Szerb Antal (1901 - 1945) kultikus szerző hírében áll. Legalábbis Magyarországon, ahol magyar irodalomtörténetét (1934), de a világirodalom történetét (1941) is a mai napig olvassák. Hazánkban ez a tehetséges, sőt kivételes prózaíró eddig viszonylag ismeretlen volt. 1972-ben szlovák szerzőknél megjelent a szerző debütáló Pendragon-legendája (1934-ben) üres sír címmel, és sokáig ennyi volt. A szerző leghíresebb könyvének, az Utas és holdvilágnak (Utazás a holdfényben, 1937) csak a legutóbbi angol nyelvű fordításai keltették fel az érdeklődést igazságtalanul elfeledett, európai és világméretű műve iránt.
Mihály, a viszonylag sikeres családi vállalkozás fiatal örököse tragikomikus hős. Éveken át próbálta "megfelelni", ahogy a szerző nevezi, felelősséget vállalni és szilárd létet létrehozni. Család, nő, tiszteletre méltó szakma. A polgári otthon kényelme. De bohém múltja utoléri őt, a sors iróniája, éppen nászútján. Miután véletlenül találkozott egy régi barátjával, aki azzal vádolja, hogy együtt elárulta ifjúkorát, valahogy sikerül felszállnia a gonosz vonatra, és egyedül hagyja fiatal feleségét, Erszit. Úgy dönt, hogy nem tér vissza hozzá, és így megkezdődik vándorlása Olaszországban, a halottak országában.
"A fontos dolgok többnyire azok, amelyek régen történtek. "
A történetet - amint Vladimír Balla író a könyv borítójában rámutat - a "sorsdöntő nosztalgia" vezérli. Az érzelgős Mihályt varázslatosan vonzza a fiatalság múltja, melankolikus emlékei és különösen egy különleges barátság, más néven szerelmi háromszög, amelynek csúcspontja a főszereplő, valamint a furcsán androgén testvérpár Tamás és Ulpius Éva (több kritikus szerint a pár utalás Cocteau-ra "Rettenetes gyerekek“). Mindkettő olyan markánsan kívül esik ezen a világon és annak gyakorlati, anyagi ügyein, hogy még Mihály serdülőkora az Ulpiusszal is kitörölhetetlenül feltűnő. El kell fogadnia értékeiket, és így el kell különülnie a pénzkereset és a polgári tisztelet biztonságos világától a társadalmi száműzetésbe.
A nászút alatt Mihály elmondja róluk a feleségét. Kétségtelenül érdekes történet, de a múlt démonai felszínre kerülnek vele, és a tragédiáról gondoskodnak. A regény központi témáját talán ebben a gyakran idézett részben foglalhatjuk össze:
A romantikus erős egyén mítosza itt áll a kispolgári konformitás, közönség és középszerűség ellen: hősi száműzetés, anarchikus lázadás, "pusztító szabadság".
A gyönyörű kihalás akkordjai
Út a holdfényben beavatási vagy fejlődési regényként is olvasható. A hős egyfajta spirituális úton halad Hesse módjára Demiana vagy Siddhártu; a létezés lehetőségeinek teljes skáláját kitölti (Mihály találkozása Erwin szerzettel a kolostorban ismét Hesse-re emlékeztet Narcissa és Goldmund, életfilozófiák két romantikusan kiélezett, magasztos megfelelője). A kezdet egy nászút Olaszországban, amely a felnőttkor megerősítését szimbolizálja. A pecsét megszerzéséhez azonban vizsgát kell tennie, és Mihály jól tudja, miért választotta ezt az országot. Olaszország olyan hellyé válik, ahol találkozik önmagával. Akit sok éven át elfutott. Újra átéli a múlt fájdalmát és a visszavonhatatlanul elveszett fiatalság iránti vágyat, és rájön, hogy még nem áll készen a felnőttkorra. Vagy soha többé, mert nem "normális ember". Örökké ez magányos pusztaságba vonzza - egyre közelebb a halál nélküli halálhoz.
Itt halljuk Hesse Knulp vándorának romantikus hangjait. Szerb nagy kortársának munkásságával gyakran párhuzamok merülnek fel. Itt is a visszhangként visszatérő kulcsszavak: "kihalás", "pusztulás", "bomlás", "mulandóság", "rombolás", "bomlás", "rom". Ez a vezérmotívum, a vázlat, amelyre a regény történetei szövődnek. A szép halál felé haladva, amelynek nevét mindenféle refrénként variációkban ismételjük, az elbeszéléshez hozzátesz valamit, amit ma aligha mondhatunk el bizonyos üregesség érzése nélkül: mélység. A nagy regények mélysége a múltban, a modern modern világban gyökerezik, amely számára a halál még mindig valami valóságos, intenzíven jelen volt.
