1606
Július 15-én, Leydenben Harmen Geritszoon van Rijn molnár, aki 1589. október 8-án feleségül vette Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouckot, fiának született Rembrandtnak.
1616 körül
Körülbelül tízéves korában Rembrandtot egy leyden-i latin iskolába küldték.
1620
14 éves korában beiratkozik városába az egyetemre. Röviddel ezután meglátogatja Jacob I. Van Svanenburgh műtermét, ahol három évet fog tölteni (Orlers szerint).
1623-1624
Rembrandt fél évig Amszterdamban tartózkodik Pietro Lastman műhelyében. Houbraken szerint Jacob Pynas műtermében is időt tölt. Leydenben szabadúszó festőnek rendezi magát, és szorosan együttműködik egy másik Lastman hallgatóval, Jan Lievensszel.
1625
Szent István megkövezése.
1626
Angyal és Bálám próféta.
1627
Pál apostol a börtönben
1628
Leydenben tett látogatása során az utrechti ügyvéd és művészetkedvelő, Arnout van Buchell latinul írja: "Nagy tehetséget tulajdonítanak a leydeni molnár fiának, de idő előtt." Rembrandt beismeri első ismerősét, Gerrit Dou-t a stúdióba. 1628 folyamán Rembrandtot és Lievenset valószínűleg Constantijn Huygens látogatta meg.
1629
Júdás harminc darab ezüstöt ad vissza.
1630
Rembrandt apja haldoklik. Április 27-én temették el Pieterskerkben (Leyden).
1631
Június 20-án a festő Hendrick Uylenburgh amszterdami műkereskedő partnerévé válik. Nicolaes Rutsa portréja.
1632
Rembrandt Amszterdamban telepedik le Uylenburgh házában, St. Anthoniesbreestraat. Frederik Henrik kormányzó gyűjteményének gyűjteménye tartalmaz Jézus bemutatása a templomban című festményeket (1631) és Amalie van Solms portréját (1632). Dr. Tulp anatómiai órája.
1633
Rembrandt valószínűleg 1633 körül kapott parancsot Frederik Henrik kormányzótól, hogy készítsen három Krisztus vértanúságán alapuló festményt. 1634
Június 22-én Rembrandt feleségül veszi Saskia van Uylenburgh-t, akinek apja Leeuwarden, egy szentpétervári fríz falu polgármestere volt. Annaparochie. Júliusban a Burchard Grossmam Emlékműhöz ír: "Een vroom gemoet/Acht eer voor goet" (egy jámbor lélek a becsületet jobban értékeli, mint a tulajdon).
1635
Rembrandt és Saskia beköltöznek a Nieuwe Doelenstraat utcai házba (ma 16/18), és valószínű, hogy ebben az időben Rembrandt műtermet Uylenburgh házából a Bloemgracht raktárába költözteti.
Rembrandt és Szászország decemberben megszülte első gyermeküket, Rombartust; a következő év februárjában meghal.
1636
Rembrandt két levelet ír Constantijn Huygensnek. A levelek a szenvedély három képének megrendelésére vonatkoznak. Sámson vaksága.
1637
Március 9. és 30. között a művész több művet vásárol aukción Jan Basse festőművész gyűjteményében. Év végén megveszi Rubens Héró és Leandros című festményét. Az év folyamán Rembrandt a Binnen Amstelben él.
1637-1642
Amszterdamot meglátogatja Sandrart, az 1675-1679-ben megjelent Teutsche Academie szerzője, amely Rembrandt műtermét említi.
1638
Július 22-én megkeresztelkedik Rembrandt lánya, akinek Cornélia nevet adják (egyenértékű Neeltgen, Rembrandt édesanyjának keresztnevével). Azonban csak két hetet él.
1639
Rembrandt további öt levelet ír Constantine Huygensnek a szenvedélyciklus másik két képével kapcsolatban: a temetkezés és a feltámadás. Április 9-én, Lucas van Uffelen gyűjteményének értékesítése során a festő megcsodálja és felvázolja Raphael B. Castiglione portréját, amelyet ma a Louvre-ban tároltak. Rembrandt és Saskia egy tágas házba költöznek St. Anthoniesbreestaat, akiket hitelre vásárolnak (ma Rembrandthuis). Rembrandt-nak nagy nehezen lesz visszafizetni.
