Rendezte: Michal Spišák
Dramaturgia: Janka Zednikovičová
Színpadi tervek: Pavol Andraško
Jelmeztervek: Ján Kocman
Zene: Mankovecký Róbert
Fordítás: Elena Flašková
Diana de Pommeray: Petra Vajdová, Alena Pajtinková
Madame de Pommeray: Božidara Turzonovová
Elina: Dominika Žiaranová
Szülő: Jana Valocká
Richard Darcy: Milo King
Bemutató: 12. 2018. január, Pavel Országh Hviezdoslav Városi Színház Pozsonyban
A produkció scenográfiai megoldása minimalista volt. Két panelből állt. Ezekből az alkotók változatos tereket és néha erős metaforikus képeket hoztak létre a szereplők szakadt érzelmi világáról. A színpadon fedőfóliát helyeztek el. Törékeny kapillárisokból álló struktúrát viselt, amely hasonlított a szürke kéreg szerkezetére. Azt kellett volna képviselnie, ahol az emberi érzelmek laknak. Két, modern kialakítású barna fotelt helyeztek el a színpadon. A falakkal együtt egyes előadásokban egyedi művészi képet alkottak, amely időtlen metaforát idézett fel egy olyan világról, ahol nagyon nehéz megbirkóznunk egymás nélkül. A színpad rekonstrukciói nagyon gyakran zajlottak, még bizonyos nézői engedéllyel is azt mondhatnánk, hogy több volt, mint elég.
A szerző számos játékában a pusztító betegség - a rák - témájával foglalkozik. Richard karakterének még az érzelmek tektonikájában is szembe kell néznie azzal a szituációval, hogy lehet, hogy nincs sok ideje hátra a világon, még akkor is, ha a diagnózist végül nem erősítik meg. A dramaturg csapata egy közeli, létfontosságú emberi példabeszédet is kínál arról, hogy mi történik egy emberrel, amikor úgy dönt, hogy fellép saját maga és érzéseinek igazsága ellen. Világa hiába törhető össze. Richard története révén a szerző megsokszorozza az emberiség és az emberi kapcsolatok finom törékenységének metaforáját, hogy támogassa játékának értelmét.
Az egyes színészek színészi előadásai néha szinte a civil kifejezéssel határosak voltak, semmilyen módon nem avatkozott közbe, csak nekünk tűnt, hogy a produkciónak nincs helye a szereplők számára, hogy nyilvánvalóbb érzelmi helyzetbe nőjenek. A polgári kifejezés ezen törékenységének oka, amely időnként a soros televíziós színjátszással határos, valószínűleg a fent említett szerkesztési klipszerűségből fakadt. A színészek kénytelenek voltak az érzelmek eredményeit több helyen eljátszani, és sem idejük, sem terük nem volt arra, hogy megteremtsék az emberi érzelmi világ eredetének, erejének és intenzitásának teljes komplex folyamatát. A legerősebb emberi lehetőség - a szeretet - érzelmi fonalának szála szakaszosan elveszettnek tűnik, és néha összezsugorodik. Egyedülálló szerzői szándék volt fenntartani a hallgatóság figyelmét. Az utolsó emelkedőig fokozódott, ami meglepő fordulatnak tűnt a jó vég felé.
Földgömbünk természetes rendjében a litoszferikus lemezek egymáshoz dörzsölődnek, egymásba csúsznak, és gyakran jelentős katasztrófákat, földrengéseket idéznek elő, és életveszélyt is okoznak. Valami hasonló történik az emberi kapcsolatok mikrovilágában. Az egyik gyakran téved, amikor azt gondolja, hogy a másik szeretése azonos a megismerésével. A szereplőkkel együtt elfelejtjük törékeny lényünk egyik fontos tényét. Minden, ami szilárd, megremeg. A kitartás és a megváltoztathatatlanság nem mindig szaga volt népünknek, nem fognak leszállni. Diana és Richard két központi alakjának tektonikus érzelemterében a szerelem és a gyűlölet antipólusainak gyakorisága állandóan ingadozik. A színházi idő növekedésével úgy tűnik, hogy nagyobbak lesznek. Az emberi lény belső disszonanciái ebben a két képző formában hangzanak el.
A jó befejezésű történet az élet elmélkedése, amely szerencsére reményt nyújt arra is, hogy a szeretet erősebb, mint a halál. A nézőpontból azt láttuk, hogy a közönség érdeklődése nagy, és a produkció végleg elfogyott. Az előadás helyenként röpke választ adott. A törékenység ábrázolása - az érzelmek tektonikája, különösen a legszebb, a szerelem - nem volt olcsó érzelmesség. A jelentés és a kiteljesedés keresésére csak akkor került sor, amikor a szereplők Diana édesanyjának temetésén szembesültek a veszteséggel, és szembesültek az emberi halandóság valóságával.
Felfedezhetőnek tartjuk a szlovák hivatásos színházban jól ismert francia szerző dramaturgiai válogatását, színdarabjait pedig a hivatásos és az amatőr színházban egyaránt bemutatják. A dramaturgnak kompozíciós ajándéka van, amelynek köszönhetően megfelelően ki tudja tárni a feszültséget. Apró cseppekben elárul titkokat, amelyek aztán nem meglepő pontot eredményeznek. Művészi fantáziadúsan dolgozik a hősök érzelmi lendületeivel és a közönség azonosításával. Egy törékeny szélen egyensúlyoz, ahonnan fájdalommentesen és könnyen bele lehet esni a szentimentális szakadékba. Az emberi kapcsolatok közvetlen hálózatában rejlő varázslat ily módon meggyőző és színpadi-drámai drámai hátteret kínál.
Az emberek érzelmi életének tektonikáját lelkesedés, menekülés, veszteségek és leletek kísérik. Gyakran aggódunk amiatt, hogy mit és mit mondana egy rosszindulatú ember, hasonló élettani sokk a testünkhöz, mint amikor több csokoládét eszünk. Ennek ellenére az Érzelmek tektonikája című produkció szereplőivel együtt sűrített színházi időben éljük át a szerelem történetét. Ő képes meggyötörni a női és férfi szíveket - megragadja nyomorúságunkat és túllép bennünket a lehetőségeink horizontján túl.
Martin Timko
Martin Timko színházi tudományt tanult a pozsonyi Színművészeti Akadémián. A színház és a rendezés, a dramaturgia és a film, valamint a színházkritika történetére összpontosít. Jelenleg a Színházi Intézetben dolgozik, és a besztercebányai Művészeti Akadémián tanít.