A közelmúltban 180 év telt el a Tudományos Akadémia párizsi ülése óta, amelyen 1839. január 7-én Dominique országgyűlési képviselő és csillagász beszámolt a rögzített kép sikeres stabilizálásáról, a fényképészet fejlődését lehetővé tevő folyamatról. François Arago. Arra törekedett, hogy a találmány szabadalmát a francia állam megvásárolja, és a nyilvánosság számára hozzáférhetővé tegye.

1839. augusztus 19-én Arago közzétette a találmány részleteit, így ez az augusztusi ciklus később a fotózás nemzetközi napjává vált. A világ fényképet kapott a franciáktól, és Louis Jacques Mandé Daguerre művész, a néhai feltaláló és a film szerzőjének fiával együtt, az 1833-ban elhunyt Joseph Nicéphore Niepce legelső fényképének (1826) tekinthető. életjáradék a francia kormánytól, hogy felfedezze ezt a fontos folyamatot.

A dagerotype felé vezető út

A fényképészeti középiskola idei felvételi interjúin, mint minden évben, a gyerekeket is megkérdezik, hogy ki és mikor találta ki a fotózást. Az egyik hangsúlyos, 14 éves fiú az alapvetően helyes válaszra talált: "Najps és Dajoure". Még a megfelelő századot is kijelentette. Digitális tükörreflexes fényképezőgépe még mindig a camera obscura elvével rendelkezik, hasonlóan a 19. századi fényképezőgépekhez, de a mai fotós nem tud semmit az érzékeny rétegekről. 200 év telt el az érzékeny rétegek első próbálkozásai óta, és a világ ismét drámai módon megváltozott. És ismét változik a kép rögzítésének módja.

után

Nem csak Joseph Nicéphore Niepce és Louis Jacques Mandé Daguerre, hanem még sokan mások. Egyes neveket még mindig említenek a történelemfotós órákon, némelyiket elfelejtik, másokat pedig a világ talán soha nem tanult meg. Számos feltaláló és kísérletező a világ különböző részein azt mutatja, hogy ezekben a napokban szükség volt egy olyan készülék kifejlesztésére, amely önmagában rögzíti a világ képét és megőrzi ezt a képet. Ez minden bizonnyal kapcsolatban állt az ipari forradalommal. A gépek már részben helyettesítették az embereket az iparban, és ideje volt, hogy ennek az új világnak a képei elkezdhessék gépek - készülékek - létrehozását. És ez egyfajta szerencse kérdése volt, aki elsőként teszi meg.

A legrégebbi fennmaradt fénykép 1826-ból származik. A graszi farm udvarára néz, ahol Joseph Nicéphore Niepce dolgozott. Niepce nyolc órán át kitette a festményt. A képet ezután levendulaolajban és terpentinben fejlesztették ki. Joseph Niepce, kezdetben még mindig testvérével, Clauddal, évekig dolgozott a kísérleteken. Grafikai lapokat reprodukált az általa heliográfiának nevezett technikával, miközben egy camera obscurával és egy érzékeny réteggel kísérletezett. Csak 1929 decemberében fogadta el Louis Daguerro, egy párizsi festő ajánlatát, aki vágyott arra, hogy együtt dolgozzon találmányának fejlesztésén.

Niepce halála után Daguerre folytatta kísérleteit, és még néhány évbe tellett, amíg higanygőzzel látens képet készített. Az expozíciós idő néhány tíz percre csökkent. 1837-ben Daguerre festménye - pozitív - végül asztali sóval stabilizálódott. E javulás után a technikának a dagerotypia nevet adta.

Niepcea és Daguerra kivételével

Emlékezzünk azonban néhány olyan feltaláló nevére, akik csak egy pillanattal később tették közzé felfedezéseiket, de akiknek munkája szerves része a fényképezés korai történetének. 1839. január 31-én William Henry Fox Talbot, angol, jelentést nyújtott be a londoni Királyi Tudományos Társaságnak a Photogenic Drawing Art néhány beszámolója címmel.

Talbot negatív-pozitív technikájának perspektívája volt. Egyetlen eredeti fénykép helyett negatívot hoztak létre, amelyből korlátlan ideig másolni lehetett a minőség romlása nélkül. A kalotípus, később talbotipia néven ismert, nem tudott versenyezni a dagerotípussal. Talbot szabadalmaztatta, és aggódva őrizte monopóliumát. Az ötvenes években bírósági határozattal elvesztette szabadalmát, de addigra egy másik angol, Frederick Scott Archer kollodiós folyamata már átgördült a talbotípuson.