1640
Rembrandt második lánya, Cornelia júliusban születik, de hamarosan meghal. A művész édesanyja Leydenben hunyt el szeptemberben.
1641
A Beschrijvinge Der Stadt Leyden második kiadásában Jan Janszoon Orlers, Leyden volt polgármestere publikálja az első festő életrajzát, amely először születésének dátuma. C. Cl portréja. Ansla. Szeptemberben Rembrandtnak és Szászországnak van egy negyedik gyermeke, egy fia Titus, az egyetlen gyermek, aki életben maradt. Claude Vignon festő arra kéri Francois Langlois-t, hogy találkozzon Amszterdamban Rembrandt-tal, és mondja el neki, hogy csak nagyra értékelte Angyal és Balaam próféta című festményét, aki Párizsba hozta Lópezt.
1642
Június 14-én Rembrandt felesége, Saskia meghal. Geertje Dircks gyermekével bébiszitterként kezd szolgálatába. A művész befejezi F.B kapitány társaságának festését. Éjszakai őrségként ismert Cocqa.
1645
Rembrandt három rajzát Leydenben adták el.
1645-1649
Valamikor ekkor kialakul a Stogulden-levél néven ismert rézkarc.
1648
Krisztus Emmausban.
1649
Október 23-án Tito bébiszittere, Geertje Dircks, akivel Rembrandt élt, azzal vádolja a művészt, hogy elmulasztotta betartani szóbeli házassági fogadalmát. Hendrickje Stoffels, a házában élő huszonhárom éves szobalány Rembrandt mellett áll.
Rembrandt 1650 óta Hendrickje Stoffelsnél él.
1652
Don Antonio Ruffo, a messinai gyűjtő megrendeli Rembrandt-tól Arisztotelész (1653) festményét.
1653-1655
Rembrandt pénzügyi helyzete napról napra romlik.
1654
Június és július között Hendrickje-t behívják egy református egyházi bíróság elé, ahol Rembrandt-tal való szubjektummal vádolják. Hamarosan kislánya lesz, Cornelia. Bathsheba, Ecce homo (rézkarc).
1656
Rembrandt "cessio bonorum" -ot kap a Legfelsõbb Bíróságtól, amely lehetõvé teszi számára a csõdöt. Július 25-én és 26-án leltározzák vagyonát. Ez a lista értékes tanúbizonyságot tesz azokról a művekről, amelyeket a művész gyűjtött, egyfajta múzeumot létrehozva, és társadalmi felemelkedését tükrözi. Saját listáján saját festményei és rajzai mellett Brouwer, Lievens, Seghers, Lastman, Porcellis és Jan Pynas művei, valamint olasz mesterek (Palma Vecchia, Bassana, Raffael) alkotásai találhatók. A leltár a gipszöntések mellett egy sor antik bástyát és különféle egzotikus tárgyakat is tartalmaz, például egy japán sisakot. Meg kell említeni a fontos metszetgyűjteményt is, amely olyan hazai művészek eredeti nyomatát tartalmazza, mint Lucas von Leyden, Brueghel, Goltz, Muller és Heemskerk, valamint Cranach, Schongauer, Durer, F. Vanni grafikai alkotásait., F. Barocci és Carracci. Rembrandt saját rajzai tematikusan nagy mennyiségű fólia formátumban voltak elrendezve. Rembrandt munkájában már több tanítványi mű is szerepelt.
1657
Rembrandt festményeit és művészeti tárgyait novemberben és decemberben árverésen értékesítik.
1658
Rembrandt házát és bútorait eladják. Festményeit júliusban és októberben adják el. Azonban ez a fokozatos eszközértékesítés sem teszi lehetővé a Rembrandt számára, hogy minden adósságát visszafizesse. Titus és Hendrickje művészeti üzletet nyitnak, hogy megvédjék Rembrandtot a büntetőeljárástól. Mindhárman egy szerény házba költöznek a Rozengrachton (ma 184. szám).
1660
Önarckép egy festőállványon.
1661
Parancs Julius Civil összeesküvésére. Saját portré Szent Pál személyében.
