése egy eddig elszigetelt társadalomba vált a legnagyobb politikai problémává. Hajdu diákként tervezte, hogy dokumentumfilm formájában dolgozzon ezen a témán, de saját szavaival megfélemlítve végül feladta ezeket az erőfeszítéseket. Amikor később gondolataiban visszatért a projekthez, a fejében az az ötlet merült fel, hogy egy történetet forgasson le egy füves pusztai környezetből, ahol a lótenyésztés hagyománya megmarad, akárcsak egy western stúdió. A modell Tara Sándor író novellája volt: "Ház a térkép szélén". A logikus lépés tehát az együttműködés megteremtése volt az amerikaiakkal (nevezetesen Jim Stark producerrel), akik otthon vannak ebben a műfajban, és pénzügyi okokból végül Szlovákiával.

A film egy hatalmas füves táj hosszú felvételeivel kezdődik, átjutva - honnan és honnan nem tudni - egy fekete férfi utazótáskával és napszemüvegben. Közömbösségével hosszú bevezetést ad a leghíresebb spagetti nyugati rendezők megemlítésére, mint például Sergio Leone, különösen akkor nyugaton. Itt is megfigyelhetjük az őslakosok gyönyörű természetét és nehéz kézi munkáját, és itt is minden idők egyik leghíresebb filmlegyének távoli rokona jelenik meg. Az apró hős csak egy kocsmában tárja fel útjának célját, ahol a helyiek szinte azonnal eladják a rendőrségnek. Csak a lovasok érkezése fogja megmenteni a farmról, akik kissé megijesztik az egyenruhás tagokat, és betolnak néhány számlát.

A mezőgazdasági munkások elképesztő nézeteiből egyértelmű, hogy a fekete emberek nem minden nap találkoznak itt. Amikor azonban Francis, amikor az idegen bemutatkozik, kezdi észrevenni az alkalmazottak szörnyű körülményeit, hamarosan valami mással találkozik. Az alkalmazottak és a tulajdonosok kapcsolatának igazságának fokozatos feltárásával vitába keveredik a kis főnökkel, Cisco-val (az egyik legjobb és legviccesebb szereplő), ami nem alakulhat jól.

A történet szempontjából Magyarország érdekes jelenet, mert képzeletileg találkozik a nyugat és a kelet hatásával, ezáltal a nyugati és a keleti hagyomány tengelyével. A klasszikus western az archetipikus tisztaságra emlékeztet - a karakterek egyértelmű felosztása jóra és gonoszra, egyszerű fekete-fehér világlátás, haláleset, az elnyomottak és az elnyomók ​​ősrégi csatája. Ismét megemlíti az ázsiai Easternyt, amelynek lassú folyása, titokzatos főhőse és kínos információadagolása van. Maga Hajdu elmondta, hogy szándékosan két dimenzióban építette fel a történetet, hogy világszerte érvényes legyen. Ugyanakkor valami népszerű balladává tette, amely nagyon érzékeny nemzeti kérdéseket érint, például a rasszizmust vagy a bűnözők gyakorlatát, amelyeket az állami hatóságok nem látnak vagy nem akarnak látni.

A téma megragadásának egyszerűsége nem mond ellent a természetes poétikának. A pontos fényképezés és a lassú szerkesztés ízlésesen kiválasztott zenével egészül ki. A lírai tempót még az elválaszthatatlan őszinte végső lövöldözés sem zavarja, amelyet itt nem lehet kihagyni. A filmnek azonban van egy bizonyos misztikus dimenziója is, amelyben a film címének - Mirage, a fantom - nagy szerepe van. Ferenc többször az álom és a valóság közötti állapotban találja magát, ahol a Fatamorgana felé néz, és szinte eltűnik nemcsak a sivatagban, hanem a saját fejében is. És lehet, hogy maga Ferenc is csak egy szellem, az emberek jól megkopott hőse. Isaach de Bankolé színészi játékát sok szempontból össze lehet hasonlítani Jim Jarmusch Az irányítás határai című filmjében szereplő névtelen karakterével, amely hasonlóan egyensúlyozott a valóság szélén, de sokkal kevesebbet tudtunk róla. A Mirage is nagyban támaszkodik az el nem mondottakra, és ezt nekünk kell kitalálnunk. Bankolého kőarca, ami rejtvény (nekünk magunknak kell levezetnünk, mire gondol) ezért ideális választás. Ezért nem mindegy, hogy a többi szereplő nem kap ekkora figyelmet, és csak Ferenc áll mindennek a középpontjában.

Csak egy kicsit kár, hogy éppen a "tiszta" nyugati megértése miatt a történet a kezdete után már viszonylag kiszámítható, de még mindig tartalmaz néhány meglepetést és lebont néhány bevált közhelyet. Úgy gondolom, hogy olyan grafikus szimbólumok segítségével próbálják különlegessé tenni a filmet, amelyek miatt a film túl szó szerinti, felesleges. A film napfogyatkozással elválasztott képzeletbeli "fejezetekre" oszlik, amelyek során a fekete képen egy adott szimbólum jelenik meg, amely a következő részben egy fontos motívumra (pl. Sakál) hívja fel a figyelmet. Emiatt még egyszerűbbnek tűnik, mert a szimbolikus erőfeszítések ellenére ritkán ismer el más értelmezést, mint amelyet a rendező hangsúlyozott. És végül maga a film tulajdonképpen nem mond semmi újat, és nem is áll elő jelentős leleplezéssel, csupán összefoglalja, amit jól ismerünk.

Mindazonáltal nagyon örvendetes, hogy az átfedéssel rendelkező műfaji film ilyen érdekes kísérlete csak rövid távolságra merült fel határainktól. Annál is inkább, mert ez egy jól kidolgozott, nemzetközileg leadott színész, világos stílusú és hangulatos, vágható. 7/10