Anya és újszülött - a művészet egyik legnépszerűbb témája.

művészet

Különös figyelmet fordított mind a népszerű, mind az ismert művészekre (Leonardo da Vinci és Raphael Santi), valamint a kevéssé ismert közönségre (Bartolomeo Murillo, di Markovaldo és mások).

Markovaldo Szűzanya

Coppo di Markovaldót a Siene Képzőművészeti Iskola alapítójának tartják. A 13. század közepe óta nagyon érdekes a sorsa. Részt vett az egyik csatában a pápa firenzei hívei oldalán a művész által elfoglalt eredmények szerint. De mivel nagyon tehetséges volt, képes volt "megvásárolni" a szabadságot azzal, hogy nagyon szép és reális képet rajzolt a Madonnáról és Gyermekről, amelyet aztán átvittek a Siena-i templomba. Ezt a Madonnát Madonna del Bordone-nak hívták.

Ez a kép bemutatja a nézőt Szűz Máriának, trónon ülve, egyik lábát kissé megemelve, hogy a gyermek kényelmesen ülhessen a karjában. Megérinti, miközben tartja a lábát, és a kezéért nyúl. Már van olyan jelentős kölcsönhatásuk, amelyet az előző ábrák nem figyeltek meg.

A Szűzanya feje körülveszi az alig látható glóriát. Érdemes megemlíteni ennek a Madonnának hihetetlenül jellegzetes szemét. Úgy néz a nézőre, mintha a lelkébe nézne. Ruhája egyszerű fekete köpenyt tartalmaz, de a hozzáadott elegancia érdekében a művész arannyal figyelte a függönyöket. Oldalán, balra és jobbra az angyalokat teljes növekedésben ábrázolják (ez a firenzei hagyomány). Általában ugyanúgy festették őket, de ezek, ha jól megnézed, nem teljesen azonosak: az arcukban vannak a különbségek.

A kevésbé ismertek közül a népszerűbbek felé fordulunk, és részletesebben megvizsgáljuk a téma legélénkebb képeit.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Az egyik leghíresebb Madonnát és Gyereket ábrázoló festmény a legfényesebb olasz művész, Leonardo da Vinci "Madonna Litta" festménye. Most az Ermitázsban tárolt remekművek között látható.

Ezen a vásznon a fő arc egy fiatal nő, aki csecsemőt tart a karjában és eteti a melleit. Mint minden reneszánsz festménynél, ez is élénkebb színekkel tűnik ki a háttérhez képest, ahol a néző boltívek formájában figyelheti az ablakokat, amelyeken keresztül tiszta kék ég látható, bolyhos fehér felhőkkel. Érdemes megjegyezni, hogy Madonnát és a gyermeket nagyon világosan rajzolják ki, vonásai mintha kiemelkednének, mintha egy vaku alatt festenének, összehasonlítva kissé elmosódott háttérrel - ezek a korabeli portrék jellemzői is.

Anya gyengéden néz a babára. Vannak, akik úgy gondolják, hogy kissé mosolyog (Leonardo mosolya, amelyet a művész festményei népszerűek), valójában Madonna gondolkodó. A gyermek a nézőre néz, és beletartja a madár egyik tollát - egy kis aranylécet.

Aranypinty a "Madonna Litta" festményben \ t

Különböző változatai vannak annak, hogy miért jelenik meg a kölyök ezen a képen.

- A madár Krisztus jövőbeli szenvedésének szimbólumaként, ahol az aranyhal vörös feje jelzi az Isten Fia által ontott vért. A legenda szerint, amikor Krisztust a Golgotára vitték, egy aranylábú férfi odarepült, tüskét húzott Jézus szemöldökéből, és vér cseppent rá.

- Aranyhal, amely a halál után távozó lelket szimbolizálja: ez a megnevezés az ősi pogányságból származik, de a keresztény szemiotikában megőrződik.