1662
Don Antonoi Ruffo Rembrandtot küldi Homérosz befejezésére. A szövetcéh igazgatótanácsa. 1663
Hendrickje Stoffels júliusban meghal.
1666
Lucretia öngyilkossága.
1667
December 29-én meglátogatja Rembrandtot Pietro Blaue Cosimo de´ Medici kiadó kíséretében.
1668
Február 28-án Titus van Rijn feleségül veszi Magdalena van Lo-t az amszterdami Nieuwe Kerke-ben. A várost pestis sújtja: nem sokkal szeptember 7. előtt Titus meghal.
1669
Március 22-én megszületik Magdalena van Lo lánya, Titia, Tito temetése. Október 4-én maga Rembrandt meghal a rozengracht-i házban. Október 8-án temették el Westerkerkben.
1678
Rembrandt tanítványa S.
van Hoogstraten kiadja az Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst c.
1686
Baldinuci Firenzében ír egy művet, amelyben Rembrandt nagy tisztelettel szól és kijelenti, hogy rajzait nagyra értékelik. REMBRANDT és ideje
A város szellemi életének büszkesége olyan személyiség volt, mint Christiaan Huygens fizikus, Anthony van Leeuwenhoek mikrobiológus és Baruch Spinoza filozófus. 1632-ben ünnepélyesen megnyitották a híres amszterdami Illustrius Athenaeum iskolát. A képzőművészet területén meg kell említeni a fiatal művészek - főként katolikusok - kis csoportjának tevékenységét, akik a történelmi festészetben kezdték meg a reneszánszt, majd később "előmembrandistákként" váltak ismertté. A csoport legfontosabb személyiségei Pieter Lastman, Jan és Jacob Pynasovci, valamint Claes Moeyaert voltak. Rembrandt és munkája
Szent István megkövezése, 1625
Rembrandt egész életében elbűvölte Szent Pál alakja, akinek életében és munkájában mély és szenvedélyes lélek tükröződött. Saul, egy farizeus, aki felügyelte Szent István megkövezését és üldözte az első keresztényeket, Damaszkuszba vezető úton "megragadta Jézus Krisztust". Megtérése után Pál az egyik apostol lett.
Oktatott Pál, az apostolok és a tizenhárom levél fõszerzõje fáradhatatlanul terjesztette Krisztus tanítását a Közel-Keleten. Ezért hagyományosan könyvekkel és karddal ábrázolják - azzal a fegyverrel, amellyel meg kellett volna halnia -, Rembrandt pedig gondoskodott arról, hogy ezek a kellékek se hiányozhassanak festményéből.
Az elhaladó kép élénk színei elsötétültek, fokozottabbá tették a fényt és láthatóbbá tették a forrását. Az apostolt a börtönben végzett meditációk során ábrázolják, és ez az ikonográfia elég eredetinek tűnik. Az egész oldalt egy rácsos ablak fénye világítja meg, és az egész és a szemlélődés közötti ellentét, amelybe a szent belemerült, nagyon lenyűgöző. Hangsúlyozza, hogy a nemesség mennyire nehezen, ha nem is lehetetlen alkalmazkodni a civilizáció újjáélesztő erőihez. A művész 1627-ben aláírta és megjelölte a művet - egy nyitott könyvben, a térde térdével. A következő évben egy interjúban Szent Péterről és Szent Pálról készített képet. (Melbourne), és valamikor 1629 és 1639 között rajzolt és metszett ennek a sorozatnak egy másik művét, amely a Szent Pál-meditációt (Louvre, Párizs). Krisztus a kereszten, 1631
Ugyanebben az évben, amikor Jézus bemutatója volt a Rembrandt templomban, megalkotta Krisztus képét a kereszten is, amely a Mas-d'Agenais templomban található Marmande közelében. A mű valószínűleg valamiféle verseny eredménye Rembrandt és kollégája, Lievens között. A Lievens valóban nagyon hasonló kompozícióját, amelynek íves teteje és összehasonlítható méretei vannak, egy nancsi múzeumban tárolják, 1631-ben keltezték.
