A japán anime élő legendájának legjobb műveinek rangsorolása.
Nem sikerült menteni a módosításokat. Próbálja újra bejelentkezni, és próbálkozzon újra.
Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.
Hiba történt
Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.
Kiválasztottuk a tíz legjobb filmet Hajaa Mijazakiho. A stúdió alapítója Ghibli és az anime filmek zseniális alkotójának tizenegy játékfilmje van. Ennek ellenére a legjobb lövések rendezése kemény dió volt. Minden műve alaposan átdolgozott, és mindegyik tele van fantáziával, mélyebb témákkal és emberi történetekkel.
Hajao Miyazaki is benne van 78 év, amelyet januárban (januárban) ünnepelt, játékosabb, mint sok gyerek. Egyszer azt mondta, hogy nincs olyan sok különbség egy 8 éves és egy 60 éves között. Filmjei pedig ennek egyértelmű bizonyítékai. Úgy tűnik, munkájának színe, kreativitása és szabadsága valóban egy kivételesen tehetséges gyermek képzeletéből fakad.
Nagyra értékelte a japán rendező óriásának munkáját is Oscar Akadémia és részben az anime exportjának hátterében állt a világ minden sarkába. És maga Miyazaki, bár többször visszavonult, majd visszatért, jelenleg tizenkettedik játékfilmjén dolgozik. 2020-ban kellene napvilágot látnia.
De ugorjunk a legjobb filmjeinek rangsorára.
10.) Felkel a szél (Kaze Tachinu, 2013)
Miyazaki eddigi utolsó filmjével kezdjük a listát. Az animációs film ezen legendája nem rejti magában a repülőgépek és a repülés iránti szeretetét, amelyet karrierje során gyakran tárt elénk. És ez nem így van a The Wind Rises életrajzáról, amely egy Giro Horikoshi nevű japán repüléstechnikusra, a Mitsubishi A6M vadászrepülőgép, más néven Zero tervezőjére összpontosít.
Giro gyermekkora óta rövidlátó, ezért nem tudott pilótává válni. Szenvedélyét azonban nem adta fel, csatlakozott egy nagy mérnöki vállalat repülési részlegéhez, és a munkahelyén a híres olasz tervező, Caproni ihlette. A filmben Hajao Miyazaki leírja Jiro életének nagy részét, és számos olyan fontos történelmi eseményt is bemutat, amelyek hatással voltak a jól ismert japán mérnökre.
A Felemelkedő szél révén kiemeli a szerelem témáját, az egyén szívósságát és az élet kihívásait egy nehéz világban, természetesen elképesztő, kézzel rajzolt animáció jelenlétében.
9.) Cagliostro vára (Lupin sansei: Cagliostro no shiro, 1979)
Miyazaki játékbemutatója valószínűleg a legőrültebb filmje. Arsène Lupin III nevű tolvaj kalandjait ábrázolja, aki egy monte carlói kaszinót rabol ki cinkosokkal, csak hogy kiderítse, hogy az ellopott bankjegyek hamisak.
Cagliostra felé vezető úton, ahol tele van hamisítókkal, megment egy gyönyörű fiatal lányt az erőszakos bandából. Ezután leesnek egy szikláról, de amikor Lupin felébred, egyedül van, és csak a lány gyűrűje van nála. Elmondása szerint megtudja, hogy Clarissa, Cagliostra hercegnő volt az, akinek házasságot kell várnia Cagliostra gróffal. Az esküvővel nemcsak megerősíti erejét, de eljut az ősi kincshez is. Ahhoz azonban, hogy megtalálja, szüksége van arra a gyűrűre, amelyet Lupin magánál tart. De nem akármilyen tolvaj, hanem ravasz és zseniális stratéga.
Olyan játékot fog játszani, amely egyszerre őrült, tele fordulatokkal és szórakozással. A Miyazaki iránti tiszteleten kívül ez a Lupin-kaland a legjobb, amit forgattak.
8.) Porco Rosso (Kurenai no Buta, 1992)
És itt van ismét egy animátor a repülõ környezetbõl. Az 1930-as években a napsütötte Olaszországban fekvő Porco Rosso egy bátor pilótára összpontosít, akinek különleges dolga volt.
Az egyik légicsata során, amikor sebesülten és kimerülten már nem volt képes folytatni, hirtelen a felhők fölött találta magát, ahol meglátta az összes elesett pilótát az ég felé tartani. Azonban továbbra is lebegett a helyen, és azóta eseménytől kezdve disznóarccal kellett élnie. És ami még rosszabb, egy amerikai pilóta jelenik meg az Adriai-tenger felett, aki mindenáron a legjobb akar lenni, és kihívja Porcot egy kutyafuttatásra.
A fogadás azonban nemcsak megtiszteltetés, hanem a helyi szállodatulajdonos és Porc gyermekkorától fogva tartó szeretete is. Ebben az animátorban Miyazaki háttérbe szorította a fantáziaelemeket, komolyabb témákat vázolt fel (a fasizmus kezdete, a gazdasági depresszió) és egy felnőttnek szóló történetet mesélt el, amely híres tisztelgés a Földközi-tenger és különösen a repülés előtt.
7.) Totoro szomszédom (Tonari no Totoro, 1988)
Ha feltételezed, hogy Miyazaki Ghibli-tanulmányának sikere a mozikból származó bevételektől függ, téved. Az egyes mesékből származó játékok és kellékek értékesítése felelős a jövedelem túlnyomó részéért. És a legkelendőbb a Totoro. Plüssállatok értékesítése ezzel az aranyos óriás élőlénnyel a 80-as évek végén megmentette a Ghibli stúdiót az anyagi nehézségektől.
