Ján Roháč (1932 - 1980) rendező életrajzának rövid megemlékezése korai halálának évfordulójáról kihívást jelent. Ennek a sokoldalú TV-nek a neve - nincs irónia! - a géniusz, a prágai fenomenális karrierrel rendelkező szlovák valószínűleg már nem sokat mond a fiatal generációnak. Filmtörténetünk ismerete nemcsak hagyományosan gyenge, de még mindig inkább a "mozi" filmek számára készült. Roháč pedig a televíziós szórakozás mestere volt ("öreg mester")! Bár mindannyian követjük, senki sem értékeli.
A nyitrai jog szülöttje, a DAMU-n végzett. Az iskola "beleköpött" egyenesen a színházi gyakorlatba - a szemafor, a Varieté és Szatíra Színház, az ABC Színház. Huszonnyolc évesen már rendezte Werichet. Azonnal lenyűgözte eredeti ötleteit és sajátos személyiségvonalait. A Roháč műfaja nagyon gyorsan vált zenei műfajokká, különösen a fokozatosan kristályosodó és közösen kidolgozott szocialista show - par excellence menekülési műfaj. A barokk, annál megdöbbentőbb. Ján Roháč, a "cég vezetőjének" produkciója, aki úgy lépett, mint egy óra, markánsan túlzott stílusú volt, jelenleg azt mondta: campi esztétika.
Roháč szintén nagyszerű rendező volt. Ezt nagyon jól láthatja a Gotttal folytatott együttműködésében. A népszerű, tízrészes műsorban, az Singing Karel Gott-ban a Slanom Színházból (1973 - 1978) megismételte a nézőpontot, és hihetetlen darabokat készített valaha az első popsztárunkkal. Minden rendelkezésre álló technológiát tesztelt. Fáradhatatlanul kísérletezett televíziós műfajokban: hátsó vetítéssel, osztott vagy "berakott" képekkel, "holttest" felvételekkel, stop-trükkökkel, különféle szerkesztési és színpadi eljárásokkal. A furcsa balkanizáló Bread and Salt dalzenekarban (1973) egyfajta posztmodern kivágás formájában ikonoklasztikusan kiemelte Karel Gott festményét, allelujavá szaporítva.
Roháč egy televíziós dal mestere volt. Michel Gondry kinyitná a szemét, ha meglátná a hatvanas vagy hetvenes évekbeli eredeti klipjeit.
Amíg ez lehetséges volt, együtt dolgozott Lasic-szal és Satinsky-val (Boomerangs, a Ktosi-ciklus első kiadása ajtók mögött van). "Csempészett" Lasicát Gott slanom-i preambulumbekezdéseibe, ahol a Lasica szellemírta (természetesen "tetőfedő" néven) "Kája" moderátor szövegeket írt.
Roháč kifejezetten csehszlovák művész volt egy olyan környezetben, amely politikailag is támogatta Csehszlovákia etoszát. A sajátos (csehül?) Szlovákul beszélő, festői szlovák vulgarizmusokkal tarkított művész egész életét Prága és Pozsony között ingatta. A televízióban Pozsony Lyres-je volt rendezőként, de az Aznavourt a pozsonyi PKO-ban vagy a politikai naptárhoz linkelt propagandisztikusabb műsorokban is forgatta. Roháč domainje nemcsak pop, hanem népi vagy cigány dalok is voltak (roma Violin zenekar és cimbalom Jana Kocianovával és Antonín Gondolánnal 1977-től).
A szinkretikus audiovizuális képek úttörője volt. Ebben az összefüggésben nem szabad elfelejteni részvételét két úttörő csehszlovák találmányban. Az első, Laterna magika (1958), fontos dátum az intermedia történetében, a második, Kinoautomat (1967) volt az első interaktivitás-mászó, a felhasználói elv. Mindkettő hatalmas sikert aratott itthon és külföldön. Nekik köszönhetően Roháč később nemzetközi kiállítások audiovizuális programjainak készítésére szakosodott (Montreal, Kobe.).
Roháč televíziós műsora mindenképpen az 1970-es évek végi "Menshkov" szilveszterének egyik csúcspontja. Ezeket az újjáéledő "eintopf-okat" számos nemzeti és érdemes művésszel egyetlen stúdiótéren kissé igazságtalanul beárnyékolta az (Anti) Charta 77 jelensége.
Ma a Trojka RTVS alkalmanként megismétli Roháč produkcióit, így kis türelemmel újra lehet ismerkedni ennek a történetírásilag akár szégyenteljesen elhanyagolt alkotónak a munkájával. A szarvasbogár a családunk ezüstje, és itt az ideje, hogy végre (legalább alkalmanként) fényesítsük.