A dagerotípus-eljárás közzétételét követően Angliában és Franciaországban is számos más feltaláló jelentkezett, akik egyidejűleg egészen Daguerre-ig és Niepce-ig mentek. Arag 1939. január 7-i jelentése után Hippolyte Bayard közzétette képeit. Ez év májusában mutatta be eredményeit a Francia Akadémiának, de tagjai inkább Daguerre megközelítését részesítették előnyben. Bayardot, a megvetett feltalálót nagyban érintette ez a kudarc. Ennek köszönhetően azonban újabb első helyet szerzett. 1840-ből származó önarcképe, amelyben úgy tesz, mintha megfulladna, "Viszlát, kegyetlen világ" címmel a történelem első fényképes fikciója. A "megfulladt" Bayard csaknem 50 évvel később természetes okokból halt meg. A szöveget a fénykép hátuljára írta:

"A holttest, amelyet lát, H. Bayardé, az imént látott folyamat feltalálójáé. Ha jól tudom, ez a fáradhatatlan kísérletező három évet töltött a találmány tökéletesítésével. A kormány, amely annyit adott Mr. Daguerrnek, azt mondta, hogy semmit sem tehet Mr. Bayard érdekében, és a szerencsétlen ember megfulladt ... Ó, az emberi élet sokszínűsége! Több napig volt a hullaházban, senki sem ismerte fel, senki sem kereste. Hölgyeim és uraim, hátrébb kell lépni, hogy a szaglása ne szenvedjen, mert, mint láthatjuk, a mester arca és keze máris elkezd rothadni. "

Hippolyte Bayard, 1840. október 18

A fotózás megváltoztatta a világ képét. Műszaki fejlesztése természetesen gyorsan folytatódott, és ezzel együtt a felhasználás is megváltozott. Az expozíciós idők rövidítése lehetővé tette az élet és a mozgás fényképezését. Fokozatosan fejlődtek a fényképezés műfajai, és a fotóról mint olyanról már nem beszéltünk, de technikai, művészeti és riportfotókkal már rendelkezünk. A folyamat fokozatosan olyannyira leegyszerűsödött, hogy a fényképezés legmasszívabb formája lép színre - amatőr.

Megnyomsz egy gombot, mi csináljuk a többit

1889-ben újabb forradalom zajlott le a fényképészetben. A Kodak bemutatta az első celluloid tekercsfilmet. 1900-ban elkezdte gyártani a Brownie kamerát. Ár - 1 USD. A fényképezés egyik napról a másikra elérhetővé vált, és az amatőrök kezében kezdte élni a saját életét.

A huszadik század az analóg fényképezés évszázada. A fényképezés emlékezetünk részévé vált. A jövő nemzedékei úgy fogják elképzelni ezt az évszázadot, ahogy a fényképeken látják. A fotográfia feltalálása előtti napokkal ellentétben, amelyet festők festményein keresztül ismerünk, a hivatásos riporterek és reklámfotósok mellett a nyugati világ szinte minden családja huszadik századi festményekkel látott el bennünket.

Az újságíróknak köszönhetően úgy gondoljuk, hogy tudjuk, hogy néz ki a háború, a diktatúra és az éhínség. A divatfotósoknak köszönhetően tudjuk, milyen volt a szépség ideálja és hogyan változott. A huszadik század azonban több ezer fényképet hagyott rólunk esküvőkről, a karácsonyfa alatti gyermekről, születésnapi partikról, családi portrékról, nyaralásról a tengeren. Egyetlen korábbi időpont sem hagyott ránk hasonló anyagot a hétköznapi emberek életéről. Tökéletesen dokumentált eseményeket írtunk le, amelyeket a szerzők fontosnak tartottak. A fotózás azonban még mindig egy kis esemény volt a század végéig. Az anyag ára - bár viszonylag alacsony - arra kényszerítette az összes fotóst, hogy gondolkodjon el a témán, a felvételen, várjon egy kifejezést vagy egy "döntő pillanatot", ahogy Henri Cartier Bresson nevezte.

Még nem emlékeztünk a digitális képre

A fényképezés tömege a XX. Században még mindig nem érte el a csúcsát. Az a tény, hogy a digitális fényképezés felváltja az analógot, a század végére nyilvánvalóvá vált, de kevesen tudták volna elképzelni, hogy mi okozza és hogyan változik a fényképezés világa - és ezzel együtt a 21. század képe.

