klasszikus zene

Tippek olyan animációs programokhoz, amelyekben a gyerekek beleszeretnek a klasszikusokba.

Gyerekeknek klasszikus zenét játszani már kicsi kortól? Emlékezhetünk egy túlzottan elkötelezett szülő képére, aki megpróbálja erőszakkal nevelni Mozartot vagy egy francia arisztokratát a "jó társadalom" módján. Talán tétovázunk - a klasszikus zene nem túl száraz, érthetetlen és unalmas? Miért kellene kínoznunk vele gyermekeket, amikor magunk alig hallgatunk rá? Nos, talán nem hallgatunk rá, mert senki sem vezetett minket jól hozzá ... A klasszikus zenének nem kell unalmasnak lennie, nem kell "komolynak" lennie, és biztosan nem kell fárasztania a gyerekeket vagy felnőttek. A klasszikusok hallgatása lehetőségeket nyit meg, művel, puhít, érzékenyít és természetesen oktat. Még mindig szükségünk van és akarunk erre.

De hogyan tovább? Hogyan kínálhatunk gyerekeknek klasszikusokat, hogy ne kedveljék őket? Naivitás arra számítani, hogy egy ötéves gyermeket letesz egy székre, és ő érdeklődéssel hallgatja a szónoklatot. Lassabban kell haladni, apró darabokban. Vagy egy kitérő. Talán el lesz ragadtatva, ha felveszi Diótörő az operához. Meglátja a történetet, és ez felhívja a figyelmét - ez lehet a módja annak, hogy felgyújtsa a gyereket. A történetek révén. És a zene által mesélt történeteket az animáció is jól hordozhatja.

Nagyon ajánlom mindenkinek, aki klasszikus zenét szeretne elérhetővé tenni a gyermekek számára: hagyja, hogy a gyerekek nézzék meg. A gyerekek nem hallgatnak zenét, de filmeket néznek, és a zene nem fog behatolni rájuk, öntudatlanul, én előbb kapom meg, mint hangsáv, de az Ön segítségével és fokozatos tudatosságukkal meg fogják érteni, hogy a zenének más a minősége és a pozíciója.

Ebben és a következő szövegekben tíz tippet hozok azokhoz a programokhoz, amelyek a klasszikus zene mestereinek műveit rövid animációs filmek formájában teszik elérhetővé. Az óvodáknak szóló ajánlásokkal kezdem, majd fokozatosan növelem a nehézségeket, végül tippeket adok zeneileg szenvedélyes tinédzsereknek és felnőtteknek. Használhatja a tippeket szülőként, de zenetanárként vagy ZUŠ-tanárként is, aki szereti valami kötetlenebbekkel feldobni az órákat. Végül, a karantén-ünnepek idején hasznos lehet bármilyen tipp az otthoni oktatás diverzifikálásához.

A történelemben számos egyén és intézmény kezdeményezését találjuk, amelyekben az animációs film oktatási eszközzé válik a klasszikus zene tudatosságának terjesztésére. Miért használják az animációt erre a célra? Röviden: mert az animáció elég ingyenes.

A játékfilmetől vagy a színháztól eltérően az animációs filmeknek egyetlen előnye van: nem ragadja meg a valóságot. Valójában termel. Nem kell betartania a fizika törvényeit, saját szabályaival hozza létre a valóságot. Nem használja a valóság kamerás rögzítését, a valóságot megrajzolja, modellezi, majd animációval önkényesen animálja. Ez nem csak az, amire nem tudunk gondolni. Ezért gyakran megmutatja a mítoszok, mesék, belső világok vagy metaforák fantasztikus valóságát. És nem csak. Az animáció képes megjeleníteni az absztraktot. Csak amorf színére, pontjára, alakjára, mennyiségére, méretére, vonalára, fényére van szüksége. És mi a zene, ha nem az emberi absztrakció legmagasabb formája? A zene képeket, érzelmeket, feszültséget vált ki a hallgatóból, szituációkat vált ki, míg a valóságban csak a megfelelően tárolt hangok halmazát küldi neki. Az animációs film készen áll a zenére, képes bármilyen valós vagy irreális, polgári és mitikus, alap és fantázia, konkrét és absztrakt zenei tartalmat ábrázolni, és megfelelő audiovizuális formát adni neki.

Az alábbi tippek sokféle animációs megközelítést tartalmaznak a zenéhez. Az animátorok a legtöbb esetben saját, kitalált történetet rendeltek hozzá egy zenei remekműhöz. Előfordul, hogy esztétikusan próbálnak harmonizálni egy zenei remekművel (például ugyanazon történelmi korszak művészeti stílusát használják, mint a kompozíció). Az operarészek adaptációival is találkozhatunk, ahol az animációs film az eredeti kompozíciót librettójának megfelelően értelmezi. Aztán vannak úgynevezett vizuális zene darabjai, amelyekben a zenét elvont vizuális reflexiója kíséri.