Petra Hanáková filmtörténész
fotó: SFI archívum
Milan Milo
Milan Milo - szlovák operatőr, rendező és karikaturista. Miután befejezte a FAMU-t, operatőrként csatlakozott a Koliba dokumentumfilmjéhez. Több szlovák rendező munkáján dolgozott együtt, mint Martin Slivka, Kazimír Barlík, Milan Černák, Pavel Čalovka és Ivan Húšťava. Operatőrként 1978-ig mintegy 180 dokumentumfilmet készített. Rendezői munkájában a művészet témájára összpontosított. Első szerzői filmjét, a szlovák bányavárosok középkori művészetéről szóló dokumentumfilmet 1978-ban készítette - a Homo faberbola című filmet a kroměříži Ars filmben bronz tolárnak ítélték, mint a legjobb képzőművészeti filmet.
Így jellemzi Milan Milát a szlovák filmesek online lexikona a www.ftf.vsmu.sk címen. És annyit vagy többet lehet olvasni a különböző böngészőkben, miután megadtuk a jubiláló alkotó nevét. A szavak és a száraz számok azonban nem adhatnak plasztikus képet életéről és munkájáról.
A Milán Milával a hatvanas évek közepén ismerkedtem meg, amikor a prágai FAMU fényképészként végzett diplomaként a Rövidfilmek Stúdiójába érkezett. Bizonyos szempontból szerencséje volt: akkor kezdte, amikor a mű lassan, de biztosan felébredt a legnehezebb kényszerektől, és fokozatosan enyhítette a dirigmust, valamint a szerzők közvetlen befolyását és korlátozását.
Először 1973-ban kerültünk szoros kapcsolatba az Emlékművek a jövővel című filmmel. Az SNP ihlette film volt, és tartalma kizárólag az eseményhez kapcsolódó műemlékek egész Szlovákiában. Az operatőr számára nem túl hálás feladat, álló "köveket" lőni (minden tiszteletem mellett - az olvasó minden bizonnyal megérti a szimbolikus kifejezést). Már ismertem Milo operatőrének nyelvét, művészi látásmódját és fantáziáját, és bíztam ezekben a képességekben. Az eredmény pedig az Ars Filmfesztivál díjazása volt, amely Csehszlovákia egyik legrangosabb bemutatója volt ezekben az években.
Megértettük egymást, annak ellenére, hogy a képernyőn nem volt kamera, a kapcsolatunk barátsággá nőtte ki magát, és időnként az ő (mindig jópofa) rajzfilmjeinek tárgyává váltam. Milan együttesen 28 (!) Filmem operatőre volt. Noha nem volt kifejezetten riportertípus, 1975 és 1985 között elkészítette az összes sportfilmemet - bebizonyította előnyeit is bennük, és újakat adott hozzá: gyors reakció és éberség. Nem habozott leülni egy szánkóra és lemenni Tatranská Lomnica bobpályájára, filmet nyitott repülőgépről vagy merülni a Fekete-tenger szintje alatt.
A fiatal ambiciózus operatőr azonban sokkal magasabbra látta a mércéjét - független filmrendezőként a forgatókönyvtől a kameráig és a rendezésig. És ez a becslés bizonyult a leghelyesebbnek. A művészet érzékével és a művészi kifejezésmód képességével együtt elsősorban a történelmi tárgyakban keresett ihletet. A szlovák bányavárosok művészetének motívumairól szóló film a 17. században Homo faber (1978) a képzőművészetről szóló filmek alkotói között rakétát jelentett. Ezt követte Dominik Skutecký (Tűz egy palettán, 1979) - majd csak élő ecsetmesterek, akikhez természetének és a művészet iránti hajlamának köszönhetően különleges, informális megközelítést tudott találni. A forgatáskor nem egy érdektelen filmrendezőnek tartották, akinek tárgya a művészi munkájuk, hanem másodszor alkotóként, aki ugyanúgy ért és gondolkodik, mint ők.
Filmek A világ labirintusa (1981, Albín Brunovskýról), Tavasz, Nyár, Ősz, Zimka (1985, Ondrej Zimekről), Forma-átalakulások (1986, Vladimír Gažovičról) és Natívok (1987, a Kysučians Cipár kollektív portréja, Zimka, Mravca, Galková, Biscuit és mások) nem csupán művészi medalionok. Időközben filmet is készített K. L. Zacharról (Érintések, 1982), bár színházi művész, de nagy művészi érzékkel rendelkező személyiségek - maga is jelmezeket tervezett, sőt kellékeket is készített.
Milo profiljában találhatunk még szatírát (Dedinka v údolí), film sci-fi-t (Jóslás a betűk suhogásától) vagy újságírást (A folyamat bizonysága), amelyek sokoldalúságáról tanúskodnak.
A kamera mögött álló férfiak (a közelmúltban nők is) évtizedek óta a szlovák mozi elitjébe tartoznak. A jubileumnak megérdemelten van benne a helye.
Milan Černák, igazgató
fotó: SFI archívum
Alfred Bencic
Polgári háttere miatt nem került a Képzőművészeti Akadémiára. Először Barrandovban kezdett dolgozni kamerás asszisztensként a Krátký filmben, ahol Karol Skřipský rendező felfigyelt rá, aki operatőrként akart profilozni. De Alfred Benchicet elbűvölte a vágás.
