Mindig örülök, hogy megismerkedhetek egy fotóssal, aki a lakhelyemről származik. Annál nagyobb volt az örömöm, amikor a szerkesztőségben megállapodtunk a mai díjnyertes Braň tagról, aki Partizánske városából származik, csak néhány kilométerre a szülőfaluimtól. Galériájából azt lehetne mondani, hogy főleg a portrékészítésre összpontosít, de ahogy ő maga elárulja, nem becsmérli a kis bogarakat, a szőrösebb pókot vagy a nagy épületet. Még az építészeti fotózás is része a jövedelmének.

branislav

Az általa közzétett portrék többségében régebbi alacsony kategóriájú tükörreflexes fényképezőgépet használt, rögzített ötven. Ez a gazdasági készlet egyértelmű bizonyítéka fényképes ügyességének, a világítási kérdések ismeretének és nem utolsósorban a grafikus szerkesztőben való munkájának magas szintű készségének. Végül egy olyan embertől, aki informatikával kapcsolatos iskolát végzett, valahogy automatikusan feltételezik, hogy a számítógépes folyamat elsajátítása játék lesz számára, hm ... nos, néhány óra játék, de az eredmény valóban érdemes megnézni.

Védd meg magad nekünk.

"Orwellianban" születtem 1984-ben Partizánskén (Nyitrai Horná), ahol szintén felnőttem. Informatikai egyetemi tanulmányaimat Žilinában végeztem, jelenleg itt élek és dolgozom, és ha így nevezhetem, akkor is létrehozok.

Fotói között találunk portrékat a belsejéből és kívülről. Melyik fény tetszik a legjobban?

Jobban szeretem a fényt, ami meglep. Mindenkinek, aki részt vesz a beltéri fényképezésben, vannak bizonyos kedvenc beállításai, amelyeket használ és előnyben részesít. De nem minden típusú világítás alkalmas minden típusú arcra. Például. Az erős árnyékokkal ellátott "Rembrandt-világítás" nagyon hasznos lehet aszimmetrikus arcoknál, vagy segít a különböző hiányosságok fedezésében. Azonban nagyon alkalmatlan a közvetlenül fényképezett ovális arcokhoz - az arc fele keskenyebbnek tűnik. Hogy közvetlenül válaszoljak, jelenleg szeretem a "pillangó világítást", amelyet barátaimmal "pillangó világításnak" hívunk. Ez a fény kitölti az egész arcot, és alkalmas divat- és sminkfelvételek készítésére + a retusálás jól gyakorlott ilyen fotókon. Általában még mindig egy kicsit átalakítom az árnyékokat, hogy teljesen kedvemre legyen.

A kültéri világítás teljesen más szint, rövidebb ideig szánom rá magam, és nagyon értékelem azokat az embereket, akik egységenként elsajátították. Véleményem szerint az emberek szabadban történő fényképezése sokkal igényesebb, mint a stúdióban való fényképezés, és főleg ezeken a fényképeken egészen más mértékben építhet be ötletet vagy elképzelést, mint a stúdió fotóin.
Merem állítani, hogy a metaforákkal, szimbólumokkal teli művészi fényképek és a szerző belső világa, amelyet a fényképezett emberek tükröznek, többnyire a szabadban készülnek. A stúdiófotók inkább a fényképezett személyre és személyiségére koncentrálnak.

Problémája van új lányok kiválasztásával? Hogyan jut el hozzájuk?

Soha nem volt nagy problémám a kiválasztással. Az az előnyöm, hogy van egy nővérem 4 évvel fiatalabb, és eleinte "edzettem" az osztálytársaira és barátaira. Amikor a fotók eljutottak egy bizonyos minőségig, az ajánlatok önmagukban érkeztek, és most néhány hónappal előre meg kell terveznem a fotókat.

Természetesen mindig új és érdekes arcokat keresek. Számos lehetőség kínálkozik: közösségi hálózatok, modellek keresésére tervezett internetes portálok, de személyes weboldal és szóbeli hivatkozás is. A megkeresett lányok közül sokan nem kedvelik a képeket vagy a súlyt, mert nem klasszikus barbie-szépségek, tökéletes mérésekkel. Azt mondanám, hogy a művészi portrékon a barbie-típusok meglehetősen nem kívánatosak. A személyiség az, amit a portré elad egy intelligens közönségnek. Rengeteg gyönyörű lány van, és merem állítani, hogy bárki szép lehet a photoshop segítségével.
A fotózás szempontjából a legérdekesebbek azok a lányok, akik teljes életet élnek, és valamit elértek, vagy életcéljuk van. Minden a szemébe van írva, csak kérdezni kell, pl. hogy a modell szigorúnak látszik, és hogy mindent a karizmatikus típusok tükröznek - dac, elszántság, bátorság, aggodalmak. és az érzelmek őszinte közvetítésének képessége az, amit keresek. Az interneten keresztül ez általában kockázatot jelent, de türelmesnek kell lennie, és nem szabad elriasztania a rossz választásoktól.

