Katarína Vavrová létrehozta tökéletes harmóniájú világát. Az emberek nemesek, szelídek, törékenyek és karcsúak benne, mintha a múltból származnának, a jelen érdessége és önszeretete nem jelölte meg őket.
Nem sietnek. Fentről figyelik, mi történik. Mondhatni, hogy meditatív, megnyugtató festmény, de tele van szenvedéllyel is. Érzelmet ébreszt. A szerző jelenleg a pozsonyi Danubiana Galériában áll kiállításon.
Könyvillusztrációt tanultál, de éppen akkor, amikor elvégezted az egyetemet - 1990 körül a könyvek illusztrálása abbamaradt. Hogyan fogadta el?
Természetesen eleinte optimista voltam abban, hogy az iskola után megcsörrent a telefon, és összezsugorodtak a könyvillusztrációk ajánlatai. De - semmi ilyesmi nem történt. Szemléltetni akartam, de a forradalom megváltoztatta a kiadóknál is a szokásos eljárásokat. Akkoriban készítettem első munkámat a Fiatal évekre - illusztrációk Grozdana Olujičová Mennyei folyó című mesekönyvéhez. Szakdolgozatom volt, egy évig dolgoztam rajta, de amikor készen állt a nyomtatásra, a kiadónak már nem volt rá szüksége. Abban az időben hirtelen mindent átirányítottak a kereskedelem irányába, különféle gooey színű képek, képregények érvényesültek.
Te sem akartad teljesen megváltoztatni a szakmádat?
Nem vettem hevesen, nem sírtam, nem sóhajtottam, hogy összeomlott a világom. Sikerült kezelnem a helyzetet, annak ellenére, hogy az összes meghallgatás miatt kirúgtak, és reménytelennek tűnt. Előző évben az olasz Perugia-ban tanultam. Elvarázsolt minket a diákváros építészete, művészete, hangulata, és mint fiatalok egy olyan országból, ahol totalitárius rendszer volt, a zsúfolt üzletek is. Hazatérés után rájöttem, hogy hazánkban akkoriban csak a könyvgyártás kultúrája volt a jobb. A rendszerváltással a kiadók számára az elsődleges prioritás lett az értékesítés, és ebben az időszakban kevesen kerülnének veszélybe egy fiatal távozó szerzővel. Utazásom… nem - máshol kezdődött, mint a könyvgyártásban.
Azt mondják, hogy minden rossz jó valamire - mit választott ebből a helyzetből? Vagy az új út megmutatta magát nektek?
Szerencsére a fiam ekkor született, teljesen más gondjaim voltak, de a problémák elárasztottak. Abban az időben azonban a gyűjtők elkezdtek engem keresni, nagyon jó minőségben. Albín Brunovský professzorom sokakat küldött hozzám - elmondta nekik, hogy van egy okos tanítványa, aki éppen befejezte az iskolát, és ők jelentettek nekem. Szóval felvettem az első kapcsolataimat, például a holland Anne Miek Harttal. Exlibrishez vezetett, aminek elkezdtem szentelni magam. Félretettem a könyveket. Mondtam magamban - van egy robotom, amúgy is tudok dolgozni. Megjelent Marquez csodálatos százéves magányos könyve? Tehát szemléltetem és ingyenes munkát végzek így. Amikor ismét kirúgtak egy kiadóból, megígérték, hogy felhívnak a búcsúzáskor, de egyúttal a dolgokról is szóltak, amelyeket visszaküldtek - adják el azokat a képeket! Akkor jó! Jó ötlet!
Tehát rájöttél, hogy teljesen szabad vagy?
Igen, gyönyörű megállapítás volt, de túl sok szabadság a szakma szempontjából. Olyan témákat csináltam, amelyeket magam találtam, és csodálatosnak tartottam a függetlenséget. Valójában velem történt, idővel így fogom fel, és már tudom, hogy ha valami rossz történik veled a munkahelyeden, az ellökhet. Illusztráció nélkül ment. Szabadon festettem, grafikának szenteltem magam, ugyanakkor gyűjtők, galérikusok és nagyon érdekes emberek látogattak meg.
De ma könyveket illusztrál - Marína, Dafnis és Chloé, Štúrovci, Nebeská rieka is megjelent… Még mindig élvezi ezt a művet?
Évekkel később ajánlat érkezett a Daphne és Chloe könyv illusztrálására. Nagyon sokáig haboztam, mert más úton jártam, és megszoktam az illusztráció által előírt fegyelmet - oldalról oldalra kell menni ... Nagyon nehéz munka, és már nem is ugrottam fel arra a vonatra . A Perfekt kiadónál azonban a segítségemre jöttek, és megállapodtak abban, hogy szabadon rajzolnak, attól függően, hogy a szöveg mit vált ki bennem. Szabadon hagynak, ez kölcsönös tisztelet.
