királyi

Dübörgő hírek és aktuális események, interjúk és kommentek közepette néha előfordul, hogy valamit elfelejtenek, vagy nem fognak el. Ez mindennapi életünk része, a mindennapi stressz, amely miatt sokan rejtve és észrevétlenül maradnak bennünk. Vagy hogy valami értékes fog eltűnni a média talmi részéből, amelynek nincs elegendő PR-je. Általában évfordulók vagy fontos személyiségek emlékei, vagy jelenleg a halálesetek is rövid sóhajjal és jelöléssel végződnek, legalábbis a Lidový noviny-ban. Az egyik ilyen adósság a minőség iránt a személyiség, amely ma már egyre több figyelmet vonz földrajzi kontinensen: a balett-koreográfus Liam Scarlett. Nagy-Britanniában született táncos, aki nagyon fiatalon kezdett koreográfiázni, és gyorsan rájött, hogy élete boldogsága nem abban rejlik, hogy részt vesz egy balett kórusban, hanem valahol egészen más. Ez a csodagyerek 1986-ban született - nem, ez nem hiba, több fontos produkciója is volt már, amelyek felborították a balettvilágot.

A cselekménybe összpontosított balett-produkció és lenyűgöző képek még erőteljesebbek, mint a regény, és felhívják a figyelmet az ember hatalmával kapcsolatos kérdésekre. A szabad akarat, a döntéshozatal és a hatalom erejéről, amely még Isten törvényeit és az ember törvényeit is képes legyőzni, és megvadítja vagy kiaknázza a természet erejét. A balett világpremierje mögött a Királyi Operaház Covent Garden színpadán a fiatal brit koreográfus, Liam Scarlett személyisége áll. A koreográfust, akit gyakran a koreográfia csodagyerekeként emlegetnek, de gyakran félreértenek, bibliai Dánielként dobják az oroszlánok közé. Huszonkilenc éves korában Frankensteint koreografálni a Királyi Baletthez? - Azta! azt akarja mondani. De Liam a sok csodálat ellenére sem pihent rózsáin.

Csodálatos azonban, eltekintve a kaméleon azon képességétől, hogy bizonyos szellemben és stílusban koreografáljon (talán nem a sajátja, de miért kellene), az a dramaturgiai felépítés. Bonyolult irodalmi regényt állított ki, amely narratívákból, levelekből, emlékekből, más irodalmi művekre való hivatkozásokból, utalásokból állt, világos cselekménykerettel a magával ragadó képekhez, és ugyanakkor nem is szegényítette semmivel. Éppen ellenkezőleg, színpadi bemutatója sok jelenetet segített. És mivel gyakran szokták mondani, hogy a balett képes szavak nélkül értelmezni az érzelmeket, ez itt igaz. A fontos események kezelése színházilag káprázatos a brit drámahagyomány legjobb hagyományainak szellemében, valamint a cselekvés és a feszültség zenei sűrítésében. A második felvonás Frankenstein testvérének, Williamnek tartott ünnepséggel, amely bonyolultan tárja fel a regény narratíváját, mozgalmas tánc- és színházi thrillerré válik, egyenesen titokzatos. A szörny duettje lélegzetelállító egy fiúval játszik, aki vak nőt játszik, és ezért nem látja a szörnyeteget. Mint az esküvői kép a harmadik felvonásban, amikor az ősi par excellence dráma játszódik. Mintha egy ártatlan kisfiú halála nem lenne elegendő, ráadásul emlékeztetni Frankenstein minden szeretett édesanyját, igazságtalan halál Justinra - a torkán lógó hagyományos britre.

Liam Scarlett balettje azonban érzelmileg beszél a hallgatósággal a bűntudatról és a büntetésről, amelyet az ember nem vehet el magától. Nincs gyávaság vagy lustaság megelégedni azzal, amink van, mert a határok, amit lehet és szabad, és ami nem, nagyon törékenyek, és ezeket továbbra is az egyes emberek saját megítélése vagy erkölcsi szellemisége határozza meg. A végső számításban együttérzés és katarzis jön ki a szörny felé, ami sokkal szimpatikusabbnak tűnik, mint a tökéletességre öltözött férfi. Több mint jelentős a rövid jelenet, mivel a tömeg azonnal készségesen meglincseli a boldogtalan Justinát, aki megtalálta a halott fiút. Nem az igazságot, hanem a tettest keresi. Ahogy Frankenstein sem az igazságot keresi, hanem meg akarja törni a rejtély, az életet körülvevő rejtély pecsétjeit, és ahogy Shakespeare mondja: "A mi lényünk alszik", ezúttal is. Ez a szörnyeteg végül Turner arany égének ragyogását sugározza. Kérdőjelként és felkiáltójelként.