Mit mond a barátnőd a hobbidról, hogy lányokat fotózol? Ez a tevékenység általában nem botlás?

Biztosan más lenne, ha képeket készítenék, mielőtt találkoztunk. A környezetből azt is érzékelem, hogy a fényképezés (és nem csak a lányok) gyakran áthidalhatatlan akadályt jelent a kapcsolatban. A fényképezés egész sorába esés azt jelenti, hogy teljesen más világba lépünk be, mint a körülöttetek élők. Az ember megfeledkezik az időről, az utazások ötször annyi időre szólnak, a barátoknak mindenhol várniuk kell rá, mert éppen észrevette a földön a 174. bogarat, amelyet még mindig le kell fényképeznie.

A portrékon nagy hangsúlyt fektetnek a bőr minőségére. Jobban szereti a tökéletes sminket, utómunkálatokat vagy mindkettő kombinációját?

Egyetértek, különösen jobb portrék esetén az úgynevezett "bőr" gyakran megbotlik, de a siker jele is. Mindkét módszer megvalósítható, de általában a jó minőségű smink mindig sok időt és energiát takarít meg, bár néhány modellem teljesen smink nélkül volt, és mégis sikerült egységesítenem a bőröm.
Ami magát a "bőrt" illeti, a természetesség és a tökéletes szépség közötti általában megfelelő egyensúlyt próbálom elérni az utómunkálatok során. Ez egy hosszú folyamat, és sok hibát követ el, amíg meg nem találja a saját receptjét. A fotósok elég körültekintően kezelik ezeket a recepteket, és apró árnyalatok, amelyeket senkinek sem mondanak el, a kézírás részei. Sokan megpróbálják kivonni ezeket az eljárásokat a fotósoktól, de legtöbbször csak egy megszokott eljárásra számíthat: klónozó pecsét, tapasz vagy gyógykefe, a bőr tónusainak egységesítése, a bőr szerkezetének megőrzése, és a jó emberek elmagyarázzák a D&B modellezést. Mindezt 30 perc alatt - egy óra alatt - megtehetjük. Néha két-három órámba telik, amíg a bőrrel dolgozom, amíg meg nem vagyok elégedve. Gyakran mondom, hogy fél órával korábban kellett volna befejeznem, mert amikor túl sokat játszol vele, akkor ugrik a fotóra, amely mesterségesnek tűnik, gyakran akaratlanul is, a munka öröméből:)

Mit keresel azokban a lányokban, akikről képeket fogsz készíteni?

Ha meg tudnám határozni bármely olyan személyes típusomat, amelyet soha nem fogok elutasítani, akkor lányok jellegzetes kulcscsontokkal és bolyhos vörös hajúakkal, vagy világos bőrű és sötét szemű lányokkal. Nem tudom, honnan jött bennem, de mindig lenyűgözött az erős kulcscsontok, a vékony nyak és a nők szép formájú vállai (a páromon is észreveheted:)).

Törékenységet, kegyelmet és rejtélyt vált ki belőlem, és pontosan ezt szeretném megragadni egy nőben.

Fénykép készítése előtt már tudja, hogy fog kinézni a kapott fotó?

Természetesen minden fotózás előtt konzultálok a modellel az ízléséről és megállapodok abban, hogy min fogunk dolgozni. Gyakran készítek rajzokat és világítási sémákat is, ha ez valami összetettebb vagy új számomra. Különösen jó azoknak a lányoknak, akik először fényképeznek, és kíváncsiságból beleegyeznek a fényképezésbe, és nem tudják, mire számíthatnak. Nincs sok értelme fényképezgetni a "találjunk ki valamit" vagy "csináljuk, ne aggódj" stílusban, mert az ilyen fotók általában mindkét fél számára megterhelőek és legfőképpen hiányoznak a dolgok értelmessé tételének lényege.

