Az év fordulóján Astorka először megemlékezett a korzai Színház első premierjének jubileumáról, amelyre örökségét feliratkozik, és már január 10-én bemutatja legújabb produkcióját.
Az idei ’90 -es pozsonyi Astorka Korzo Színház első bemutatója a Gyorsabban járok, annál gyorsabban vagyok csütörtökön, a norvég szerző, Kjersti A. Skomsvoldová azonos nevű könyve alapján, Jakub Nvota írása és rendezése mellett.
A premierre kevesebb, mint három hét múlva kerül sor, miután a színház megemlékezett a legendás és három év elteltével felszámolt korzai színház első előadásának ötvenedik évfordulójáról, amelynek hagyományára a jelenlegi Astorka 1991-ben előfizetett. Igaz, hogy az új, forradalom utáni időkben a legtöbb korzár már más színházakban is aktív volt, de a Zita Furková vezette egykori Korza Színház több tagjának ötlete, hogy felejthetetlen időszakot kövessen, egyszerre volt csábító és jogos.
Az embriót a Színművészeti Akadémián folytatott tanulmányai során hozták létre
Az emléknap, amikor az egykori Bristol Club Sedlárská utcai földalatti helyiségeiben a művészi véleménynyilvánítás szabadságának szinonimájával rendelkező generációs színház működni kezdett, 1968. december 21-én volt. A drámaegyüttes (és erről szó lesz, mert a milánói Lasica és Július Satinský duó, majd a milánói Sládek mimikája körüli együttes és egy ideig a Prúdy csoport is) bemutatta első premierjét, a Godotra várva.
Az együttes nem Samuel Beckett ír író kultikus kamarajátékát választotta, az abszurd dráma egyik legfőbb műve. Az abszurd színház iránti hajlandóság nyilvánvaló volt és "felállt" még azelőtt, hogy a korsárok még az egyetemen megalakultak volna. Az iskolai terv mellett a prágai Előadó-művészeti Akadémián Marián Labuda, Stano Dančiak és Pavol Mikulík leendő színészek Martin Porubjak dramaturgiai hallgatóval és Peter Mikulík rendező igazgatóval együtt felvetették azt az ötletet, hogy kettőt bemutassanak. -Slawomir Mrožek játéka.
Nyilvánvalóan a korzai színház csírája volt, a saját színház iránti vágy, ahol a 60-as évek elején erős inspirációt jelentettek a prágai szemafor által vezetett megjelenő kis formájú színházak, valamint lehetőség volt eddig tabutémák és indexek színpadra állítására. a szerzők természetesen. Porubjak még diplomával is végzett a színházakban), de a kötelező katonaság késleltette a csábító terveket.
Slawomir Mrožek roncsai: Debnár, Dančiak, Labuda és Mikulík.
Fotó - Procházka Péter
A kéreg miatt feláldozták részvételüket a nemzeti
Így paradox módon a színház csak akkor kezdett felidézni, amikor közeledtek a nehéz idők, és a Godotra várva című előbb említett premierre csak a megszállás után került sor. A fiatal színházi generáció azonban habozás nélkül kockázatos cselekedetbe kezdett.
Porubjak a prágai Előadóművészeti Akadémián a Korza Színház miatt hagyta el pozícióját, Labuda, Dančiak és Mikulík pedig nemrégiben elkötelezték magukat az SND iránt. Ez volt az alapja a drámaegyüttesnek, ahol Zita Furková, Martin Huba, Peter Debnár, Milan Kňažko, Juraj Kukura, Ľubo Gregor, Miloš Pietor, Vladimír Strnisko és mások is felléptek.
Természetesen a prágai tavasz visszhangjai egyre inkább feloldódtak az elkövetkező normalizációban, és a színház minden produkcióért harcolt. Az első sláger röviddel Beckett bemutatása után született, amikor 1969 elején az előcsarnokban fotókiállítást rendezett Januártól januárig, azaz Dubček elejétől Palach égéséig. Le kellett mondaniuk a kiállítást, és több címet ki kellett vonniuk a repertoárból, míg az emelkedő hatalom nyomása 1971-ben teljesen megsemmisítette a színházat.
