Mit dolgoznak jelenleg a szlovák animátorok? Idén a Fest Anča viszonylag tág választ adott az Animációs Filmgyártók Szövetségével (APAF), a Szlovák Filmintézettel és a Filmparkkal együttműködve. Második éve rendezték meg az Új tehetségek programipar szekcióját a Nemzetközi animációs filmek fesztiválja, a Fest Anča keretében, amelynek célja az animációs filmek gyártásának gyakorlati vonatkozásainak reflektálása beszélgetések és prezentációk formájában.

animátorok

Az ipari program része volt az Új tehetségek fórum, amely a szlovák animátorok új projektjeinek bemutatására összpontosult. A résztvevők Juraj Krasnohorský rendező és kreatív producer és Jana Černík, a Német Rövidfilm Szövetség igazgatója által vezetett workshopon csiszolhatták az előző napi bemutató képességüket. Magukat az előadásokat szóban értékelte egy cseh-szlovák zsűri, amely szintén kiválasztotta a győztest. Zuzana Gindl-Tatárová, Michela Pavlátová, Martin Vandas, Jan Maxa és Búza Tibor nagyra értékelte Dávid Štumpf és Michaela Mihályiová Koniec projektjét. A szerzők közvetlen belépőt biztosítottak a 2016-os Visegrádi Animációs Fórumra, ahol harcolhatnak a műsorszolgáltatókkal, a forgalmazókkal és a producerekkel való partnerségért, vagyis a film elkészítéséhez szükséges pénzügyekért.

Összesen tíz projektet neveztek be a Fest Anča Nové talentben, de kettőt végül nem mutattak be. A szlovák animációs produkció jelenlegi állapotára jellemző, hogy a pitching fórumot a gyerekeknek szóló animációs sorozatok bemutatása nyitotta meg. Fejlesztésükkel és gyártásukkal az elmúlt két évben nemcsak a zsák szakadt el, hanem minden bizonnyal legalább egy zsúfolt papucsos zsák is. A sokéves hamu gyermekek számára szlovákiai animációs alkotások felkelése elsősorban az állammal kötött RTVS-megállapodásnak és az AVF támogatási rendszernek köszönhető.

Elsőként jelentek meg a mikrofon előtt Dorota a Matej Holubovci, fejlesztés alatt álló animációs sorozat bemutatására Haluškové Szlovákia2D-s számítógépes animációként valósult meg 6-12 éves gyermekek számára. A sorozat pilot része már elkészült és kisközönségen tesztelték. Tizenkét résznek szórakoztató módon kell bemutatnia a szlovák valóságot, kultúrát és szokásokat, míg a történet kereteit szlovák mesék és legendák szolgáltatják. Az egyetlen szereplő, aki részről részre jár, a kalandtörténetek elbeszélője, Mr. Tahška. A szórakoztató-oktatási formátum Szlovákia különböző kulturális régióinak (különösen Modranská majolica) hiteles vizuális ábrázolásán alapul, de digitális ruhában. A vízszintes irányban mozgó lapos animáció a Lokal TV projektre emlékeztet. Mint animátor és rendező a Lokal TV által készített InOut stúdióban, Matej Holub természetesen közel áll az ilyen animációhoz. A mise-scené stilizálása viszont kék és fehér színtónusával vonzza a figyelmet.

A szerző életkorával és esztétikájával képviselte az idősebb generációt Jana Znášiková animációs sorozatokkal Vim és Tom, amelyet az Animoline-nal együttműködésben valósítanak meg. Bat Vim és Tom madár, akik két különböző világot képviselnek - nappal és éjjel -, a vicces helyzeteken keresztül életmódjukkal ösztönzik a kis (3-7 éves) nézőket, hogy tűrjék egymás különbségeit. Míg a felnőtt karakterek a társadalmi előítéletek negatív példái, a gyermek fő hősei a barátság hídjait építik. Jana Znášiková, a VŠVU egyik végzőse a FAMU-nál folytatott további tanulmányai során Jiří Kubíček professzornál kezdte fejleszteni a sorozatot. Nyolc-tíz karakter stabil a sorozatban, míg minden epizódban más epizódos karakterek kerülnek bemutatásra. A grafikusan stilizált karakterek klasszikus rajzfilm-animációját művészileg részletesebb, de változatos tinta-akvarell háttér egészíti ki. 2012-ben kísérleti munkát készítettek a Spevokol sorozat számára, amelyet az alkotók a gyermekek közönségén is kipróbáltak.

