Egy héttel később a Pozsonyi IFF 2016-ról írok, amelyre november 11-17-én került sor fővárosunkban. Talán ennek oka a szöveg szerzőjének halogatása, de a távolság szükségessége is.
Ezen a héten kétszer is meglátogattam egy szokásos multiplex mozit, és ez segített felismerni, mit láttam a fesztiválon, és miről szól a film alternatívája és a mainstream.
Eleinte csak azt a tizennégy filmet szerettem volna értékelni, amelyet megtiszteltetés volt megnéznem az adott fesztiválhéten (és mindegyik megérdemli), de nem tehetek róla, hogy megírok néhány rövid érzést, amelyeket az IFF-től kaptam egész.
Igen, a filmet szerény körülmények között is le lehet forgatni, a miénkhez hasonlóan. Hazánkban a filmgyártás stagnál a televíziós sorozatok rovására, amelyek inkább ipari övgyártást jelentenek, mint valódi művészetet. Minőségi sorozatot nem forgathatnak napi rendszerességgel az USA-ban, Nagy-Britanniában, Németországban, sehol. Csak a tévéadás tartalmának kitöltéséről van szó. Kevés producer dönt a filmezés mellett - inkább azt szokták mondani, hogy ez nálunk nem lehetséges. Nem lehet olyan jó filmet készíteni, mint Amerikában, és a beruházás vissza nem térítendő. A filmfesztiválok inkább egy alternatíva bemutatásáról szólnak, amikor szerény körülmények között is minőségi alkotás születhet. Ha Horvátországról van szó, akkor hazánkban is működnie kell.
2. Popcornra és Hollywoodra is szükség van
A filmfesztivál egy csodálatos alternatívával ismertetett meg. Ez valami más, mint hollywoodi kasszasikerek, kidolgozott effektusokkal, fizikailag tökéletes színészekkel és édes boldog véggel. Ehelyett a valóság érzése vesz körül - a képernyőn húsú és csontos embereket lát, akik valódi életet élnek, mint Ön. Amikor azonban ennyi alternatívát kínálnak, akkor kezd hiányozni valami hollywoodi. Az alternatív rendezők gyakran összefüggő cselekmény helyett sokkoló vetítések sorozatára fogadnak. Gyakran hiányzik a lényeg. A gyártásra és a tökéletes technikai feldolgozásra fordított pénz kevesebb, ezért megpróbálnak sokkolni. A tabunak nem is derül ki a természet (alapvetően szőrös), vagy az a nő, aki véres bélését cseréli a WC-ben. A kérdés az, hogy szükség van-e hasonló természeti képekre a történet elmondásához. Ekkor kezdi el keresni a fent említett Hollywoodot, ahol a történet A-tól Z-ig halad, alapvetően gyorsabban, és a filmes célja az, hogy komplex kulturális élményt nyújtson (minőségi történet, kép, zene, színészek), és ne kínozzon a főszereplőkkel.
3. Van egy szláv identitás
Az IFF minden éve kifejezetten egy adott országra összpontosít (de nem kizárólag). Idén Horvátország volt. És ebből a környezetből származó több képnek köszönhetően rájöttem, hogy bár a kávézónk szellemi terében gúnyolódni szoktak, létezik szláv identitás. Ahogy létezik japán, kurd, skandináv vagy amerikai identitás is. Minden országnak megvannak az égető problémái, és ezért például az amerikai periférián élő fekete közösség életbajainak filmadaptációja először a helyi lakosságot és nem a szlovákokat érinti, mivel ez a téma számunkra idegen. A látottak alapján azonban megtudtam, hogy a posztszocialista Horvátország, Szerbia és Lengyelország hasonló életet él, mint posztszocialista Szlovákiában. Ezek nem a politikai és társadalmi helyzeten alapuló helyzetek, elsősorban a természetünkről szólnak. És itt van egy hasonló. Lehet, hogy ez a tudás nem kényszerítette Putyin elnököt arra, hogy meghívólevelet írjon tankjaihoz - hogy megtisztítson minket az amerikai imperializmustól, de elgondolkodtatott.
4. Ahol a nemzeti csillagok dicsősége véget ér
5. Nem csak a csillagokról van szó
A filmfesztiválok azonban nem csupán arról szólnak, hogy a nemzeti sztárokat új piacokba vezessék be. Ha a fesztiválok sokak számára egy alternatíváról szólnak, és így újat fedeznek fel, akkor a tehetségek is újak lehetnek. A fesztiválon egy fiatal lengyel vagy szerb főszerepet játszottak. Mindkettőjük számára azonban ez volt a filmbemutatójuk, és az egyetemen teljesen más területnek szentelték magukat, mint a színészet - a divattervezésnek vagy az építészetnek. A filmjeikbe belefoglalták, hogy ki kell kiabálnia az egész világnak, hogy milyen nagyszerűek voltak, és hogy mindenki ismer engem, mint Angelina Jolie vagy Kate Winslet. Mi lenne, ha ez csak egy repülés lenne számukra a tanulmányaik mellett, és soha többé nem látnánk őket nagyban játszani? Ilyenek a jó filmfesztiválok - felfedezni a színészi gyémántokat a világ számára.