Végül is kijött neked az első Mennyei Folyó. Ez továbbra is fegyelmezetten történik?
Igen, Brunovský professzor azt mondta, hogy mielőtt valaki belemerülne abba az illusztrációba, egy párnak rosszul kell lennie. Minden érdekelt. Ez az első kiadásom, amely 25 év után jelent meg. Egy fiókban találtuk, ez a diplomamunka. Még mindig ott fegyelmeztem. De mindig igaz, hogy az illusztrációnak közel kell állnia a gyerekekhez, de művészileg is egy szinten. Jiří Trnka, Albín Brunovský tudta ezt, Peter Uchnár tudja ezt, Dušan Kállay ... Az illusztráció könnyen megcsúszhat - vagy gyermekei nem értik, vagy nagyon "szeretetteljes". Nagyon nehéz megtalálni a helyes utat.
A képeiddel rendelkező könyvek általában elkeltek - az emberek "kis képgalériának tekintik a könyvtárban", és varázslatos világban felébredhetnek rajtuk. Például Sládkovič kikötője állítólag okozta azt a nyüzsgést, amelyre valaha vágyott. A telefonjai továbbra is csengenek?
Eleinte kaptam egy ajánlatot, hogy csak Marina borítóját készítsem, de minél többet olvasok benne, annál jobban elmerülök a témában. Dolgoztam a férjemmel, aki a grafikai tervezést végezte - ő papírrestaurátor, és van érzéke ezekhez a dolgokhoz, tudja, hogy mi tetszik, mi tetszik, vagyis - a kiadóval együtt azon dolgoztunk, hogy ilyeneket készítsünk. egy nagy könyv. Szerettünk volna egy formátumot készíteni arról, hogy Dafnisnek és Chloének mi volt, és mi lenne egy ékszer Andrej Sládkovič tiszteletére. Mindenki hozzászokott egy apró könyvhöz - így jött ki leginkább Marína -, és valami beszédesebbet akartunk csinálni. A kikötő 2015 végén jelent meg, azóta valóban rengeteg ajánlatot kapok különféle együttműködésre. Azonban folytatom, nekem ez a munka véget ért.
Ebben az esetben tisztelted a szerzőt?
Rögtön tudtam, hogy ez egy könyv nem volt vonzó. A művésznek meg kell alkotnia egyéni ötletét, érzések állnak rendelkezésére, nem leírás. Ez egy szabad fantázia. Borítékot készítettünk egy megőrzött fényképből, majd szabadon folytattam. Tudtam, hogy nem jutok Sládkovič fejébe, ezért 31 festményt készítettem a műmenetről. Ezek valójában festmények, valójában nagy dolgok - 100 × 70 cm. Ez atipikus, de nem vagyok klasszikus illusztrátor.
Te készíted ezeket a festményeket - illusztrációk egy festőállványon?
Az asztalon és a lelátón egyaránt. Technikák kombinációit végzem, rajzolok és festek, néha pihentetnem kell a kezemet. De az a fontos, hogy nem vászonon, hanem papíron csinálom. Japán papír, nagyon speciálisan módosítva. Boris Kvasnica férjem szerkesztette, aki szakértője annak. Beszélek vele a létrehozáshoz használt technikákról, anyagokról és technológiákról.
Létrehozott egy ideális tandemet - a művészet közelebb hozott?
A férjemmel tizenöt éve vagyunk velünk. Találkoztunk egy népművészeti iskolában, ahol megbetegedett - dobjon rám gumit. Akkor is valaki megjövendölt - a férjed lesz! Aztán együtt mentünk a "héjhoz" a VŠVU-nál ...
Művészi környezetben nőttél fel - Milan Vavr (1933 - 2011) művész lánya vagy, aki szintén Roháčén ismert karikaturista volt, szabad alkotással, szatírával, rajzfilmekkel foglalkozott. Korábban nagyon népszerű volt, sok barátja volt a művészi környezetben, az elismerésben, de aztán sokan nehezményezték őt a politika miatt. Felajánlotta neki a Vallomás apámnak című kiállítást, amely 2013-ban volt a pozsonyi városi galériában, és emlékeztetett rá mint művészre és szeretett apára.
A Záhradnícka utcában laktunk az Igazságügyi Palotával szemben. Apa ott dolgozott otthon, és a Harmony-ban is volt stúdiója. Emlékszem, rajzfilmeket csináltam a világítóasztalon. Nagyon sokoldalú volt - rajzfilmeket, rajzfilmeket, szatírát, posztereket készített, festményeket festett. Nagy extrovertált, társaságkedvelő volt, a figyelem középpontjába kellett kerülnie. Ilyen természetű volt, és ez bevitte a politikába ... Rettenetes idő volt, mert rohamokat éreztünk, a telefonhívásoktól, az utcai támadásoktól a különféle sértésekig.