Tetszik, amikor a modellnek van ötlete és képeket akar készíteni, nem csak azért, mert szép fotókat szeretne, hanem más dimenziót is szeretne adni. Az ilyen modelleket azonban nehezebb megtalálni, mint gondolná. Leginkább a kérdésem után: "Milyen fotókat szeretsz/milyen stílust szeretnél készíteni?" Megkapom a választ:
Nem tudom, rád bízom, te fotós vagy. Csak mosolygok, és vesszőt készítek a falra: D

Saját stúdiója, berendezése van.

A stúdió birtoklása és különösen a helyért való fizetés költséges dolog egy olyan ember számára, aki főleg hobbi szinten foglalkozik fényképezéssel. Már egyetemi tanulmányaim alatt a zsolnai GAMA fotóklub tagja voltam (1967 óta létezik). A berendezés tartalmaz egy sötét szobát és egy egyszerű stúdiót, de csak állandó és aktív tagok számára. meg kell érdemelni:) Itt tanultam meg a fénnyel való munka alapjait, és különösen azt, hogyan készítsek fényképet nagy kiállítási formátumokhoz. Azt is megtudtam itt, hogy a portrék készítésének technikája szinte soha nem fontos és drága. A portréfotóim 90% -a régi kattintással készül (60 000 ciklus, nem veszel?: D) Canon EOS 400D, Canon 50 mm f/1,8 objektívvel, 100 euróért. Nemrég vettem egy Canon EOS 7D-t és a szinte legendás Canon 85mm f/1.8-at, de néhány hónapig nem tervezett fotószünet alatt nem sokat használtam őket.
Az egyik cseh fotós e-mailt írt nekem, amikor a Porcelain Doll fotót közzétették, és kérdéseket tett fel az alkalmazott technikával kapcsolatban. Amikor elmondtam neki, hogy fényvisszaverő és esernyő segítségével egy lencsén fotóztam, nem akart hinni, mert van egy 5D MK II és egy Canon 85mm f/1.2 fényképe, és soha olyan képet. Nos, a hiba máshol van:)

Amikor megnézem az első fényképeit, virágok, méhek, pillangók voltak. Mikor történt a portrék szünete?

Ez egy érdekes kérdés:) A fordulópont soha nem következett be, még mindig sok kategóriát fényképezek. Például. Szakmailag foglalkozom több szlovák és cseh folyóirat építészeti fényképezésével, az egyik építészeti fotóm még Moszkvában is kiállításra került. Én is élvezem a makrót és a természetet, az állatokat. Ezeket a fotókat azonban nem teszem közzé az interneten. Úgy döntöttem, hogy fényképeket mutatok be emberekből, részben számítások alapján, mert általában ez a kategória kapja a legnagyobb visszhangot, és szeretem az építő jellegű kritikákat, amelyeket más kategóriákban nehéz megszerezni a szlovák fotóportálokon.
De határozottan tervezem más kategóriák fényképeinek közzétételét is, valószínűleg ciklusként vagy sorozatként. Például. Van egy meglehetősen sikeres állat-részletgyűjteményem, amelyet a szeptemberi kiállításon szeretnék bemutatni.
Az azonban minden bizonnyal igaz, hogy elsősorban a portrékészítésre koncentrálok. Ez azért van, mert ha a modell fotója sikeres és elégedett, akkor két ember jó eredményt élvez, és ez szintén nagy kihívás. Az ember megtanul kommunikálni és megbecsülni az emberi természetet, ez a saját növekedésének is előnye.

Van egy vágyad, egy mentád, amelyet szeretnél elérni a fotózásban?

Természetesen igen. Célom, hogy a fényképeket - különösen feldolgozással - az álomsíkra vigyem, megváltoztassam a vizuális feldolgozást és sokkal egyértelműbb kézírást dolgozzak ki. Metaforák és szimbólumok felhasználásával tágabb kontextust rejteget a fotókon, nem csak a modell személyiségét és apró utalásokat valamire, amit kifejezni szeretnék.
A probléma természetesen az idő, hogy tapasztalt és minőségi modelleket szerezzenek be, amelyek azonos hullámhosszon lennének, majd a kellékek és a belső/külső helyek, ahol a témát megvalósíthatják. Barátommal kiszámoltuk, hogy egy ilyen álomszerű, nem túl összetett fotózás teljes személyzettel, bérelt kellékekkel és helyekkel egyszerre több mint 1000 euróba kerül. És kevesen engedik meg maguknak, hogy tiszta kedvükre fektessenek be hobbijukba.
A következő álmom az, hogy közelebb kerüljek a fotómintához, és egy igazán jó fényképet készítsek a tájról (erre még soha nem volt lehetőségem).