Kívülről úgy tűnik, Sedlak Kata fotósnak sikeres éve volt. Itthon és külföldön publikált, díjakat nyert. De magánéletben a legnehezebb időszakát élte át.

Három évvel ezelőtt találkoztam Kat Sedlakkal egy másik interjú során. Nem sokat tudtam a munkájáról. A rutin edzés részeként elkezdtem tanulmányozni. Teljesen belevetettem magam egy gyönyörűen egyszerű fotóiba egy családról, akit nem is ismertem. Egy újságíró kellemes érzésével és izgalmával kapcsoltam le a videohívást a Varsó - Pöstyén útvonalon, aki most kapott minőségi és különösen őszinte anyagot. Egy évvel később Katával már nem szólítottuk meg magukat, csak a "babát" és az "anyát". Kata pontosan olyan, mint a fotói. Egyedülálló, ugyanakkor nagyon könnyen megszerezhető.

Az évek során Katina munkája fejlődött, éretté vált. A család témája maradt. A gyerekek kinőttek valamit. Kata válást élt át, ezért apja eltűnt a fotókról. A történet folytatódik. Átfogóan elmondja a Pozsony Közép-Európai Fotóházban elkészített 100% m2-es kiállítás.

Ebből az alkalomból Katával elkezdtünk egy videohívást London - Piešťany - Pozsony, és beszélgettünk a kiállításról és a személyes életről. Tomáš Halász, a MONO főszerkesztője alkalmanként részt vett az interjúban.

Kata nem rejtette véka alá a közelgő nyitás által teljesen elfoglalt fotós, de az anya fáradtságát sem, aki három gyerekkel egyedül van otthon. A beszélgetést ezért mosolygó hangképek és alkalmi bejegyzések kísérték a legfiatalabb Alan-től. Gyerekesen őrült háztartás. Pontosan úgy, ahogy a képeken keresztül elképzeljük.

kata

Mit jelent a kiállítás neve 100% m2?

Száz négyzetméter az a hely, ahol a történet rögzíti a fényképeket. Száz százalékban kifejezi az anya és a gyerekek közötti szeretetet, a szeretetet, amelyet e projektbe vetettek.

A címnek megfelelően a teljes kiállítás alaprajzként kerül beépítésre, minden matematikai lesz. Megpróbáltam egy nem szabványos koncepciót, amely azonnal bevonzza a nézőt a történetbe. A képek méretei, amelyek negyven centimétertől két méterig terjednek, szintén atipikusak.

Miért választott ilyen méreteket?

Talán azért, mert szeretem a képzőművészetet, és a műnek biztosan nagynak kell lennie. Néhány keretet magam is lefestettem, mivel nem találtam olyanat, amelyik tökéletesen illene hozzám.

Mit jelent számodra ez a kiállítás a szó kevésbé pontos értelmében?

Ez az elmúlt évek legnehezebb időszakának keresztmetszete. A sorozat a személyes életem egy kihívásokkal teli évében jött létre. Az események, bár nem örömteliek, százszázalékosan egyesítettek bennünket.

Tomáš: A rajongók szempontjából ez az év nagyon sikeresnek tűnt. Megjelent a Leica rangos nemzetközi fotómagazinjában, a Leica Fotografie Internacional nálunk, a MONO-n, a Szlovák Sajtófotón 3. helyezést ért el, és véleményem szerint a Cseh Sajtófotón is szerepelne, ha elküldené;).

Ami a fényképet illeti, igen. A Slovak Press Photo-ból úgy ment, mint egy gyorsforgalmi út. Főleg Csehországban kezdtek jobban figyelni rám. Az LFI-n publikáltam, hirtelen nagy volt az érdeklődés a munkám iránt. Minden gyorsan ment. De egy ismerősöm jó dolgot tanácsolott nekem, és ez azt jelentette, hogy ne vegye észre, hol írják rólam. Természetesen várom, de már nem ismerem el így, és nem engedem, hogy beleesjek. Az elmúlt egy évben sokat publikáltam, és úgy készítettem a kiállítást, hogy ezek a kisebb egységek összeálljanak, és munkám átfogóan látható legyen.

Új kezdetnek érzed magad?

Igen, alapvetően ez az új életünk kezdete.

Mi a következő lépés?

Úgy érzem, egy darabig pihennem kell.

Tomáš: Tehát ez a kiállítás hosszú ideig lehetséges, egyedülálló eséllyel, hogy fizikailag lássa munkáját?

Talán igen, talán tényleg tartok egy kis szünetet. Furcsa fáradtság ez, például amikor egy zenész kiad egy albumot, akkor szabadságot vesz, mert nem folytathatja azonnal.

Azonban új stúdiót hozott létre.