Az egészséges rivalizálás mindkét omlettet inspirálta. Amikor Rembrandt 1629-1630-ban megrajzolta és metszette Szent Pál elmélkedését, Lievens ugyanezt a témát ábrázolta. Lehet, hogy mindketten ugyanazt a sorrendet kapták, és el kellett dönteniük, melyik fogja jobban kezelni; természetesen lehetséges, hogy Rembrandt és Lievens egyszerre festették a keresztre feszítés verzióit. Mindkettő eltávolította azokat az ábrákat, amelyek általában a kereszt körül fordulnak elő. Lievens Krisztus festményén a vér folyik a sebekből, és a csukott szemek, valamint a félig nyitott száj már nem hagy sok teret a reménynek. Rembrandt Krisztusa ezzel szemben úgy néz ki, mintha még nem adta volna fel a harcot. Szenvedése elviselhetetlennek tűnik, de teste fényben izzik, és az ég, amelyen a felhők terjednek, újabb dimenziót ad neki. Nocolaes Rutsa portréja, 1631
Ez a gazdag amszterdami kereskedő portréja akkor készült el, amikor Rembrandt a városba költözést tervezte és rendszeresen meglátogatta, míg végül 1631 végén ott telepedett le. Nicolaes Ruts édesapja gazdag lett az üzleti életben, és olyan vállalatot alapított, amelynek külföldön voltak kapcsolatai, főleg Oroszországban.
Ez magyarázhatja a bunda, a kabát és a kalap jelenlétét a képen.
A karakter ferdén fordul, de az arcát a néző felé fordítja, aki ezért közvetlenül megnézheti. Kontúrjai kiemelkednek a világos fal hátteréből. A jobb kéz a szék támláján nyugszik, és kissé ügyetlenül van festve, hasonlítva a kezekhez Lievens portréin. Ezzel szemben Ruts bal keze, amely Rembrandt monogramjával ellátott jegyet tartalmaz, tökéletesen átdolgozott. Az arcvonások megfelelnek egy olyan ötven körüli férfinak, aki sok felelősséggel tartozik. Dr. Tulp anatómiai órája, 1632
Saskia Flora néven, 1634
Egy keleti jelmezbe öltözött - talán színházból kölcsönzött - és virágokkal borított fiatal nő egy virágba csomagolt botot tart a jobb kezében. A szakértők nem tudnak megegyezni abban, hogy egy konkrét fiatal nő portréjáról van szó - egyesek Szászországot látják benne -, vagy Flóra, a virágok és a tavasz istennőjének portréjáról.
Nehéz megmondani, hogy ez a kissé feszült, örömteli, de kissé titokzatos arccal képviseli-e Szászországot. Rembrandt, szintén utána Rubens, hajlamos volt az általa festett nők vonásait felesége sajátosságaihoz igazítani. Nagyon meggyőzőnek tűnik a Flora és Giovanni Arnolfi felesége pózai között a közelmúltban észlelt hasonlóság Jan van Eyck (National Gallery, London) festményén. A kiálló has és a rajta lévő bal kéz, amely mindkét festményen látható, nagyon hasonlónak tűnik.
Ez a mű egy mitológiai festménysorozathoz tartozik, amelyet Rembrandt az 1633-1635-es években készített. A művész 1635-ben tért vissza a témára, amikor Flora néven létrehozott egy ma Londonban tárolt vásznat, amelyen az arc negyedével kisebb, Flora pedig virágot tart a kezében. Baltazar ünnepe, 1635
A muskétások egy csoportja kapitányuk parancsnoksága alatt felvonulnak és felállnak.
Lehet-e Danae aranyáradat nélkül? A kép ikonográfiája annyira megzavarta egyes szakértőket, hogy azt gondolták, hogy egy másik témát ábrázol - a Vénuszt a Marsra várják, vagy Sarah-t Ábrahámra várják. Elfelejtették, hogy Rembrandt olyan témákat kezelt, amelyeket alaposan ismert.
Danaét valószínűleg 1636 körül alapították, és 1640-1650-ben elkészült.