Munkára lesz szükség ahhoz, hogy ezeket a programokat gyermekekkel együtt nézzük. A filmek, amelyekről beszélünk, a zenei felvételt mutatják be a filmek egyetlen, zavartalan hangsávjaként. Nincsenek párbeszédek, és a legtöbb esetben nincs zaj és légkör. A zene az egyetlen hangszínpad. Készítse fel a gyerekeket. Fiatalabb rámutat a zene természetére, nevezze meg, milyen a zene. Gyengéd, mint egy medveanya, aki a medvebocs körül járkál. Olyan vészjósló, mint egy fekete éjszaka a völgybe gurulni. A dobok úgy csapnak be, mintha egy nehéz állat lábát ütnék. Ez elég. Fontos, hogy a gyermek észrevegye, koncentrált gondolatot szenteljen a zenének. Meséljen az idősebb embereknek többet a zenéről. Mikor keletkezett, ki és mikor írta, az információ rendelkezésre áll, és a szerző személyén keresztül még érzelmileg is megadható. Ha rendelkezik zenei végzettséggel, akkor minden bizonnyal többet tud elmondani nekik a zeneelmélet felépítéséről, összetételéről és egyediségéről.

Kérjük, ne rontsa el a rossz kép- és hangképű gyermekek élményét. Pontosan ez az eset, amikor a műveket teljes minőségben kell látnia, ideális esetben a lehető legnagyobb területen, nagy televíziós átlón vagy képernyőn. Az alábbiakban linkeket adok az online módon szabadon elérhető programok mintáihoz, de ezek többnyire hang- és képminőségben romlottak. A legtöbb program, amelyről írok, szintén teljes minőségben elérhető a piacon, kérjük, nyúljon hozzá, ha tud.

KLASSZIKUS BABAI Tévésorozat (HBO, 2005 - 2008)

Kezdjük a legfiatalabb, azaz 3-4 éves óvodáknak szóló borravalóval. Az HBO amerikai televízió az elmúlt évtizedben saját sorozatot készített Klasszikus baba, amelyben a műfaj klasszikusainak gyermekeit mutatja be a gyermekek számára rövid sorozatokban a zene, a tánc, a költészet vagy a képzőművészet területén (A Music Show, A Lullaby Show, A Táncbemutató, A Versműsor, Az Art Show). Minimalista történetek, szinte készlet nélkül, történetek nélkül, egyszerű jelenetek, amelyek érzelmileg összhangban vannak a bemutatott zenei kompozíciókkal, a gyerekek nevethetnek és megérinthetnek.

A művek teljes listája, a klasszikus zene idézett műveivel együtt ITT található.

Nézés közben elgondolkodhat azon, hogy nem elítélendő-e a zene megbecsült klasszikusainak és az infantilis képeknek a kombinálása. Az esztétikai purista szempontjából az. A posztmodern szemszögéből, amely a meglévő újrahasznosítására épül, és a popkultúra szempontjából, amely mindent felhasznál, aminek lelke van, hogy a megfelelő nézőt a megfelelő módon érje, ez rendben van. Nem ironikusan gondolom. Gyermekeink a poszt-posztmodern és a popkultúra gyermekei. Ha azt szeretné, hogy a klasszikus zene eltalálja őket, a popkultúra segíthet az első lépés megtételében.

Ölelés (Klasszikus baba - A zenei show, Amy Schatz, 2005 - 2008)
ebből: Léo Delibes, részlet Lakmé

Baby Steps (Klasszikus baba - A zenei show, Amy Schatz, 2005 - 2008)
ebből: Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, részlet Diótörő

Tehéndal (Klasszikus baba - A zenei show, Amy Schatz, 2005 - 2008)
ebből: Giacomo Puccini, részlet Gianni Schicchi

Akvárium (Klasszikus baba - A zenei show, Amy Schatz, 2005 - 2008)
ebből: Camille Saint-Saëns, részlet Farsangi állatok

A zenei klasszikusok műveit a tánc, a költészet, a képzőművészet sorozatában is használják. Csak törj át, íme egy példa:

Farm tánc (Klasszikus baba - A zenei show, Amy Schatz, 2005 - 2008)
ebből: Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, részlet Hattyúk tava

AMERIKAI GROTESKA

Mielőtt Walt Disney stúdiója teljes mértékben belekezdett egy szupersikeres játékfilm-produkcióba, több évtizeden át készített egy rövid sorozatot. Nem egy mai típusú sorozat volt, hanem egy rövid filmcsoport, amely összekapcsolta a közkedvelt karaktereket.

A Disney, mint az első animációs hangos film szerzője, nagyon hamar rájött, hogy a nézők hihetetlenül örülnek, ha audiovizuális szinkronokat néznek a képernyőn. Ideális zene és videó szinkron. Tehát olyan művek egész sorozatát hozta létre, amelyekben zene szól, és egy groteszk akciót szinkronizálnak rajta. Buta szimfóniák, ahogy a ciklust hívják, még a címben is van zene és poén. Ez a LIST például arról tanúskodik, hogy a klasszikus zenét népszerű művekbe szerették.

