Sikerrel jártak a világon, otthon nem ismerjük őket! Oli Džupinková a szerdai premieren (szombati reprise) külföldön élő szlovákokat mutat be. További tippeket küldhet a [email protected] címre

színésznő

Lenka Luptáková színésznő

Lenka Luptáková Besztercebányáról származik. Gyermekkora óta tanul idegen nyelveket. Francia gimnáziumban tanult, majd a Képzőművészeti Akadémián akart folytatni, ahová nem vitték. Tehát azt mondta, hogy egy évig nem csinál semmit Szlovákiában, és a francia Képzőművészeti Akadémiára ment. Több helyre eljutott, de iskolát választott a bretagne-i Rennes-ben. Szobrokra és térinstallációkra szakosodott. Idővel azonban a képzőművészetről a színésznőre költözött, és Cannes-ba került. Jelenleg szabadúszó színházi színésznő, zenével és a rádióban dolgozik. Ezek élő előadások és bemenetek, legyenek azok hang-, zenei vagy színházi előadások. Sokat utazik munkáért és munkáért, de Brüsszelben van a bázisa, ahol bútorai és cipősütője van. Korábban Párizsban volt, most Svájcban talál.

Oli: Hogy jutottál el a képzőművészettől a színházig?

Lenka: Például dolgoztam olyan engedelmességi kódokkal a városokban, mint például a forgalmi kódok, hogy jobbra és nem balra kell körforgalmat haladni, hogy a tömegközlekedést használják az emberek mozgatására és nem kígyók elengedésére, hogy az autók parkolnak parkolóhelyeken, és nem emberek és így tovább. Én fordítva tettem, filmeztem az emberek reakcióit és az ebből fakadó helyzeteket, és lelepleztem. Soha nem volt időm rábeszélni másokat arra, hogy játsszanak a filmjeimben, és nem is tudtam megmagyarázni, hogy pontosan mit is akarok, így végül filmjeimben játszottam. A filmprofesszorom pedig titokban beíratott a színésziskola felvételire. Amikor megkaptam a meghívót, azt hittem, hogy a barátaim vicce, de nem az volt. Megtanultam egy verset, kimondtam, és elvittek. Tehát hirtelen a képző- és előadóművészeti iskolát tanultam. Fokozatosan színházba mentem. Ez egy teljesen más megközelítés a művészethez. Azonnal kapcsolatba lép a közönséggel, és a művészeti forma röpke, egy adott pillanatban játszódik le, és az előadás azon pillanatában nem létezik. Ez a közvetlen megosztás. Ha nincs ember vagy színész, akkor vége. Csak egy nagy magány volt, ami nem illett a képzőművészethez.

Oli: Jelenleg színházi színésznő vagy, már évek óta azon, amin jelenleg dolgozol?

Lenka: Szabadúszó színésznő vagyok. Nem vagyok része egyetlen kőszínháznak sem. Még Belgiumban és Franciaországban sem. Amikor valaki egy projekthez szólít meg, ez azt is jelenti, hogy tetszik neki a munkám, és hogy hisznek személyiségünk közös kombinációjában. Könnyű dolgozni azoknak az embereknek, akik téged választottak. Nem azért, mert úgy érzed, hogy megvan, mert mindig egy pillanatban kételkedsz benne, hanem azért, mert valóban rólad szól, és így nincs más választásod, mint beletenni mindent, ami vagy, és ami téged tesz. Több projektem van, amelyek különböznek egymástól. Ez nekem megfelel, mert szélesíti a látóköremet, és folyamatosan új látomásokat fedezek fel a színház szemléletéről.

Például most Svájcban vagyok, és a második együttműködésemen dolgozom Mathieu Bertholet-lel. Ez egy mozgásszínház, és a munkamódszer a kollektív felelősségen alapszik. A Derborence-ben, amelyet éppen a Vida National Lausanne Színházban játszottunk, nincs szerep, mind a 10 színész fejből ismeri az egész szöveget, és mindenki előzetes megegyezés nélkül veszi át a szót a színpadon, amikor érzi. Tehát ennek a játéknak minden teljesítménye egyedi, és teljesen eltér az előzőektől.