Az analógtól eltérően a digitális eszközök legtöbb felhasználójának - legyen szó kamerákról, telefonokról vagy számítógépekről - fogalma sincs a készülék pontos működéséről. Ha nagyjából el tudnánk képzelni analóg eszközökkel, manapság az emberek többségét nem is érdekli. A hivatásos fotósok arra is törekszenek, hogy profi teljesítményt nyújtsanak, és az általuk követett műfajtól függően megfeleljenek a kor követelményeinek. A tömeg kezében lévő fotózás azonban olyasmi, amit a világ még nem tapasztalt. Már nem érzékelünk sok fényképet.

De melyek azok a témák, amelyek a többséget foglalkoztatják? Nem olyan fotósokra gondolok, akik még mindig nem mondtak le képeik minőségéről. Bár a legtöbb fotóműfaj is változhat, a saját életét élik. A mobiltelefonok azonban egy új jelenséget is hoztak - a mobiltelefon-használók többségének egy fő témája van - a saját imázsuk.

Az önarckép vége

A fotós saját képét már nem nevezik önarcképnek, ma szelfi, szlovákul önarckép. Az a tény, hogy a digitális fényképezésben azonnal látjuk a képet, valójában csak úgy, mintha hagynánk a képünket megfagyni a tükörben, mindegyikünknek lehet fényképe, amelyen az arca megfelel a saját követelményeinek. Általában enyhe láthatóság, nagy szemek, enyhe profil. Az önfotózott nem kiszolgáltatott áldozata a fotósnak, ura a helyzetnek, ura saját kifejezésének. Azt adja másoknak, amit a legjobbnak tart. Meglepő módon - és sokak számára talán nem is - ez teljesen más nézet, mint amit a fotós választana.

A portré fotós és fotós közös munkája, párbeszéd, ahol feszültség keletkezik, kapcsolat. Már az 1990-es években úgy tűnt számomra, hogy a kortárs képzőművészeti fotózásban a korábbiaknál több önarckép található. Sok művész lefényképezte önmagát, orvosok szükségük volt egy hajlandó modellre, mások hiúságból. Mintha ez a divat előrevetítené a mai tömeges szenvedélyt a saját hasonmása fényképezésével.

Ma van egy kissé összetettebb fotósa is, aki meg akarja örökíteni az utca hétköznapi életét. Nem fogja csodálattal nézni rá, mint a 19. században, tisztelettel, mint a huszadikban. Ma már nemcsak fotósok fényképeznek minket, hanem biztonsági kamerák is. Fogalmunk sincs, és talán nem is akarjuk tudni, hol hagyjuk nyomunkat mindenhol.

Tartósságának problémáját gyakran emlegetik a digitális fényképezéssel kapcsolatban. Az analóg fényképezés során teszteltük stabilitását, amelyet kétéves fennállása igazolt. Többet tudunk megfelelő archiválásáról, és gyanítjuk, hogy a 20. századi fényképek egy darabig itt maradnak. Hogy mi történik azzal a képpontmennyiséggel, amelyet még senki sem nyomtatott papírra, bizonytalan. Sajnos sokan eltűnnek, sokan hála Istennek.

A banális képek áradata

Egyszer, amikor találkoztam egy turistával, aki a városban állt kamerával, mindig arra vártam, hogy összpontosítson és kattogjon. A mobiltelefonok megjelenésével eltartott egy ideig, mire rájöttem, hogy feleslegesen várok. A lencse az ellenkező irányba mutat. A turista nem maga előtt fényképezi a jelenetet, hanem mögötte, és mindenekelőtt önmagát. Évente emberek milliói költöznek más országokba, más kontinensekre, és ott önmaguk fényképezése a fő cél.

A mobiltelefon létrehozza a fényképet, gyakran maga szerkeszti. Mindent maga végez, a szelfi készítőjének csak az a feladata, hogy megszerezze a megfelelő okostelefont, és vele távoli helyre vigye.

Másrészt a digitális fényképezés demokratikus. Ez lehetővé teszi azoknak az embereknek a képalkotását, akik félnének egy analóg kamera rekeszét beállítani, és még mindig van mit mondaniuk a fotóról. Az idő ellenőrizni fogja a mai fotózást is, mind a profi, mind az amatőr, a hazai és az önarcképeket, és száz év múlva minden bizonnyal meg fog lepődni, amikor a fényképezésnek köszönhetően visszatekintünk korunkra. Ezért reméljük, hogy nem minden képpont oldódik fel az űrben, és a digitális idők után is marad valami.

© SZERZŐI JOG FENNTARTVA

A napi Pravda és internetes verziójának célja, hogy naprakész híreket jelenítsen meg Önnek. Ahhoz, hogy folyamatosan és még jobban dolgozhassunk Önnek, szükségünk van a támogatására is. Köszönjük bármilyen pénzügyi hozzájárulását.