Az epizód legendássá vált Music Land (1935), Róma és Júlia szerelmi motívumának újrafeldolgozása. Az itt élő ellenséges családokat két ország, a Szimfónia földje képviseli (amely Beethoven példáit is tartalmazza) Eroicy és Wagner Valkyrie vezetése) és a Jazz szigete (amelyben jazz vagy swing hallható) és az adott zenei műfaj is megfelel a lakók vizuális megjelenítésének (klasszikus hangszerek versus jazz formációkra jellemző hangszerek). Ez a Disney kéziratának egyik legjobb példája: vizuális öklendezés, akció, őrület, az éneklés és a tánc zenei mellbimbói, ugyanakkor jelentős oktatási dimenzió, ahol a gyermek megismeri a mai archetipikus zenei területek közötti alapvető különbséget.

Music Land 04.30 Walt Disney Productions: Wilfred Jackson, 1935

A Disney hasonlatával Buta szimfóniák a versenyképes Warner Bros. stúdióban sorozat lett Merrie dallamok. Mickey egér, Donald Duck, a Plútó kutya és más veteránok felváltva a Disney-ben, in Merrie dallamok Bugs Bunny született. Egy fenomenális epizód hőse volt MitOpera, doc?. Mint Bugs, Nyuszi maga állítja egyik összeállításában, Mit 'az Operával, Doc? a 17 órás Wagner-operaciklus összefoglalója Nibelungen gyűrű hét percen belül. Igen, ez Wagner operáinak paródiája, mind színpadi, mind zeneileg, de az eredeti iránti szeretettel. Chuck Jones rendező teljes mértékben újítóként mutatkozott meg, jelentős művészi elmozdulást észlelünk a rajzfilm Disney rajzolásáról a lapos, egyenletes plakátstilizálásra, miközben a humorban semmit sem veszítünk, ellenkezőleg.

Mi az Opera, Doc? 04.30 Warner Bros. Rajzfilmek: Chuck Jones, 1957

FANTÁZIA (1940) és FANTÁZIA 2000 (1999)

De visszatérve a Disney-re. Amikor 1936-ban megfigyelni kezdték Mickey Mouse népszerűségének csökkenését, úgy döntöttek, hogy egy különleges darabot forgatnak vele Buta szimfóniák, Goethe szabad adaptációja A varázsló tanítványa, zeneileg Paul Dukas azonos nevű zenekari kompozíciója kíséri. Kiderült azonban, hogy az epizód túl drága önmagában bemutatni, ezért jött a terv, hogy ugyanezen elv alapján készítsenek nagyjátékfilmet.

Végül is a Disney soha nem rejtette véka alá a klasszikus zene iránti szeretetét és talán naiv elképzelését, miszerint egyszer a világ összes gyermeke animációs történeteken keresztül megismerheti a mesterek műveit. Az első lépést egy egész hosszúságú zenei mozaikban tette meg Fantázia (1940). A fentieken kívül A varázsló tanítványa találunk benne további hét rövid epizódot, amelyek mindegyike zenei háttérként a klasszikus zene egy művét veszi fel, és egy új, kitalált animációs történettel illusztrálja. Ez a nyolc rövidfilm, amelyek mindegyikének megvan a maga rendezője és művésze, ezért viszonylag gazdag mozaik, az élő bemeneteket közvetlenül a zenekartól köti össze, ahol az elbeszélő beszél a gyerekekkel. Kivéve A varázslótanonc az összes művet Leopold Stokowski vezényelte.

K Fantázia korhű dilemmához tartozik: remekmű vagy esztétikus dilettáns műve? Amikor húsz évvel ezelőtt egy animációs filmben írtam disszertációmat a zene témájáról, nem tudtam elfogadni azt az ötletet, hogy csillogó tabletták és fiatal egyszarvúak tündérek táncoljanak Beethovenen. Abszurdnak és elfogadhatatlannak tartottam. De Juraj Lexman professzor már abban az időben biztosította, hogy rendben van, népszerűsítő eszköz, és nincs ok arra, hogy a legmagasabb esztétikai igényeket támasszák rá. A filmről szóló számos vitában olyan zenészek véleménye jelenik meg, akik azt állítják, hogy ez nagyon gyakran szerepel Fantázia kinyitotta nekik az ajtót. Rajta keresztül először érzékelték a zene erejét és elkezdték keresni. Bár a kezdet csillogásba fulladt, olyan karriert indított el, amely mára eljut a Filharmonikusokhoz. Ezért úgy gondolom, hogy gondtalanok lehetünk. Fantázia nem rontjuk el a gyermekek ízét.

Etűdminták Fantázia (1940):

Tokata és d-moll fúga, Johann Sebastian Bach (rendezte: Samuel Armstrong)

Diótörő, Peter Iljics Csajkovszkij (rendező: Samuel Armstrong)