Ez a munkám része, ahol pusztán színésznőként dolgozom. Aztán vannak saját projektjeim, amelyeken a kezdetektől fogva dolgozom, a koncepciótól, az ötlettől, az adománygyűjtő és a partner színházaktól kezdve. Mindig az együttműködésről szól, soha nem rendezek egyedül. Nem érdekelnek az önálló projektek, és nem hiszem, hogy a legeredetibb ember belső világa is gazdagabb lenne, mint a hétköznapi két ember kombinációjának végtelenje. Élvezem az olyan személyiségek közötti interakciót, akik ha összegyűjtik és összekapcsolják igényeiket, ötleteiket és gátlásaikat, több oldalról is előadást hoznak létre a világ víziójaként.

Az egyik legrégebbi együttműködésem egy sorozat párizsi Maya Boquet francia barátommal, a Radio Femmes Fatales néven. Minden, amit együtt csinálunk, még a rádió és a színház szempontjából is, a Radio Femmes Fatales alatt van bejegyezve, és külön-külön mindegyikünknek külön projektjei vannak.

Jelenleg Brüsszelben dolgozom a Noisy Nettles nevű projekten, négyfős csapattal. Kapcsolat a zene, a film és a színház között. Ez egyfajta megállíthatatlan romboló koncert, amely lejátszott helyzeteket tartalmaz. Ezen kívül vannak olyan rádióprojektjeim, amelyeket vagy pusztán előadóként rögzítek, vagy a semmiből tervezem őket. Például a Francia Nemzeti Rádióban van egy színésznőm profilja, akit élő rádiós játékok közvetítésére hívnak. Leginkább a színházi térben van, a közönséggel együtt, és éterben van.

Örömmel mondhatom, hogy egy szlovák projektben is részt veszek. Együttműködés Maroš Rovňákkal, az Átmeneti Színház csoportján belül. Megtiszteltetés számomra, hogy szlovákul tudom értelmezni a jelenlegi szerző szövegét, amely nagy hatalommal bír és elkerülheti a banalitást. Jelenleg öten vagyunk, és évente egy projektet próbálunk létrehozni. Számomra erős szlovákul játszani, és ez is nehezebb. Érzelmileg kitalálja a megfelelő mértéket, és kezelje azokat a szavakat, amelyek a fülembe jutnak, mintha idegenek lennének. Mert irodalmi és színészi szókincsem fejlettebb volt számomra franciául.

És még mindig van egy zenekarom. De sokáig nem próbáltuk, mert még mindig úton vagyok. Dobolok.

Oli: Az összes többi előadás csak franciául szól?

Lenka: Igen, még Svájcban is ez a francia, mivel a francia nyelvű kantonban dolgozom. Néha más nyelvekkel dolgozom egy előadáson. A zajos csalán például Brüsszelben lepattant Věra Chytilová - Százszorszépek című filmjéről. A film cseh, a replikákat lefordítottam franciára, és egy ingyenes átirat részeként használtam fel. Egyfajta képzeletbeli folytatást hoztunk létre a filmnek - hogyan alakulhat még rosszabbul. Nagyon zenés ügy, ilyen punk-rock. Kétnyelvű előadássá szeretnénk tenni - csehül és franciául. És visszatérni abba az országba, ahol a film készült, és amely már nem létezik, Csehszlovákiába ...

Oli: Nem megterhelő szabadúszó színésznőnek lenni, és nincs egy bizonyos, többéves szerződésük a színházzal?

Lenka: Belgiumban, Franciaországban, Németországban és bizonyos mértékig Svájcban van egy speciális rendszer, amely a munkanélküli ellátások speciális típusa. Művészi státusz, amely garantálja, hogy ha egy hónapig nincs munkája, akkor az államtól kap egy összeget, ilyen kicsi életszínvonalat. De ezt a státuszt csak akkor érheti el, ha sokat tesz - az első két évet non-stop hétvégék nélkül. Akkor dokumentálnod kell, és az állam elismeri, hogy művész vagy sem. És minden évben újra dokumentálnia kell tevékenységét és azt a tényt, hogy rendszeresen pályázik művészeti alkotásokra. Inkább fárasztó, mint kényelmes, és bizonyos szervezettséget és optimizmust igényel.