Rembrandt soha nem festett csábítóbb meztelen nőt; még soha nem került ilyen közel az erotikához, miközben megtartotta a nagy bibliai képeire emlékeztető művészi pompát. Egy fiatal nő kiderül egy félhomályos helyiségben. A jelenet meghittségét egy drága szövetből készült baldachinos ágy hangsúlyozza. Az összehajtott fehér lepedők hátteret teremtenek a bőr arany melege számára, osztva őket keresztirányú árnyékkal. A puha krémbemutatón fekvő nő egy nagy párnára támaszkodik, és valakit láthatatlanul felhív. Mosolya magával ragadó, kézmozdulata ellenállhatatlan. Az ágy feje fölött lévő arany kerub kétségbeesettnek tűnik, a dokkoló szolgája pedig kíváncsi pillantást vet az ismeretlen szeretőre. A színek élénkek, a lila nehéz abrosz, amely a kép jobb oldalán lévő asztalt borítja, a nő csuklóját díszítő vörös korall karkötővé válik. Az árnyékok titokzatos légkört teremtenek, és egyúttal formálják a nő testét, és a Danaé-legendából származó aranyeső fényré válik. Krisztus kinyilatkoztatása Emmausban, 1648
Rembrandt élete során sokszor ábrázolta ezt a témát. Ebben a festményben a kinyilatkoztatást a béke légköre kíséri. A két zarándok nyilvánvalóan csodálkozik, de eddig sikerül elrejteniük érzéseiket. Krisztus megosztja a kenyeret és az eget bámulja. A szolga hülye arckifejezéssel úgy néz ki, mintha nincs tisztában a helyzet jelentőségével. Többször rámutattak Krisztus alakjának hasonlóságára Leonardo utolsó vacsora ezen alakjával. Gerson helyesen hangsúlyozta a velencei hatásokat, különösen a Ticián hatását, amely az építészeti hátterében monumentális fülkével nyilvánult meg.
A festmény 1777-ben a francia királyi gyűjtemény részévé vált, és különösen a XIX. Fromentin festménye "remekművé a remekművek között" illett. J. K. Huysmans az 1908-as székesegyház című regényben kijelentette: „A börtönben élő szegények számára táplálék. A színskála a szürke és a barna szomorú árnyalataira korlátozódik. ”Néhány sorral tovább kifejezve csodálatát a következőképpen fejezi ki:„ Krisztus sugárzó, elég, ha felnéz, és a szobát elárasztja a fény. ”
Titusz az íróasztalnál, 1655
Rembrandt fiának, Titusnak az első azonosítható portréja, aki 1641 szeptember 22-én született. Abban az időben, amikor Rembrandt festette ezt a festményt, 13 vagy 14 éves volt. Két későbbi portréja is található, amelyek Bécsben és Londonban találhatók.
Titus az asztalnál ül, ír valamit, egyik kezében tollat, a másikban fekete tintatartót. Az idő megáll, mint egy téglalapra támaszkodó fiatal lány képében, Titus pedig álmodozó arccal néz az apjára, kíváncsian felvonva a szemöldökét.
Az alkalmazott színtartomány szokatlanul szerény.
A zöld szín, amelyet a fiú bal vállára festenek a kép bal oldalán, ismét megjelenik a háttérben, ahol összeolvad a szürke, a vörös és a sárga tónusokkal. Rembrandt előtt csak Titian engedte meg, hogy ilyen szigorú absztrakciót alkalmazzon. Rembrandt elnyerte a véleménynyilvánítás szabadságát, amelyben a formák látszólag másodlagossá válnak, és számos sötét szín tökéletesen megragadja szeretett fia képét. Izsák és Rebeka, A zsidó menyasszony néven ismert festmény, 1668 körül
Rembrandt emberként élte az életét annak érdekében, hogy kifejezze azokat az értékeket, amelyekben szenvedélyesen hitt. Rembrandt szenvedélye az integritás iránti szenvedély volt, amikor művészetéről volt szó. Az ereje abban rejlett, hogy rájött, hogy olyan emberről van szó, akinek vannak jó és rossz tulajdonságai, és vágyakozik legyőzni gyengeségeit. Rembrandt kész volt mindent megadni, amije volt. A zsenialitás fogalma, szorosan kapcsolódva a kreatív erők fogalmához, egyfajta szupernacionális valóságra mutat, és ezt a művészet magasabb szintre helyezi, olyan emberek fölé helyezve, akiknek nem kellett megérteniük a munkáját.