A sorozat bemutatását külön filmek követték - öt rövid és egy nagyjátékfilm.

Projekt Nina Turčanova és forgatókönyvírók Barbora Kalinová Hímzett anime bevonul a népi hagyományba. Nina, mint a film témájának szerzője és rendezője, tagja a Kundy Crew lánycsoportnak is, amely kritikusan törje meg a társadalmi tabukat, és egyúttal a népi hímzés szlogenjeivel dekonstruálja a hagyományos folklórt. Tehát úgy tűnhet, hogy ez egy szociálisan elkötelezett szatíra lesz a felnőttek számára, de ezúttal egy kicsit más lesz. A szerzők közösen rövid novellás filmet készítenek a gyermekek számára. A Jay mese négy ismeretterjesztő mesén keresztül kíséri a nézőt, melyeket közismert népi közmondások ihlettek. Nemcsak a népi irodalom, hanem a film Kundy Crew-ra jellemző vizuális megoldása is erősen utal a folklórra. A vásznon látható animált keresztöltés a kép elődje, ám a film digitalizálja a hagyományos művészetet - a rácsba helyezett tárgyak az első számítógépes játékokhoz vagy a kortárs pixel art-okhoz tartozó régi bitkép animációra utalnak, így a hagyományos hímzés kortárs realitások.

Rövidfilm felnőtteknek Vége szerzői-animátorai a pitching fórumon mutatták be David Štumpf a Michaela Mihalyiová. Bár előadásuk a résztvevők között a legkínosabb volt, maga a projekt annyira vonzotta a zsűrit, hogy fődíjat ítélt oda nekik. Mindkettőjük számára a film tanórán kívüli debütálás kell, hogy legyen a Bfilm zászlaja alatt. A romantikus melodráma tragikomikus paródiáját és a bibliai példabeszédet nem lineárisan és négy fejezet segítségével mesélik el. A számítógépes grafikában rajzolt 2D animáció hasonlít egy könyvillusztrációhoz, amelyben a képek külön keretes kompozícióként valósulnak meg. Minden képnek tehát statikus grafikus reprodukció forrásaként kell működnie.

A Fehérerdő mentén folytatódik Marta Prokopová sötét női animációs diákfilmjében Mila Köd. Erika Paulinská, a Színművészeti Akadémia együttműködő produkciós hallgatója mutatkozott be. Míg az End projekt főként a különleges, nem lineáris történetmesélésről, történetről és humorról szólt, Mila Fog az ellentétes esztétikai spektrumon fekszik. Első helyen áll a kép sötét költészete, a szavak és az önmaguk keresésének kapcsolódó egzisztenciális témái, míg a történet absztrakción alapszik. A főszereplő a róka Mila Fog, aki gondolataiban próbál menekülni a sztereotípia és a szürke hétköznapok elől. Az erdő részleteire összpontosítva ébredésre és belső szabadságra törekszik. Milina keresésének megjelenítéséhez Marta Prokopová intuitív módon ötvözi a klasszikus kézi animáció, a stop motion és a digitális felület elemeit fekete-fehér grafikában.