Tigris és bárány
A második fejezet kezdetén egy vers olvasható William Blake talán leghíresebb verséből Tigris. Blake munkája jellemzi "a reális felfogások és a mítoszképző képek speciális szintézise„, Erről a 18. és 19. század fordulójának romantikus előtti költőjéről és festőjéről ír Jiří Levý szó szerinti válogatásban A világ homokszemben (Anya, 2010). Merem állítani, hogy ugyanez vonatkozik Szerb Antalra is. Övé Út a holdfény nevezetesen a realizmus és a romantikus dekadencia, a klasszicizmus és a modernizmus érdekes kombinációját képviseli. Vagy, ahogy Ilma Rakusa író a Neue Zürcher Zeitung (2004. január) recenziójában megfogalmazta: az irracionális alvajárás egyensúlyát és az ész tényét szem előtt tartva. A reális keretet az élet pontosan megrajzolt koordinátái alkotják: a karrier mint gazdasági szükséglet, az egyetemi oktatás - a szükséges felnőttkor elhalasztása, a pénz, az üzlet, a családi vállalkozás. Pontos és lakonikus megfigyelések, mint pl ez: "De amikor az ember egy helyen van, még mindig nem érzi úgy, hogy pénz nélkül lenne, mint amikor utazik."A valósággal való kapcsolat soha nem tűnik el teljesen.
A regény tehát a pszichológiai realizmus korabeli szándékában olvasható. Az összetételében azonban megjelennek az ilyen olvasáson túli elemek. Különösen azokra a különféle koholmányokra és "mágikus" trükkökre gondolok, amelyeket a szerző másutt (az esszében "Megtalálni a csodát"1936-tól)" csodáknak "nevezik, amelyek különféle álvéletlen sorsszerű találkozások, a körülmények furcsa egybeesése vagy akár" mentális "események (látomások, szimbolikus szereplők, archetipikus pillanatok stb.) Formájában jelennek meg. Egyszerűen fogalmazva, itt semmi sem véletlenszerű "mert nem lehetett véletlen, hogy egy nap alatt kétszer is találkozott vele, még egy ilyen fontos napon is ebben a nagy városban. Az sem lehetett véletlen, hogy a találkozó mindkét alkalommal ekkora indokolatlan csodálkozást váltott ki belőle."A hős tudatos tudata mindenben értelmet talál, a rejtett szimbolikában, a sors jeleiben.
Ezek a "hihetetlen egybeesések" és a "mindig a helyszínen való találkozások" (Ball) a fent említett művészi dekadencia jellemzői. Nemcsak a halál és a nem iránti "komolytalan" gondolat iránti elkötelezettségében (vagyis a tartalom, a téma szintjén), hanem a forma szintjén is megnyilvánul. A valószínûség és valószínûség reális kódjának bizonyos megszakadása van, a tisztán utánzó realizmusról a kvázi fantasztikus elemekre való áttérés. "Kvázi", mert az irodalmi modernitásban gyakran reális keretbe integrálják őket "kvázi" névenpszichológiai„Pillanatok - álmok, látomások, hallucinációk, fantáziaötletek, vetületek, észleléseltolódások stb. (irodalomtudós, Lubomír Doležel az ún. hibrid kitalált világok).
Bár a történet a pszichológiai és történelmi valóság külső keretei között játszódik, a belső keretrendszer más: pszichológiai, a modernista (neoromantikus) esztétika felé hajlik finom üveg, stilizált képek és az egyéniség hangsúlyozása. Olyan szimbolista művekre emlékeztet, mint Schnitzler Álomregény vagy Oscar Wilde regényei. Az igazi itt keveredik a fantáziával, a valótlannal, az álommal, a varázslattal, a titokzattal, a titokzattal; egy pillanat alatt megjelenik néhány impresszionista festmény, semmi kifejezetten fantasztikus, csak egy kicsit különc, különc, költői, szecessziós díszítőelem.
A "Tigris" című költemény jelentése (a. Című gyűjteményben található) Énekelési élmény) az ellenkezőjében rejlik. Ez Blake korábbi, A bárány című versének tükrös antipódja a gyűjteményből Az ártatlanság dalai. Még Mihály lelkében is ver egy bárányos tigris (ismét párhuzam a Hesse-sel Sztyeppei farkas. ); és hasonlóképpen az excentrikus szabadság tigrise és a középosztálybeli alkalmazkodóképességű bárány egymás mellett élnek a szerzővel. Vagy fordítva van, és a tigris hideg elme (tapasztalat), míg a bárány romantikus zavar (ártatlanság)? Talán a kettős megfordulás ezen neuralgikus pontján születik meg az, amit Irodalomnak nevezünk.
Kováčik Dániel
Szerb Antal
Út a holdfényben
Zöld macska 2018
fordítás: Gabriela Magová