6. Légkör
Tegnap ismét a Lumiere moziban voltam, ahol egy hete zajlott, az IFF-ben, a moziterem ugyanolyan félig üres volt (optimista mondhatni félig tele volt), mint a fesztivál ideje alatt. De mégis, ez más a fesztivál ideje alatt. És nem azért, mert minden résztvevőnek fesztiválútlevele lóg a nyakában. Természetesen ezt az is felerősíti, hogy a rendező és a főszereplők bemutatják filmjüket a fesztiválon. De valami új felfedezésének vágya - tudva, hogy még két minőségi film vár rád aznap (és választanod kell a felfújt program közül), kicsit erősebb.
Hogyan értékeltem a filmeket (úgy értékelték, mint az iskolában. Nem láttam messze az összes filmet, csakúgy, mint egy zenei fesztiválon, sok minőség közül kell választani):
Vízöntő (Brazília, 2016, MFF-besorolásom: 2)
Egy film, amelyet minden filmrajongónak élveznie kellett. Ha azonban Brazíliából érkezett. Sonia Braga legenda és a leghíresebb brazil színésznő (ez összehasonlítható Karel Gott hírével a mi régiónkban). A rendező arra tippelt, hogy ez a színésznő színjátszó koncertje lesz. A film ettől különösen szenved egy elfogulatlan közép-európai néző szemében. Az a 140 perc. valóban sok, a tartalom egyszerűen nem felel meg a tartománynak. A történet természetesen méltóságteljes, amikor egy széles körben tesztelt özvegy (aki legyőzte az emlőrákot) nemességgel öregszik, és nehéz életharcot vív egy helyi fejlesztővel és a korrupcióval. Mivel alkalmam volt tanulni a rendezővel és a főszereplővel a YouTube-on készített angol interjúból, a film az idősödő nők szexualitásának kérdésével is foglalkozik. Sonia Braga (66 éves) alig várta, hogy megtörje a tabut.
Tramontane (Libanon/Fra, 2016, Saját MFF-besorolásom: 3)
Tisztán fesztiválügy, libanoni-francia koprodukcióból. A vak fiatalember, Rabih azt tervezi, hogy Franciaországba megy együttesével játszani, de megtudja, hogy hamis az útlevele. Noha a valódi a libanoni háború alatt elpusztult, Rabih megtudja, hogy családja nem mondta el neki a teljes igazságot a múltjáról, és elindul saját gyökereihez vezető útjára. Szükséges hibáztatni a filmet néhány közhelyért és feleslegesen hosszú jelenetekért.
Mindazok, akik éjszakákat töltöttek (Lengyelország/Nagyszerű, 2016, Saját MFF-értékelésem: 2)
Valószínűleg az egész fesztivál legvitatottabb filmje. Ez volt a harmadik vitatott film egymás után a fiatal lengyel rendező, Marczak számára. És bár csak 34 éves vagyok, itt a tíz évvel fiatalabb generációra és így az egyetemisták életére összpontosított. És bár a ČSFD dokumentumfilmként mutatja be a filmet, az összes jelenetet lejátszották, ezért ez a rendező saját értelmezése. A téma kezelésének módját nehéz átvinni papírra (vagy számítógép-monitorra). Nagyon egzisztencialista és főleg kísérleti cselekedet. Ezen túlmenően, fiatal színészek jól játszották. Az álmatlan éjszakák sokakat megbántottak, nagyra értékeltem az alkotók bátorságát.
Családi boldogság (Magyarország, 2016, MFF értékelésem: 4)
Bevallom, hogy eredetileg egy másik filmre akartam menni, de idő okokból a Családi boldogság mellett döntöttem. Ez Török-Illyés Orsoly és Hajda Szabolcs magánprojektje, akiket a cikk első felében említettem. A házaspár úgy döntött, hogy minimális költséggel (kevesebb mint 5000 euró) filmet készít a saját lakásán, saját gyermekeivel. Több mint 10 operatőr, akik Hajdu tanítványai voltak, felváltva tanított a budapesti Filmiskolában. El kell mondani, hogy ez egy Hajda rendezésében készült színházi előadás filmadaptációja. És annak ellenére, hogy sok néző olvadt egy olyan történet mellett, amelynek a valós családi életet kellett volna megörökítenie, nem tudtam leválasztani magam az "egyszobás" ellenállásomról. Nem szeretem a film korlátozott helyét, és hasonló kérdéseknek véleményem szerint meg kell maradniuk a színházban. Azon a gazdaságos 81 percen voltam, mint a tűk, arra számítva, hogy mikor ér véget a film. Azt azonban el kell mondani, hogy a színészek autentikus előadást tartottak.