Mondott neki akkor valamit? Befolyásolni akartad őt?
Akkor már megvolt az életem, nem avatkoztam bele, a saját utamat jártam. A világom inkább mesebeli, a művészet, az irodalom, a színház, a költészet érdekel. Apjának számos minőségi festmény, rajz és rajzfilm maradt. Nagyon meleg kapcsolatunk volt együtt, és a kapcsolat tart. Egész életét a képzőművészetnek szentelte. Termékeny volt a művészetben, erős dolgokat tett és nagyon sokat adott nekem tanárként. Kedves volt, de nagyon szigorú is.
Együtt jártatok kiállításokra? Ami érdekes volt gyermekkorodban Pozsonyban?
Apa nagyon szerette a könyveket. Az ún A szovjet könyvnek érdekes kiadványokat kellett beszereznie a művészetről minden korszakból és kultúrából. Együtt néztük a művészeti könyveket, és azt mondta: Igen, ez gyönyörű, hé! Macskám, ez gyönyörű! Szerette a művészetet és tisztelte. Szerettünk a Lengyel Kulturális Központba is járni - ott plakátokat, folyóiratokat vásárolt, színvonalas kiállítások voltak. Apám után maradt egy nagy könyvtár, majdnem ezer monográfia, amelyeket ilyen szeretettel vásárolt meg. Introvertált voltam, ez az apa mindig zavart - hogy csak csendben ültem. De - a munkám magányt igényel. Én is napi tizenkét órát ülök vele. Most van egy mentésem - orvosi szék!
Most vidéken élsz, nem hiányzik a város?
Mindig Pozsonyból vonzott valahová a természetbe. A legszebb emlékek és tapasztalatok a Kremnica melletti Krahúľból származnak, ahol minden ünnepemet az unokatestvéremmel töltöttem. Ott rohantam le a dombokra, és megrajzoltam az első táj- és favázlataimat. A csendesebb és nyugodtabb élet vágya először Pezinokra, majd - véglegesen - Limbachba vitt. Úgy érzem, hogy a városban az ember magányosabb és elveszettebb, mint a ház mögötti dombon a természetben.
Az emberek ismerik és keresik a dolgaidat, ma keveseknek sikerül. Ez azonban a kérdezéshez is társul - ilyesmit érzel?
Negyedszázada vannak állandó gyűjtőim és galéristáim, és még mindig kapok újakat. Különféle díjakat nyertem. Néha meglepődöm, hogy ilyen hihetetlen visszajelzéseket kaptam. De néhány festménytől nem tudok elbúcsúzni, nagy részük az archívumomba kerül. A gyűjtők, a galérikusok érdeklődése természetesen tetszik. Ez rengeteg erőt ad nekem, ezért nem zavarom az irigyek kritizálását.
Mindig sikeres voltál?
Nem mindig volt rózsám, ahogy mondani szokták, és a felkészülés alatt álló Képzőművészeti Főiskolán az egyik tanár még mindig meggyőzött arról, hogy nem rajzolhatom le, hogy velem semmi sem történik. Vesszőt készítettem, és már sírtam is, mert láttam, hogy megint rám sikít. Úgy döntöttem, hogy teszek valamit, hogy menthetetlenül megmozdítsam a rajzomat. Úgy döntöttem, hogy elmegyek a Páričková utcába az idősek otthonába, és idős embereket vonzottam az osztályra. Százéves nagymama rám néz és azt mondja: Olyan gyönyörű nagymama vagy! Különös környezet volt ez egy nagyon fiatal ember számára, de a rajzom sokat fejlődött. Tanultam különféle művészeknél is, mert apámmal kezdtünk tengeralattjáró betegségben szenvedni. Olyan eredményeket értem el, hogy az év végén a tanár bocsánatot kért a szüleimtől, bár - még mindig azt mondta, hogy apám rajzolta nekem. Szóval kipróbáltam ezt, és amikor eljutottam Brunovskýba, olyan volt, mintha a paradicsomba kerültem volna. Kiváló művész, jó ember. A stúdióban kreatív légkör uralkodott. Tanított minket egy tanár, egy professzor, aki érdekelt. Brunovský tanulmányozása beteljesítette nagy álmomat.
Mindig ugyanabban a hangulatban fest? Amit nem szabad kihagyni?