Ez egy olyan téli inger, mivel a szabadban jelenleg nem tudok nagyszerű fotókat készíteni. Amíg a tél véget ért, létrehoztam egy stúdiót, hogy tegyek valamit, hogy javítsak valamin. Megpróbálok megtanulni jó arcképeket készíteni, és ezen a téren is megtalálom magam.

Mint nem hivatásos fotós, autodidakta, betör az LFI weboldalára vagy a szlovák sajtónyertesek fotójának dobogójára?

Ez egy utazás. Különböző portálokon, a Nap különböző fotóin, PhotoVogue-on mentem keresztül. Ilyen apró sikerek nélkül nem lennék ott, ahol most vagyok. Biztosítanom kellett, hogy jó, amit csináltam, és folytatnom kellett. Az LFI volt a cél.

Szakmailag nem annyira, a személyes életre épít. Nehéz időkben meg kell találni egy célt, amelyet követni kell, hogy a fejét valami mással foglalkoztassa. Mondtam magamban, hogy egy napon el akarok jutni az LFI-be.

Így megvettem a Leicát, és két hónap múlva elküldtem a fotókat a szerkesztőjük szerverére. Aznap pozitív választ kaptam, és egy héten belül megjelent az Ikrekről készült fotóm. Ez nagyon motivált a munkára, ugyanakkor elkezdtem nagyobb felelősséggel nézni a fotózást.

Hagytam a "kattanást" mindennek, amit láttam, és céltudatosan próbáltam csak a legjobbat tenni, és nem keveredni a számomra gyengének tűnő dolgokba. Az LFI volt a személyes motivációm, hogy ne adjam fel, és ez volt a tökéletes dolog. Mindenkinek meg kell határoznia ilyen célokat, és meg kell mutatnia, hogy semmiben sem kell feladnia.

Miért LFI?

Lebo Leica. Mindig ikonikusan valami elérhetetlennek, de megvalósíthatónak is érzékeltem.

Szlovák sajtófotó?

Örülök, hogy a szakterület munkatársai érdeklődnek a munkám iránt, és hogy a mindennapi élet kategóriában harmadik helyet nyertem el. De a közönségdíjnak is nagyon örültem. Valójában teljesen megfeledkeztem róla, és nagyon meglepődtem, amikor bejelentették.

Őszinte örömömre szolgál, hogy a hétköznapi emberek is kedvelik a fotóimat, és tudják, hogyan lehet elérni őket, mert ilyenkor egy kicsit elérheti az embereket. Különösen Szlovákiában, ahol a kultúrát nem művelik annyira, és a művészi fotózásnak sem tulajdonítanak nagy jelentőséget.

A nyári történetek után megjelent a Fiúk nyara című sorozat, most 100% m2 címmel állít ki. Van különbség e sorok között, vagy zökkenőmentesen folynak?

Egy nagy egész ilyen részhalmazai. Ez mindig a családunk története lesz.

Ott látod a váltásodat?

Nagyon nagy. A fényképhez való általános hozzáállásom megváltozott. Nem kattogok már mindent, ebben világos vagyok, és nem jövök vissza. Amikor egy bizonyos táj ötven százaléka tetszik, nem készítek róla képet. Látnom kell, hogy a fotó 100% -os, és minden, ami történik, tökéletes.

Annak ellenére, hogy már érlelődtem a fotózás szemléletében, még mindig nem én vagyok az az ember, aki gyakran jár kiállításokra és esténként fényképes könyveket lapozgat. Nem célirányosan keresem mások munkáját, mert úgy gondolom, hogy ez hatással lehet rám.

Ennek ellenére valakinek sikerült áttörnie ezt az akadályt?

Nagyon kevés kedvenc fotósom van, és legtöbbször olyan dolgokat kedvelek, amelyeket egyáltalán nem fotózok le magamból. Nem szeretek másolni és vakon követni a trendeket, ahol elveszik, ami teljesebb lehet.

A dokumentumfotós könyveket nézve is zavar, hogy gyakran nem is tudom megnézni ezeket a fotókat. Van egy olyan érzésem, hogy jelenleg a halál, a vér, a gonoszság és a negativitás tendenciája figyelhető meg a dokumentumfilmben. Ezzel nem értek egyet, mert az élet nem erről szól.

Szép fényképek találhatók a múlt században, abban az időben örömről, a normális hétköznapokról készült fotózás volt, amely a háborúk ellenére is folyt. Nem szoktam negatív dolgokat nézni. Számomra a fényképezés az élet.

Tomáš: De vannak olyan kortárs fotósok, akár világiak, akár szlovákok, akik megszólítanak?