A művész kísérleti útleírása még jobban eltér a klasszikus mesemondástól Lucie Černekováés egy zenész Petra Luhu Az úton, akinek ötödik része az Idő hídja összeállt, hogy bemutassa a doboztató fórumot. A korábbi független produkciók után megfelelő társproducert keresnek. A ciklus filmjei azoknak a helyeknek a szubjektív ábrázolására összpontosítanak, ahol a szerzők egy ideig élnek. Míg az előző részek távoli külföldi országokra (Spanyolország, Németország, Belgium, Finnország) fókuszáltak, addig ezúttal a szlovák-magyar határra - Párkány és Esztergom városokra - koncentrálnak. Az asszociatív szürreális képáram a szerzők magánviszonyait és egyúttal a szlovák – magyar kapcsolatokat is történelmi kontextusban ábrázolja. Még ebben az esetben is animációs technikák kombinációja lesz, különös tekintettel a kézzel rajzolt, festett animációra és a stop motion-re, miközben a kapott képet számítógépen dolgozzák fel

Első tanórán kívüli projektje Sarkan a tavalyi résztvevő a kipróbálási fórumon is bemutatkozott Martin Smatana. A gyermekeknek szóló, klasszikusan elmesélt történetet (6–10 éves) a szerző saját emlékei ihlették a vidéki nagyszülőkkel töltött gyermekkorról. A hatéves kisfiú, vágyakozva a függetlenségre és a felnőttek erejére nagy buzgalmával, hogy nagyszerűvé váljon, bajba kerül kígyójával, amelyből végül nagyapjának kell segítenie. A történet olyan lesz, mint Martin előző filmje, a Rosso Papavero, bábanimációval valósítva meg. Eddig azonban csak 2D-s művészi tervek vannak a film számára.

Az előadások között szerepelt a Plutoon játékfilmje is Petr Budinský Szív torony. Peter mellett a filmet a producer is bemutatta Barbora Roháčová és Peter kutyája, a Plútó bátran állt a közönség elé. A projekt megbeszélését azonban kétlábú kollégáira bízta. A fő célcsoport a 7-12 éves gyermekek, és a projekt a családi film műfajára is törekszik, mint az amerikai mainstream európai alternatívája. Két világ - a szürke "igazi" és a színes fantáziavilág vizuálisan jelenik meg a 3D-s programmal feldolgozott fotókollázs és felszíni animáció révén. Az 1920-as és 1930-as évek fényképei sajátos nosztalgikus légkört hoznak létre a digitális filmekben.

Két projektet regisztráltak a pitching fórumon, de végül nem jelentek meg az előadások között. Mivel ez a cikk nemcsak a szurkolásról szól, hanem a szlovák animációs film újdonságairól is, mutassuk be ezeket legalább ilyen módon.

Közelgő rövid animációs dokumentumfilm Joanny Kużuch Még egyszer ... a korábbi, Fongopolis című film vizuális irányában folytatódik. A Kazahsztán és Üzbegisztán határában száradó Aral-tengerről (egykor a világ 4. legnagyobb tava) szóló utazási napló valódi fényképezett és csavart hátterű kollázsként, rajzfilmfigurákkal és festett tengerrel kombinálva valósul meg. Az Aral-tenger akkor kezdett kiszáradni, miután a szovjetek úgy döntöttek, hogy gyapotültetvényeket telepítenek a közelébe, és ezzel összefüggésben egy ökológiailag pusztító öntözőrendszert építenek. A filmzene olyan emberek vallomásaiból áll majd, akiknek a tóból való kiszáradása gazdaságilag alapvetően befolyásolta.

Egy animációs sorozatot 4-8 éves gyermekek számára szánnak A rovarok életéből társadalom Filmpark Termelés. A többi említett sorozattal ellentétben a kimondott szó ebben nincs, ezért csak képekben beszél.

A pitching fórum különféle projekteket kínált, átmásolva a szlovák animációs filmek jelenlegi helyzetét - a kereskedelmi szempontból jobban orientált gyermekek produkciójának növekedését, a hagyományos szerzői filmet egy felnőtt fesztivál nézőjének, egy kísérletet vagy egy erőfeszítést a teljes hosszúságú felvételek elkészítésére. Érdekes a folklór modern kontextusban való megjelenésének pillanata, amely azonban természetesen megnyilvánuló tünete annak az időnek, amelyben minden, ami retro vagy újrahasznosított, benne van. Az új kontextus eredeti aspektusa azonban elengedhetetlen. Az eredetiségben pedig nem volt hiány a dobó fórumon.