Kutyák (Románia/Franciaország/Bulgária, 2016, MFF-értékelésem: 3)
Olyan film, amelyet a CSFD egyik felhasználója humorosan és tömören Európa keleti részének nevezett. A bukaresti Roman nagy telket örököl nagyapjától Ukrajna határában. Hatalmas területe miatt a föld gyanúsan kihasználatlan. Roman később megtudja a szomorú igazságot nagyapjáról, és a nagy veszély ellenére folytatja az örökség eladására irányuló erőfeszítéseit. Ez egy a sok fesztiválfilm közül, amelynek valójában nincs lényege vagy bármilyen nyilvánvaló eredménye. Mint sok balkáni művésznél, itt is az ország forradalom utáni állapotának kritikájára koncentrálunk.
Fecske (Svájc, 2016, My IFF Rating: 1)
Az utolsó napig azt hittem, hogy ez lesz a fesztivál legjobb filmje. Az alternatív, kísérleti munkához vagy az alacsony költségvetéshez képest ez már teljes értékű film. Egy nap a svájci Mira úgy dönt, hogy megkeresi kurd származását, ill. apja után, aki Kurdisztánban él és születése óta dicséretet hallott érte (Szaddám Huszeinnel harcolt). Kurdisztánba érve azonnal megérti, hogy az ott élők még mindig nem értek egyet a kegyetlen múlttal. A film színjáték, technológia és zene szempontjából szinte tökéletes. Érdekes, hogy a szíriai születésű, Svájcban élő kurd rendező Mano Khalil egykor Pozsonyban tanult, és az IFF-nél még mindig tökéletes szlovákot mutatott nekünk.
Bobo (Horvátország/Macedónia/Szlovénia/Csehország, 2016, My IFF Rating: 1)
Mint az IFF egyik szervezője a fesztivál elején elmondta, a kortárs horvát rendezők szívesen koncentrálnak a keserű komédiákra. Bobo ennek fényes példája. A történet egy 60 éves egyetemi tanárról, Vjekről szól, aki meleg és transzvesztita. A női ruhák és a smink iránti szeretete miatt egy csomó neonáci támadja meg az utcán. A támadás után szomszédja Maja ápolja, aki szakmája szerint ápolónő. Hamar megbarátkozott, de Vjeko utat keresett Maja keményebb (de jószívű) férjéhez, egy rendőrhöz. Zavarja, hogy szerb. A film olyan érdekes próba az emberi lélekben, és azt mondja, hogy még az is intoleráns lehet, aki egész életében intoleranciával küzdött.
Hét és egy nap (Izrael, 2016, Saját MFF-besorolásom: 1)
Dráma vígjáték elemeivel. Siva egy hét a zsidó terminológiában, amikor a túlélők siratják és megbirkóznak az elhunyt távozásával. Ebben az esetben egy házaspárról van szó, akinek egyetlen fia nagyon fiatalon (kb. 26 év) halt meg gyógyíthatatlan betegség miatt. Nagyon nehéz és furcsa megbirkózni egy apa elvesztésével, aki azonban furcsa barátságot talál a szomszéd fiával, az elhunyt egykori barátjával az élet során. Együtt szívnak marihuánát, zenét hallgatnak, barátkoznak egy lánnyal egy hospice-ban. Az egész történet kimenetele azonban mély, és különösen azokat érinti, akik hasonló veszteséget szenvedtek (különösen, ha szeretteik fokozatosan haltak meg).
Világi lány (Olaszország, 2016, MFF-értékelésem: 2)
Film egy jehovista családból származó lányról, egy példamutató diákról és egy szekta érdekében aktív agitátorról. Először ugyan szenvedélyesen terjeszti hitét, de később megismeri az ezzel járó korlátokat is, és minden megtörik, amikor beleszeret egy „világi” (nem jehovista) fiúba. 19 éves korában akaratlanul elhagyja a szektát, és szerelmével új életet kezd. A film nemcsak érdekes szemlélet Jehova Tanúinak életében, hanem két nagyon különböző személyiség kombinációját is bemutatja. Olaszország az az ország, ahol Jehova a legnagyobb, mintegy 500 ezer emberrel rendelkezik. aktív tagok.