Pillanatnyilag Milota Havránková kiállítása teljesen elkapott. Felelősen kijelenthetem, hogy az elmúlt években nem láttam jobbat a csehszlovák színtéren. Ez az előadás tökéletes egész volt, mindennek volt feje és sarka. Milota hatalmas példaképpé vált számomra. Peter Dobiš is nagy tehetség számomra, Jindřich Štreit pedig inspiráció, fényképészeti és emberi.

Munkája bemutatásához nagyrészt használja a közösségi hálózatokat. Azt hiszed, hogy segítettek neked, és megkönnyítették a haladást?

Természetesen igen. Mivel egyetlen fényképésziskolába sem jártam, senki sem tudott rólam. A közösségi hálózatok magasra tették.

Tomáš: A Facebookon keresztül is találkoztunk. Felkerestél, elkezdtünk beszélni fotókról, a munkádról, és most, még egy évvel sem később, interjút készítünk veled a MONO-ban.

Így van, a közösségi hálózatoknak köszönhetően én is ismerlek téged, rengeteg kapcsolatot kaptam. Nagyszerű dolog bemutatni. Közösségi hálózatok nélkül előfordulhat, hogy még mindig vannak fényképek a számítógépemen, és nem csinálok velük semmit.

Emlékszem, hogy három évvel ezelőtt azt mondta nekem, hogy a közönséges dolgokról más nézetet szeretne bemutatni. Továbbra is ragaszkodsz ehhez a filozófiához?

Azt hiszem, még mindig azokon a képeken szerepel. Alapvetően egészen hétköznapiak, rendes szép mindennapokat mutatnak be. Bizonyítják, hogy egy olyan fénykép is érdekes lehet, amelyet valami közönségesnek tartunk. Ha egyszer. Az embereket korábban érdekelték az ilyen fotók, mert a fénykép valami új volt. Ez most magától értetődő.

E projektek középpontjában három gyermeke áll, a közöttük lévő belső kapcsolatok. Ez egy kiindulópont, egy anyai fotóiskola - fotósok és felkészülés más projektekre, vagy egy kimeríthetetlen, egész életen át tartó, szív témájú téma?

Azt hiszem, ez egy nagy, egész életen át tartó téma lesz, a legfontosabb és a legnehezebb. Gyermekeim teljes fejlődésének dokumentálása számomra is kihívást jelent, de nekem már megerősítették, hogy ez a projekt fontos, és ezért nem adom fel.

A jövőkép az, hogy nem tudod, mi vár rád, mi fog történni az évek során. Az élet bármit felkészíthet az Ön számára. Talán konfliktusok merülnek fel, talán vitatkozunk. Véleményem szerint lesz egy időszak, amikor érdekes lesz.

Úgy képzelem, hogy amikor a legfiatalabb Alan eléri a felnőtt korát, kiválasztom a legjobb fényképeket, és könyv vagy hasonló kiadvány formájában megörökítem őket, és átadok nekik egy nagyszerű dolgot, amely ezt mondja: „Megtettük. Szeretném, ha most Ön és gyermekei meg tudnák csinálni. "

Az is nagyon fontos számomra, hogy testvérként tartsam őket. A testvérem elvesztése után, valahányszor este lefeküdtem, elképzeltem, hogy valaki ott van velem, beszélget velem, és azt mondta magamnak, hogy amikor gyermekeim lesznek, nem engedem, hogy vitatkozjanak.

Kiskoruktól fogva beléjük ágyazom azt a tényt, hogy ők a legfontosabbak maguknak, és amikor csak problémájuk támad, megvannak egymás.

Ha belegondolok, ez lehet a projektem célja, hogy gyermekeim egész életükben összetartóak maradjanak, és amikor valami történik, és már nem vagyok itt, kinyitják a könyvemet, és megtudják, hogy anyám tette. Ez egy személyes nyilatkozat arról is, hogy mi hiányzott az életemből, mit vesztettem el és mit szeretnék pótolni magamnak.

Ehhez képest az összes többi projekt, amelybe egy lábbal belekezdhetek, nagyon gyengének tűnik számomra, mert személyesen nem érintenek engem. Amikor érzéssel kell tennem valamit, akkor személyesen kell érintenem.

Hála érzésével ismét kikapcsoltam a Skype-ot. Akárcsak három évvel ezelőtt. Ha olyan őszinte és szívélyes emberrel beszélgetek, arra is gondolni fogok, hogy a saját kapcsolataimra és a mérföldekre lévő családomra gondolok. Arra kényszerít, hogy szünetet tartson és reflektáljon önmagára, ahogy a művészek tudják.

Gyere és nézd meg magad. Katy Sedlak 100% m²-es kiállítása Pozsonyban, a Közép-európai Fotográfiai Házban január 27-én, szerdán nyílik meg.