Az ürügy a színház gyenge szellőzése volt, ami elég volt Beckett, Mrožek, Kopit, Büchner, Csehov, Gogol, Ostrovsky vagy Arbuzov nyolc darabjának színpadra hozatalához három évad alatt (ezt kevesen jósolták meg).
Labuda, Dančiak és Furková Gogoľová Ženba.
Ugyanahhoz a folyóhoz
Húsz év telt el, amikor Zita Furková, Ľubo Gregor, Peter Debnár, Zora Kolínska és Vlado Černý nem állt ellen a vágynak, hogy megújítsa vagy bemutassa a Korza Színház felejthetetlen és megismételhetetlen hangulatát, és 1990. április 1-jén megalapították a Korzo '90 -et Színház. Helye egy Suchý mýto épület volt, más néven az egykori Astória kávézó, amelynek neve hamarosan megjelent a színház nevében.
És bár megerősítést nyert, hogy nem lehet kétszer belépni ugyanabba a folyóba, ez legalább egy szimpatikus cselekedet volt, hogy egy kivételes színház egy kivételes időben tiszteletét és megőrzését megőrizte. A mai Astorka a szlovák színház élvonalába tartozik, repertoárjának produkcióit gyakran értékelik és sikeresen mutatják be hazai és külföldi fesztiválokon. Kétségtelen, hogy ehhez hozzájárul Astorka nyilatkozata is a Korza Színház hagyatékához.
Ezt megerősíti Jakub Nvota bevezetőjében említett bevezető is, aki meg van győződve arról, hogy a generációs színház csodája, amely Korzán volt, megismételhető.
Személyesen nem élte meg a korszakot, de az iskolából, a televíziós felvételekből és néhány korsárral való együttműködésből ismeri. "Nekem a prágai Előadóművészeti Akadémia professzora, Vlado Strnisko mutatta be neki" - mondta nekem a Denník N.-nek. "Öt évig tanított, és azt, amit tanított nekünk, mit hordoz és hordoz ma is, a Korza Színházban kezdődött és virágzott. "Az érintkezési pontok például az együttműködés volt Stan Dančiakkal a Ja, Feuerbach monodráma gyártásában, vagy most Zita Furkovával a közelgő premieren. Minél gyorsabban járok, annál kisebb Én vagyok.
Zita Furková Mathey-ként a játékban Minél gyorsabban járok, annál kisebb leszek.
Fotó - Robert Tappert
A humor, mint a túlélés módja
A fiatal norvég szerző könyvét Zita Furková fedezte fel Astorka számára. "Elhozta a színházba, és azt mondta, hogy jó tippnek tartja a színpadra állítást, hogy személyesen is nagyon érdekli" - mondta Nvota, akit eredetileg csak a novella dramatizálása céljából kerestek meg. "Azonnal megkedveltem. Ha valaki megtalálhatja a humort az élet legnehezebb egzisztenciális helyzeteiben, például egy szeretett ember halálában, a humor, mint a legnagyobb fájdalom túlélésének egyik módja, akkor pontosan ezt keresem a színházban. "
A főszereplő Mathea (Zita Furková) öregséggel védekezik, szeretne még fiatal lenni és ezt is megpróbálja. "Állandóan gyermekkorról beszél, vagy fiatalságától kezdve akár háttámadásokat is tapasztal. Ez egy tragikomédia, amelyben a humor el van rejtve. Mathea bizonyos hátrányokkal és másfajta valóságszemlélettel rendelkezik, amely néha viccesnek tűnik számunkra. Annak ellenére, hogy teljes erejével küzd, hogy még mindig nagyon szeretne élni, nem terheli bánat, boldogtalanság vagy érzelmek. Valószínűleg azért, mert egy 27 éves szerző írta. "
A tizennégy nyelvre lefordított novella, amely 2009-ben elnyerte a legjobb debütáló norvégiai díjat, a főhős elbeszélésének folyamata. "A színházi formához való alkalmazkodáskor materializáltuk férje (Hajdu Ada) karakterét, akivel éppen akkor beszél, pedig már meghalt. Ez nem monolit történet, hanem Mathey fejében játszódó történet, amely szilánkokból és helyzetekből áll "- tette hozzá Jakub Nvota.