Igyekszem lelket, érzést és szenvedélyt a képbe helyezni. Például a színházban voltam, láttam a csodálatos Márai Sándor Ash and Passion című darabját, amelyet Christopher Hampton tervezett, ahol a kiváló művész, Martin Huba ábrázolta Henrich karakterét. Amikor ilyesmit látok, mintha zümmögnék. Hazajövök, és ki kell festenem. Engem is inspirált ennek a játéknak a művészeti színtere. Ez a szabadság, de az ilyen csodálatos ihlet mellett nagyon fontos a koncentráció és a béke. Mindezt a családom nyújtja nekem - ez nagy segítség számomra.
Nem véletlen, hogy színházi plakátokat is készít, műveiben mindig van valami drámai és színpadi. Hol használta a legtöbbet?
Dolgoztam Johanka z Arku plakátján az eperjesi Jonáš Záborský Színházban. Érdekes volt az SND - Buddenbrook család plakátján végzett munka. Ez volt a kihívás: kifejező játék, kihívást jelent a néző számára. Tudtam, hogy valamit meg kell ragadnom, egy pávát választottam, a hiábavalóság szimbólumát. A páva ezután továbbra is megjelenik grafikáimon és festményeimen.
Az emberek exlibrist akarnak tőled?
Életemben 126 exlibrist készítettem. Kína is érdekelt, de megtudtam, hogy mindent be kell csomagolnom és csak exlibrist csinálni, ha mindenkit meg akarok elégíteni. Naponta kaptam ajánlatokat. Sokan nem tudják megmagyarázni, miért nem csinálom tovább ezt a fegyelmet, amikor olyan sikeres voltam ezen a területen, és özönlöttek a megrendelések. Néhány gyűjtő az exlibrist jó üzletnek kezdte venni, olcsó rakományt szerzett, majd online értékesítette. Nem mindenki ilyen, de - megtörtént. Másrészt odaadó gyűjtőkkel rendelkezem, például a Kalabus család rendbe hozta az egész gyűjteményt, listákat készített nekem, és csak cserére vannak exlibriseik. Tehát lezártam az exlibrisek létrehozását, de júniusban nagy kiállítást tervezek Poprádba, és ott lesznek. Danice Lovišková kurátor szívügye. Szerzői kiállítás lesz - apámmal együtt - gyönyörű kiállítóhelyeken.
Önnek is van díja egy thaiföldi hercegnő kezéből - a hercegnő úgy festett, mint a festményén?
Igen, díjat nyertem Thaiföldön, ahol a Grand Prix-t egy thaiföldi hercegnő adta át. Akkor egy mikrohírességű világ jött létre körülöttem. Elég rendes hölgy volt, de kedves és érdekes - húsz testőr őrizte, akik minden mozdulatunkat figyelték. Az ilyen díjaknak köszönhetően eljutottam Japánba, Spanyolországba, Törökországba is, és a könyvek mellett rengeteg inspirációt is hoztam.
Van egy festői hitvallásod is?
Ma sokféle megközelítést és stílust láthatunk. Számomra az a legfontosabb, hogy szívvel, lélekkel és egyéniséget adjak az alkotásnak. Hiszek az egyéniség erejében, tiszteletben tartva a régi mesterek mesterségét és munkáját. Ha megpróbálok olcsón és felületesen sokkolni, valamint a művészeti gesztusok, egyáltalán nem vonzanak. A mű nem "körözhető", hanem rendezni kell. Ma sokan nem tudják, hogy a császár meztelen.
Katarína Vavrová
1964. augusztus 23-án született Pozsonyban. Tanulmányait a pozsonyi Művészeti, Építészeti és Tervező Akadémián végezte (1983), majd a prágai Képzőművészeti Akadémián (1984 - 1990 a könyvillusztráció tanszéken, A. Brunovský és K. Ondreička professzornál). 1989-ben tanulmányi időt töltött a perugiai Academia delle Belle Arti-ban. Szakterülete a festészet, a szabad grafika és a rajz, különféle technikák ötvözésével. Külföldön is ismert. Jelenleg a Danubiana Múzeumban van eddig kiállítása. A látogatók tizenegy új festményt is láthatnak japán papíron (a kiállítás május 29-ig tart). Nevezetes díjak: Thaiföld Nagydíja, Tokiói Nagydíj, Budapest Nagydíja, 2. díj Gliwice Lengyelország, Grand Prix Guagzhou, grafikai díj, 3. díj Caixa Ourence Spanyolország, Torontó 1. díj rajzolásért és még sokan mások.
© SZERZŐI JOG FENNTARTVA
A napi Pravda és internetes verziójának célja, hogy naprakész híreket jelenítsen meg Önnek. Ahhoz, hogy folyamatosan és még jobban dolgozhassunk Önnek, szükségünk van a támogatására is. Köszönjük bármilyen pénzügyi hozzájárulását.