Oli: Oké, de mindig volt munkád?

Lenka: A művészi szféra nagyon bizonytalan. Soha nem tudjuk, mikor történik valami, mikor valami megtérül és más lehetőségeket nyit meg. Hinni és mondani kell, hogy az egyetlen dolog, amit tehetek, a legkisebb projekteken is pontosan úgy dolgozik, ahogy szeretném, és amennyire csak tudok. És azzal, hogy lehetőséget adsz magadnak arra, hogy valaki más reagáljon arra, amit csinálok. Igaz, hogy amikor rosszabb kedvem van, néha azt mondom magamban, hogy kész vagyok. De ennek az állami támogatásnak köszönhetően a holtpont túlélhető.

Oli: Két éve csinálom minden nap, aztán jön egy év, amikor semmi?

Lenka: Ezt túl kell élni. De amikor a művésznek nincs munkája, akkor is van munkája. A hangszereinek fejlesztésére kell összpontosítania, mint például a hang, a fitnesz, az emlékezet, de a művelésre is. Figyelni a körülötte zajló eseményeket, a művészetet, de a politikában és az emberek napi reakcióiban is a művész feladata. Hogyan lehetne másképp reflektálni a körülötte lévő világra, anélkül, hogy mindennap behatolnánk? Fontos az új művészeti formák, filmek, irodalom nézése, az emberekkel való találkozás és a látás. Legyen áttekintése és felelevenítse kreativitását. Mindez a művész munkájának része.

Oli: Életre kelsz?

Lenka: Először is a már említett együttműködés az emberekkel. Minden együttműködés egyfajta új expedíció. Ha egy szöveg két nézetét kombinálják, akkor már hárman vagytok: a szerző, akár él, akár nem, gondolkodásmódja és két másik ember. És ez számomra nagy lendületet jelent. Egyébként a hegyekbe járok, koncertekre, ékszereket készítek, sokat varrok, vadul motorozom a városban, éjszakára rádiót hallgatok. Olyan dolgokra koncentrálok, amelyek nem nyilvánosak.

Oli: Mindig színésznő szeretett volna lenni?

Lenka: Mindenki azt mondja, hogy a színészek azok, akik nem voltak rocksztárok. Hogy minden színészben van egy sikertelen rocksztár. Néha tényleg azt gondolom. (nevet) Olyan színészekkel találkozom, akik titokban vágyakoznak a zene világának elhatárolódása, hírneve és dekadenciája után. De nem lehet általánosítani. Néhány kollégám gyerekkorától kezdve tudta, hogy színészek akarnak lenni, és ez másokkal is megtörtént, csakúgy, mint én. Nem voltak ilyen ambícióim. De idővel rájöttem, hogy ez az, amit a legjobban tudok csinálni. Nem jobb, mint mások, de a leghűségesebb önmagához.

Oli: Már megvan a helyed a színpadon, híresnek tartod magad?:)

Oli: Milyen karaktereket ábrázol? Pozitív vagy negatív?

Lenka: Ez a megkülönböztetés nem mond nekem semmi pozitívat vagy negatívat. Egyetlen színházi karakter sem negatív, mert minden feladat csak az egész, a munka eszköze, hogy teljes állítást adjon. Mindegyik karakter lehetővé teszi a másik karakter számára, hogy valamilyen módon cselekedjen és reagáljon. Aztán természetesen ott vannak a kritériumok, mások rám vetített vetületei. Például rádiós munkám során gyakran hívnak idegenek szerepére, mert van hangsúlyom. Szerencsére az "idegen" kifejezés nagyon széles a művészetben, lehet idegen, vagy csak valaki, aki kilóg a sorból, én már játszottam egy istennőt, mert az istenek idegenek a halandóktól. A színházban nem szükséges igazolniuk az akcentusomat azzal, hogy különleges karaktert rendelnek hozzám. Foglalkoznak, mert én vagyok a beszédem alapján. Az akcentus pedig csak egy plusz, mert ez lehetővé teszi az emberek számára, hogy a szöveget kicsit másképp hallják, mint megszokták.