"Tamás apokrif evangéliuma kissé más történetet mesél el: Jézus újjáélesztette az elhunyt háromszöget, csak a karjába vette, és ezért ezt a fiatalt sok képen ábrázolja gyermekkel.

Madonna Rafael Santi

De van még egy, nem kevésbé híres Madonna és Gyerek. Rafael Santi írta. Vagy inkább sok képe van ilyen összeesküvéssel: ez a híres Sixtus-Madonna, az Ermitázsban tárolt Madonna Conestabile és a szokatlan fátyolos Madonna, amely nemcsak az anyát és a gyermeket ábrázolja A Szent Család

Raphael 1503-ban írt egy képet "Madonna és gyermek" néven. A rajta lévő nő kifinomultabb és kétségtelenül fiatalabb, mint da Vinci. Világos, hogy az anya és a gyermek közötti kapcsolat markánsabb. Megható szeretettel és figyelemmel néznek egymásra, az anya a háta mögött támogatja a babát. Nem ez a riasztó Szűz látható a művész reggeli festményein.

Együtt olvasták az Órák könyvét, az egyház tekintélyének szimbólumát, amelybe az imák, zsoltárok és istentiszteletek szövegei íródtak (korábban egyébként egyébként ebből a könyvből tanultak meg olvasni). Egyes jelentések szerint az "Órakönyv" nyitva van a kilencedik órának megfelelő oldalon, és ekkor keresztelték keresztre Jézust.

A háttérben füstös táj található, templommal és fákkal. Ez az ország egyébként Santi anya és gyermek témájú műveinek jellegzetes vonásának is nevezhető. Raphael szinte minden festményén meglehetősen részletes tájképi háttér található.

Nincs értelme meghatározni, melyik kép jobb: da Vinci vagy Raphael. Madonna és Child mind eredeti, mind egyedi megjelenésű.

A képzőművészetet nemcsak az anya és a gyermek témája érdekelte, ezért érdemes megfontolni, hogyan mutatkozott meg más formákban.

Madonna és a gyermek a szobrászatban

Minden műértő figyelmét vonzza a híres mester, Michelangelo által tervezett "Madonna és gyermek" szobor.

Az ügyfelek szerint ennek a remekműnek körülbelül kilenc méter magasnak kellett lennie, így a közönség istenségként tekintett rá. Egyébként emiatt az anya és a gyermek szeme lefelé irányul.

Bizonyíték van arra, hogy Piccolomini bíboros (az első megrendelő) elégedetlen volt a vázlatokkal, főleg azért, mert Jézus meztelen volt, ezért megszakadt a szerződésük Michelangelóval. A szobor természetesen megtalálta a gazdáját. De Mouscron lettek - kereskedő Bruges városából. Ezután áthelyezte a Szűz Mária templomba, ahol egy sötét alkóvban helyezték el, amely gyönyörűen ellentétes volt maga a szobor márványfehér színével.

A műalkotás védelme érdekében a városi hatóságok jelenleg védik a golyóálló üvegektől.

Madonna Doni Michelangelo

Amellett, hogy remek szobrász, Michelangelo nagyszerű művész is volt. Bár nem tartotta sikernek, egyáltalán nem volt büszke tehetségére.

Az általa rajzolt festmények hihetetlen plaszticitásukkal elkápráztatják a nézőt, úgy tűnik, hogy még rajzoláskor is "figurázza" az alakokat és ad nekik hangerőt. A képen az egész Szent Család is látható, ami ritka volt ilyen tervű festményeknél. Természetesen a szó teljes értelmében Michelangelo szobrász, nem művész. Madonna és a gyermek azonban csak remekmű.

Összegezzük. Ha a leghíresebb Szűz Máriát ábrázoló festményről beszélünk, ez Leonardo da Vinci Madonna és Child remekműve. Ha valaki más művészeti formák iránt érdeklődik, akkor a legélénkebb és legemlékezetesebb természetesen Michelangelo munkája.