Alfred Bencic, akinek apai családja a horvátországi Rijekából származott, egyszerűen Fredy volt kollégáinak és barátainak. Kilencven évvel ezelőtt, október 6-án született Pozsonyban. Hatvanhat éves korában 1997-ben halt meg Pozsonyban. "Túl korán hagyott el minket, nyugdíjasként sem emlékezhettünk néhány kivágott ablakra a filmjeinkből" - emlékszik Dušan Trančík Benčičre a Film.sk számára. "Szerette a jazzt, és a jazz a mű és a szabadság szinonimája, ami fontos megjegyezni: mivel akkoriban totalitárius időkben éltünk és dolgoztunk, barátságos természetében közel állt hozzám, és sok közös véleményünk volt a körülöttünk lévő világról, és Fredy szimpatikus volt számomra a magánéletem miatt hogy a párt és a kormány nem láthatta. "- tette hozzá Trančík.
Alfred Bencic csaknem négy évtizedig, 1990-ig a szlovák filmgyártás alkalmazottja volt. 1954-ben csatlakozott a pozsonyi Koliba újonnan létrehozott filmstúdióihoz. Főként játékfilmeket (több mint 70 játékfilmen működött együtt) és dokumentumfilmeket szerkesztett. Összesen több mint 260 van belőle. Az első dokumentumfilm, amelyben részt vett, az Örök emlékek útja (1957, rend. Pavol Gejdoš) és az első szlovák-magyar koprodukciós vígjáték Szent Péter esernyője ( 1959, rendező: Bán Frigyes, Vladislav Pavlovič). 1969-ben egy ideig a kamera előtt is állt. Hanák 322 című filmjében, amelyet szintén szerkesztett, egy szemüveges férfi karakterét alakította. A Privát életek (1990, rend. Dušan Hanák) Benčič szerkesztői filmográfiájának utolsó filmje lett.
Alfréd Benčič a szlovák film egyik legfontosabb szerkesztőjévé fejlődött. A rendezők többször is a tisztaság és az empátia miatt választották. Benčič számára a rendezővel folytatott párbeszéd rendkívül fontos volt. "Világos elképzelése volt arról, mit akar mondani (igazgató - szerkesztő megjegyzése). Egy durva vágás után, amelyet maga is elvégzett, maximálisan együttműködött vele. Nagyobb megbeszélések kezdődtek. Órákig ültek a darabolóban, egymással kölcsönhatásban. És állandóan meg voltak győződve arról, hogy ez egyértelműen igaz a vágás kapcsán: hatszor gondolkodj, és félszer vágj. Mivel előfordul, hogy a filmnek csak az a része dönt, amelyet a rendező egy pillanat alatt eldob, később később újra szüksége van rá. De Benčičnek tetszettek azok, akik másnap reggel fantasztikus ötletekkel mentek. Abban az időben érezte a legjobban, amit alkot. "[1]
Benčič kora legjobb rendezőivel működött együtt. El Havett-tel dolgozott mindkét játékfilmjén - Ünneplés a botanikus kertben és A mezei liliom. Együttműködött Juraj Jakubisekkel a Ház építése, Fa ültetése című filmben, és több filmet is szerkesztett Dušan Trančík (Győztes, A negyedik dimenzió, Egy másik szerelem, Egy hétvége millióért) és Miloslav Luther (A Rigó szakállának királya, Felejtsd el Mozart) filmeket szerkesztett., Mahuliena, Az Arany Szűz, A Duna-ösvény, Štek). Olyan rendezőkkel is együttműködött, mint Dimitrij Plichta, Miroslav Horňák, Vladislav Pavlovič, Jozef Režucha és Ľudovít Filan.
"Találkoztam Fredy-vel, mivel a korkülönbség ellenére megtiszteltetés számomra, hogy Benčič urat szólítsam meg először a Reggel a hold alatt" című debütáló játékomon. "- mondja Miloslav Luther rendező a Film.sk-nak. "Azonnal megnyertél természetes segítőkészségeddel és toleranciáddal az úgymond kezdő pontyom iránt. Más filmekben is szüntelen türelemmel és odaadással segített abban, hogy megtaláljam a filmkifejezés megfelelő módját. Csodálatra méltó emberi és szakmai tulajdonságait a Felejtsd el Mozart című rendkívül igényes koprodukciós filmben ismerhettem meg a legszorosabban "- emlékezik vissza Luther. "Több hetes intenzív müncheni szerkesztés során értékeltem rendkívüli kitartását és következetességét. És a megbízhatóság hírneve. Empatikus, nem konfliktusos megközelítésével és előrelátásával sok nehéz helyzetet képes ellenállni, nemcsak a munkahelyi helyzeteket. Bemutató után nem volt kétségem afelől, hogy szívesen szembesülnék más kihívásokkal vele. "
[1] KUBRICKÁ, Eňa: Háromszor vagy tízszer. In: Kamarát, 1983, sz. 9.
Barbora Gvozdjáková, filmújságíró
fotó: SFI archívum