Oli: Szeretne hosszú távon visszatérni Szlovákiába?

Lenka: Amikor az ember elmegy, akkor nem tud visszatérni teljesen. Azelőtt senki sem tudja. Az ember bizonyos mértékig megváltozottan tér vissza, és elveszett paradicsomot keres. Visszatérhetek Szlovákiába, ami lehet, ahogy korábban volt, de már nem vagyok olyan biztos. Amikor valaki hosszú időre elhagyja az országát, azt hiszem, örökre megdermedt a közepén. Mindig valamilyen módon, a színházon keresztül szerettem volna visszatérni Szlovákiába, csak nem tudtam, hogyan. Az első, a Radio Femmes Fatales nevű projektet szlovákul is elhívták - Lenka Nehanebna. (A franciák egyáltalán nem tudták, mit jelent a „szégyentelen”.) És ez az előadás volt az, amely lehetővé tette számomra az első kapcsolatfelvételt a szlovák színtérrel, és fokozatosan együttműködni Maroš Rovňákkal, ami nekem nagyon sokat jelent. Pontosan azért, mert összeköti a két világomat, és ugyanakkor szabadságot ad arra, hogy pontosan úgy alkossak, amire szükségem van és tudom.

Oli: Ön szerint a színház a társadalmunk tükre? Néha a színházi előadások a társadalom állapotát tükrözték. A színháznak még mindig van ilyen ereje?

Lenka: Azt hiszem, a színháznak még mindig van ereje. Számomra ez az egyik utolsó kollektív utópia. A színház alapvetően egyezmény, és mégis tartalmaz egyfajta érthetetlen varázst a pillanathoz. Az emberek fizetnek érte, és tudják, hogy akiket látnak, azok színészek, és nem kockáztatják egész életüket maguk előtt. Az emberek azt akarják, hogy valaki mondjon valamit nekik, és el is hiszik. Mindenki ismeri ezeket a konvenciókat, és mégis kölcsönöznek egyelőre. Színészként élőben adsz időt a közönségnek, és ők nem találják meg másként, ha ott vannak és megtapasztalják. A színház nem kapható rövidített változatban, USB-kulcson, fagyasztva vagy liofilizálva. Nem lehet érvényesíteni, nem lehet felgyorsítani és nem lehet megőrizni. Tart, és hirtelen nem az. Közös befektetés, valódi befektetés az ember életéből, amelyben mindenki egyenlő. Ez az egyik utolsó kollektív kaland.

És hibátlanul beszél arról a társadalomról, amelyben kialakul. Csak a színház milyen állapotban van. Nem véletlen, hogy a színészeknek jelenleg van mit tenniük a megélhetésért. A hatalomban van a kapitalizmus, olyan fogalmak, mint a befektetés és a jövedelmezőség, és ez kevéssé kompatibilis a művészettel. A gazdasági értékek az etikai értékek hangszálán vannak rögzítve. Megvették egy kis sellő hangját, aki ma ahelyett, hogy belső motivációját követte volna, fel és le lő reklámokat. Véleményem szerint a kultúra nem egy nemzet luxusa, de alapja és garanciája identitásának.

Számomra azonban a klasszikus színház inkább a társadalom terméke, mintsem új ötletek úttörője. (Természetesen ez nem változtatja meg a színészek munkájának minőségét és tehetségét.) Azok az intézmények, mint a színházak és a galériák, amelyek eredetileg a művészet tereként szolgáltak, ma gyártják a művészetet. Döntenek arról, hogy ki kapja meg a támogatásokat, jóváhagyják a projekteket, és kezdettől fogva egyfajta címkével rendelkeznek a létrehozottak felett. Az alternatív formák jelentik számomra a kiindulópontot. Ha nincs pénzed egy projektre, nem tartozol senkinek semmivel, és irányíthatatlan vagy. Nem válaszol senkinek, csak önmagának és a közönségnek, akinek játszik.