Ne nézz a tányéromra (Horvátország/Dánia, 2016, MFF-minősítésem: 2)
Nagyon nehezen emészthető film, de az egyik "legjobb" a fesztiválon. Az IFF forgalmazó hivatalos szövegében ez a maximálisan kifinomult mondat: "A film hiperrealizmusa a" fehér fenék "életének csúnyaságát ünnepli, sajátos fekete humorral és erős színészi előadásokkal fűszerezve." Valójában a 24 éves Marijana családja egyszerűen szörnyű. Ő az egyetlen családtag, aki az uralkodó apa stroke után táplálja az egész családot. Gyakorlatilag csapdába esett családtagjai között - csak kórházi laboratóriumba megy dolgozni, majd rögtön otthon. Az új élethelyzet azonban lehetőséget ad a kiszabadulásra. Marijana képviselője, Mia Petričevič volt a fesztivál legjobb színésznője a filmbemutatón. Csak annyi marad, hogy elhiszem, hogy ez az építészhallgató megmarad a színészetben.
Figyelj, Philip (USA, 2014, MFF-értékelésem: 5)
A CSFD kommentárja szerint: "Nem tudom, kinek ajánlanám ezt a filmet, és kinek örülnék." Az egyetlen dolog, amivel előálltam, az volt, hogy biztosan nem nekem való. Az amerikai valóság kiemelkedett a fesztivál másik fókuszából, bár Alex Ross Perry rendező nem hollywoodi, hanem független filmrendező. A másik két filmjét (amelyeket a fesztiválon vetítettek) azonban általában repülõnek és kísérleti jellegûnek is tekintik. Véleményem szerint ennek a kísérletnek az volt a célja, hogy felidegesítse a nézőt. Bosszantó film egy idegesítő kezdő íróról.
Amikor kinyitom a szemem (Tunézia/Franciaország/Belgium, 2015, MFF-besorolásom: 3)
A történet Ben Ali tunéziai diktatórikus elnök (1987-2011) uralkodásának végén játszódik. A fő képviselő egy 19 éves fiatal nő, aki énekes egy disszidens zenekarban. Politikai elkötelezettsége problémákat okoz, amelyekkel meg kell küzdenie. A főszereplő remek színészi teljesítménye ellenére az átlagos forgatókönyv jó benyomást kelt.
Álmodozás (Ausztria, 2016, MFF-besorolásom: N/A)
Először a film vége előtt hagytam el a mozit, még az első 20 perc után is. A film azon a tényen alapul, hogy a rádiósok két német szerelmi levelezését olvassák a második világháború utáni időszakból, számomra már túl nagy alternatíva és főleg hatalmas unalom.
Oroszlán (Ausztrália, Nagy, USA, 2016, My IFF Rating: 1)
A fesztivál végén a legjobb film és valószínűleg a legjobb film, amit évek óta láttam. Az ötéves kis indiai Saru igaz története, aki eltéved a vonaton. Ha a gyermekotthon nem találja meg az anyját és az öccsét, Ausztráliába költözik, ahol egy új család fogadja örökbe. Csak húsz év után, egy véletlenszerű egyetemi ülésen, ahol megismerkedik az indiai kisebbséggel, vágyik arra, hogy valódi otthon ébredjen fel. El kell ismerni, hogy az Oroszlán határozottan a fesztivál legelbeszélőbb és legdrágább filmje, és ezért nem is volt a verseny része (hanem csak egy aranyszeg). A fő szerepet ma a leghíresebb indiai színész, Dev Patel (milliomos a Chatrče-ből) játssza, örökbefogadó anyját Nicole Kidman, barátnőjét pedig Rooney Mara játssza. Oroszlán valószínűleg nem kerüli el az összehasonlítást a Shack Millionaire-jével, és láthatóan, amikor jövő év februárjában mozijainkba kerül, nem kap ilyen kegyet. A kunyhó milliomosát megédesítették, érzelmileg biztonságban volt. Az Oroszlán sokkal reálisabb és nyersebb, ezért nekem összehasonlíthatatlanul jobb. Csak annyit kell tennem, hogy februárig várok, hogy meglepődjek-e.
Bónusz: Toni Erdmann (Németország/Ausztria, 2016, fesztivál utáni értékelés: 1)
A film értékelése bónusz, mert nem az IFF-en láttam, hanem csak néhány nappal azután, de a film a fesztivál része volt. Toni Erdmannnek sikerült legyőznie a német mozival szembeni idegenkedésemet. 166 perc ellenére. hosszú felvételek és néha lassú tempó, egy pillanatig sem unatkoztam. Elmondható, hogy még soha nem láttam ilyen filmet, és a fesztivál öröksége beteljesedik. A 70 éves apa és egy majdnem 40 éves lány közötti bonyolult kapcsolat számos keserű, ugyanakkor komikus helyzetet ad. Maren Ade rendezőnek azonban sikerült az életet reálisan, kézzelfoghatóan és nem mese formájában ábrázolnia. Nehéz leírni leírhatatlan.