Éneklés az ember egyik legtermészetesebb zenei megnyilvánulása. Mindenki számára megkülönböztetés nélkül a hangos kifejezés, mint olyan, szintén a leggyakrabban használt módja az érzelmek különböző spektrumának kifejezésére (az öröm és az eufória kifejeződésétől a dühig vagy a sírásig). Azt lehet mondani, hogy az emberi test valójában nagyon erős hangokat képes kiadni születésétől fogva, gyakran anélkül, hogy túlérzene a hangrendszeren. Idővel azonban a legtöbben elveszítik ezt a képességet.

hangstúdió

Miért van ez így? Melyek azok a fő előfeltételek, amelyeknek az embernek rendelkeznie kell ahhoz, hogy énekessé válhasson ? Annak érdekében, hogy válaszolni tudjunk erre a kérdésre, tegyük fel a kérdést, hogy valójában mit értünk ez alatt énekel . Nagyon leegyszerűsítve azt lehetne mondani, hogy ez egy hangszín tudatos létrehozása egy bizonyos hangmagasságban, ill. intonációja.

A leendő énekesnő első és egyben legfontosabb előfeltétele és feltétele tehát fül a zenére. Csak azon emberek körülbelül két százaléka rendelkezik ezzel a képességgel, akik nem is sejtik, hogy hamisan intonálnak, ezért ezt a (nem) képességet viszonylag könnyű azonosítani. A kívánt hangnem megismétlésének különféle intonációs pontatlanságai azonban viszonylag gyakori problémát jelentenek, amelyekkel a legtöbb ember nem tud hangot használni. Ezért fontos ennek a képességnek a fejlesztése már kiskorától kezdve (lehetőleg szakmai irányítás mellett), és a hang megfogalmazásának helyes elképzelése kreatív módon, felesleges erőltetés nélkül.

" A megfelelő énekes ötlet"Ő az egész énekesnő legfontosabb útmutatója, és gyakran az egyetlen megmentője egész életében. A zenész és főleg az énekes egész életében főleg ötletekkel dolgozott. Mivel énekesként főleg egyes izomcsoportok finom motoros képességeivel foglalkozunk, nagyon fontos, hogy a gyermek ne szerezzen rossz szokásokat, amelyeket később valóban nagyon nehéz kitörölni az ún. "izommemória" .

A hangtanár első és egyik legnehezebb feladata tehát igaz " beállítás„A hallgató hangja, miközben megőrzi egyéni vonásait. Így vokális tartományának minél szélesebb terjeszkedése, a hangmutáció elsajátítása és a diákok önreflexiójának tanítása, amelynek az énekes későbbi teljes függetlenségét kell eredményeznie (az énekterminológiában ezt masteringnek nevezik) megfelelő énektechnika).

Az énekes kifejezés abban a sajátos, hogy a hallgató nem hall valódi eredő hang, amelyet kiad. Ezért nagyon fontos, hogy ne csak hallása szerint hozza létre, hanem azokon az érzéseken és ötleteken keresztül, amelyeket tanára közvetít neki. Az éneklés módszertanában valójában az ének tanításában nincs "mérőóra". Minden hallgató egyedi egyéniség. Minden mást tartalmaz (hang, rezonáns terek, fogak, mellüreg, válaszfalak, hangszalagok, zenész intelligencia, zenei memória, hallási képességek, idegi labilitás és sok más speciális feltétel és képesség).

Ezért kételkedünk a különféle "garantált tanácsok" eredményességében a helyes éneklés terén, amelyek nemrégiben nemcsak az interneten terjedtek el. Az emberi hanggal végzett munka igényes folyamat, amely tapasztalt és minőségi szakértőt és szuverén egyéni megközelítést igényel. A tanárnak érzékenynek kell lenniediagnosztikai fül", Ami azonnal feltárja, mi a diákok problémája, és elmagyarázza neki oly módon, amely annak megszüntetéséhez vezet.

További előítélet az énektechnikák felosztása és bokszolása az ún. a klasszikus módon (operaénekesek használják) és technikák alkalmas musical értelmezésére, sanzon és pop műfaj . E vélemény szerint az operaéneklés csak a fejrezonancia preferenciája, a klasszikus technika szükségtelenül zajosvá, elavulttá és ezért használhatatlanná teszi az éneklést olyan műfajok számára, mint a pop vagy a musical, amelyekben mikrofonnal való munkát alkalmaznak. Filozófiánk és különösen iskolánk fő küldetése ennek az előítéletnek a megszüntetése. Összekapcsolni és felhasználni szeretnénk a múlt klasszikus énekiskoláinak összes tudását és hosszú távú technikai eredményeit, mint pl. énektechnika Gyönyörű dal és alkalmazza őket az énekhang helyes megalkotásának általánosan érvényes elveként. Saját gyakorlati tapasztalatainkon és sokéves oktatáson alapulunk az éneklés terén, és támogatjuk azt a véleményt, hogy a helyes énektechnika csak egy (bármilyen műfajtól függetlenül), és amely megfelel a következő tulajdonságoknak:

a hang teljes egészében könnyűnek, egészségesnek, szabadnak és teljes vérűnek hangzik

képes könnyedén nagy dinamikus különbségeket létrehozni egy kis zenei felületen

artikulációja érthető

sem felső, sem alsó pozíciója nem erőltetett

az énekesnőnek jó érzése van az éneklés során, maga a kompozíció technikai elsajátítását nem oldja meg, de főleg a belső tartalmának kiteljesedésére koncentrál

Csak e pontok elsajátítása után kezdhet el zsonglőrködni különféle értelmezési nüanszokkal, például a hang zökkenőmentes átmenetével a falsivá, vagy a hang megnyomásával és csörgés létrehozásával, vagy más önkényes effektusokkal. A hatékony hanggyakorlatok ellenőrzése azonban fontos a hang helyes "beállításához" (pl. Énekléskor) és a hozzá kapcsolódó ún. hanghigiéné énekes. Ez a legfontosabb feltétel egy hosszú és minőségi karrierhez, komoly hangindítás nélkül. Ezért alapvető különbséget kell tenni a szó között énektechnika és énekes értelmezés a fent említett műfajok. A technika csak alapvető, bár szükséges előfeltétele a különböző stílusok későbbi értelmezésének. Tökéletes elsajátítása nélkül azonban minden bizonnyal idővel zsákutcába jutunk. Az emberi hang a legtökéletesebb hangszer, ezért kellő figyelmet kell fordítani a tanítására.