Amikor valaki beszél Miloš Valent-nel - és még sok mással, amikor hallja őt játszani -, rájön, hogy a "zene öröme" nem csak unalmas kifejezés. Nemzetközileg elismert hegedűművész és hegedűművész, szakosodott barokk zenére, a Solamente naturali együttes zenekarvezetője, az egyetlen szlovák zenész, aki rendszeresen felvételeket készít az elismert ECM kiadónál, a Rabbi Baruch Myers együttes tagja, haszid dalokat játszik, barokk zenéről, folklórról beszél és a jazz-lelkesedés, amelyet nem gyakran látni.
.Nem tudom miért, de te, Miloš, nekem mindig úgy tűnt, mint Horehronec.
A Valent család valóban a Horehronie-ból származik. Én azonban Trencsénteplicében születtem és Nová Dubnica első szocialista városában nőttem fel.
.folklorisztikus háttered volt?
Neki volt. Az öreg apa népi zenekarokban játszott, az apa amatőr táncos volt.
.tehát népzenészként indultál?
Anya meg akarta valósítani azt az álmát, hogy hegedüljek. Titkárnője volt az LSU-nál, ezért kapcsolatba léptem a tanárokkal, majd ők ajánlották, hogy tanuljak zenét. De a folklór bennem volt. Az utcán jártam, apám megállított, azt mondta: „Gyere ide!” Elvitt a kocsmába, letett az asztalra, és dalokat kellett játszanom.
.rendkívüli tehetség voltál?
Nehéz kimondani. Jártam versenyekre, nyertem néhányat és továbbmentem: a Zsolnai Konzervatórium, a Pozsonyi Konzervatórium, a Színművészeti Akadémia, ahol Warchalnál tanultam, a második évtől pedig a Musica Aeterna együttesben játszottam. Itt kezdődött az egész.
.Hansi Albrechtben?
A zene öröme, a zenéhez való tiszta viszony. Amatőr megközelítés. Ez magától értetődő volt Hansi számára, de egyébként példa nélküli volt. A télikertben is csak szórakozásból zenéltem. Vissza Žilinába vonósnégyesként találkoztunk Kállay professzorral, aki ügyvéd volt, és együtt játszottunk. Amikor valaki nem jött, elvettem a hangszerét és eljátszottam a részét. Ez volt a legnagyobb zeneiskola. Ez nem gyakorlat volt, hanem játék. Már az egyetemen elvesztettem. Ott mindenki egyénileg dolgozik. A zene ilyen megközelítése csak a folklórban létezik.
.akkoriban is játszott, nem?
Évekig játszottam Lúčnicében. A folklór továbbra is fontos számomra, de inkább a régi zene érdekelt.
.hogyan jutottál el a régizenéhez?
Hansi Albrecht révén. A Musica Aeterna ingyenes sziget volt a zenészek számára. Csak Hansi volt az intézmény. A többiek körülötte voltunk. Aeternán kezdtünk el régi hangszereken játszani.
.mit jelent ma a "régi zene" kifejezés?
Volt, amikor csak új zene szólt. Amikor valaki valami régit játszott, furcsán néztek rá. Miért játszik régi dolgokat? Ennek semmi oka nem volt. Csak a romantika újjászületett a régizene. Mendelssohn felfedezte Bachot, és ugyanakkor hozzájárult deformációjához.
.milyen értelemben?
Romantikusan régi zenét játszott. Aztán jöttek mások, például mi, akik megpróbáljuk úgy játszani a korai zenét, ahogyan azt játszották.
.megtudhatja, hogy a zene milyen idősen szólt?
De a régi zenét is újnak tartom. Annak ellenére, hogy régi hangszereket játszunk, másképp játszunk. Számomra a legérdekesebb olyan dalokat játszani, amelyek teljesen ismeretlenek. Mi a különbség a most keletkezett ismeretlen zene és az évszázadok óta keletkező zene között? Mindkét esetben új perspektívát ad hozzá. Bár a régi hangszerest játszik, illuzórikus azt gondolni, hogy úgy játszunk, ahogy az elején. Nincsenek felvételeink, nem tudjuk, hogyan játszották. A 20. század elejéről vannak romantikus zenei felvételeink, és bár most is így játszhatjuk, senki sem játszik így.
.Miért?
Gliszandákat és portékákat kellene játszanunk. Ha ma így játszanánk, akkor azt mondanák nekünk, hogy úgy játszunk, mint a Roma. Tehát van bizonyítékunk arra, hogyan játszották, de a mai esztétika nem enged el minket, és nem akarjuk így játszani. A zene hangos, és mindig újra és újra szól. Csak két dolog van: eljátszjuk, és valaki meghallja. Amikor 50-60 évvel ezelőtt elkezdték játszani a régi hangszereket, létre kellett hozni egy közönséget, amelynek meg kellett tanulnia hallgatni őket.
.ami különlegessé teszi a régizenét?
Kicsit őrültnek kell lenned a régi zene lejátszásához. Képzett muzsikusok vagyunk, akik 400 év alatt tanultak meg zenélni, és most úgy döntöttem, hogy az 1630 és 1640 között keletkezett zene érdekelni fog. Elakad benne, és megpróbálja felszívni. Dokumentum ára is van. Fehér foltok vannak a zene történetében. A kommunizmus eredményeként zenetörténetünk nagy része még mindig feltáratlan. A szlovák források eljátszása számomra most a legfontosabb. Nem azért, mert nagy szlovák vagyok, hanem azért, mert fontos és érdekes.
.te és Solamente naturali nemrég jelentették meg a Pestrý zborník albumot. Miről szól?
Megőrzött forrásokra bukkantak Levočában, amelyeket Dr. Ladislav Kačic, a régebbi zene legfontosabb szlovák szakértője egyértelmű jelölésként írt át. A változatos gyűjtemény mintegy 150 kompozícióból áll, többségük szerzője Johann Cašpar drezdai orvos. Vannak tánclakosztályok, egyházi énekek, házi énekek, népdalok. Steve Stubbs-szal rögzítettük a Colorful Collection első részét az ECM számára.
.a leghíresebb projekted valószínűleg Godár's Mater volt.
Vlado Godár a régizene miatt is őrült. A régi levéltárból vittem el a pontszámait, ő pedig azonnal tanulmányozta és átírta. Otthon játszottunk és zenéltünk vele, így alakult meg a Mater. Először Solamente és Godar zenélt az Orbis Pictus című filmhez. Aztán Vlado azzal az ötlettel állt elő, hogy egyesítse a régi hangszereket, Iva Bittovát és a kortárs zenét. Iva egy teljesen új dimenziót hozott, mert másképp énekel, mint a tanult énekesnő. Iva önmagában is jelenség. Új projektet fontolgatunk.
.ami közös az összes lejátszott zenénél?
Az egyik középkori misztikus szerint nem véletlen, hogy a zenét "játsszák". Ez egy játék.