És nem is csoda, mert az esetlen fodrászról készült film mindenképpen képes a gyermeknézők nagy részére tetszeni. Miyazaki valószínűleg ez a legtöbb gyermekfilm, de számos szempontot is talál benne, amely az idősebb nézőket is vonzza. A gyermekek fantáziájának elbűvölő ünnepe, és elsősorban az ártatlanságon, a színen és a gondtalanságon alapszik.
Miyazaki azonban megható vonalat tett egy beteg anyáról ebben a munkában. Elmesélte nekünk a 10 éves Sacuki és kishúga, Mei történeteit, akik vidékre költöznek, és várják, amíg anyjuk felépül. Időközben azonban az erdőben találkoznak a Totor erdei szellemmel, akivel számos megindító kalandot tapasztalhatnak meg. Totoro szomszédom emlékeztet arra, hogy visszatért a napsütötte és gondtalan gyermeknapokra.
6.) Howl mozgó kastélya (Howl no Ugoku Shiro, 2004)
Haja Miyazaki munkája tele van kiváló animációs ékszerekkel, így rendkívül nagy kihívást jelentett kiválasztani, majd rendezni 10 legjobb filmjét. Felvehetnénk Howl mozgó kastélyát Mjazaki újabb művei közé, de ez egyáltalán nem rontja kvalitásait.
És bár elmondható, hogy a legendás japán alkotó ebben az esetben több elemet ötvöz korábbi munkáiból, ennek eredményeként mégiscsak egy igazán ötletes és kiszámíthatatlan filmről van szó, amely korlátlan fantáziájával, gyönyörű látványával és erős érzelmeivel el fogja hozni. Ezenkívül a mesevilág kapcsolata a mágia és a steampunk világával remekül működik.
Magában a történetben a fiatal Sophie egy gonosz boszorkány varázslatának esik áldozatul, aki öregasszonnyá változtatja. Egyetlen reménye Howl varázsló és költöző háza. De amikor sikerül elhelyezkednie Howlnál, akkor kezdi felfedezni Howl házának titkait és rejtelmeit, és kezdi megérteni, ki is ő valójában. Idővel még a varázslóba is beleszeret.
5.) A Szél völgyének Nausicaä (Kaze no tani no Naushika, 1984)
Már Miyazaki első játékfilmjében bemutatták minden összetéveszthetetlen technikáját. Egy erős nőt helyezett a főszerepbe, átfedésben (de nem szó szerinti) mesélt egy történetet, és színes világot ábrázolt több fantasztikus karakterrel. Az általa bemutatott világ összekapcsolta a középkort a modern időkkel, így a filmben a középkori stílusban öltözött szereplők tankokban és repülőgépekben vannak eltúlozva.
A kultikus anime ezer évvel az apokalipszis után játszódik, amely az emberiség szinte teljes végét okozta. A földet áthatolhatatlan mérgező erdő borította, tele óriási rovarokkal. Ennek a veszélyes világnak a közepén Naušika él a Szélvölgyből, az egyik utolsó túlélő, aki megérti az erdők fontosságát az élet számára.
Miyazaki második filmjét a környezetvédelem nagy hangsúlya jellemzi, és sokak számára hangulat és emlékezet az anime globális kultusza előtti időkről. Miyazaki számára Naushik döntő fontosságú volt a külföldi országokkal való együttműködés szempontjából. Az Egyesült Államokban a filmet erősen levágták, és átnevezték a szél harcosainak. Azóta Miyazaki szigorú vágás nélküli szabályt alkalmazott.
4.) Kiki szállítási szolgáltatása (Majo no Takkyūbin, 1989)
Ahogy a Kiki Szállítási Szolgálat neve is mutatja, a főszereplő Kiki, egy 13 éves lány, akinek hagyományos szertartást kell végrehajtania, hogy bebizonyítsa függetlenségét és teljes jogú boszorkány legyen.
Jiji nevű macskájával együtt varázslatos kalandra indul egy távoli tengerparti városba, ahol megalapítja saját vállalkozását, nevezetesen egy kézbesítési szolgáltatást. Kiki csapata olyan élettapasztalatba kezd, amely megtanítja a felelősségét, és segít abban, hogy helyet találjon a világon.
Noha a Kiki Szállítási Szolgáltatása nem kínál bonyolult történetet, tökéletesen kompenzálja konfliktusmentességével, szépségével és összetéveszthetetlen varázsával. Ez az animátor rendkívül kedves, vicces, emberi, megható és nem utolsó sorban nagyon jó minőségű. Ennek a rangsornak a felvétele tehát mindenképpen megérdemelt.
3. Vár az égen (Tenkū no shiro Laputa, 1986)
A Ghibli stúdió első animációs filmje Sheeta és Pazu nevű gyermekekről szól. A fiatal lány egy bányászcsaládból származó fiú karjaiba esik. A nyakán egy ritka kristály található, amely lehetővé teszi a lebegést és a hadsereg ügynökeinek sarkában veszélyes lég kalózokat is. A hatalmas kő nemcsak óriási ritkaság, hanem a laputa mennyei kastély kulcsa is. Annak érdekében, hogy a házaspár megakadályozza, hogy a hatalmas emberek Laputába rejtett ősi technológiák segítségével átvegyék a világot, a városnak fel kell fedeznie a gonoszt és szembe kell néznie vele.
A repülő város ötlete Jonathan Swift Gulliver utazásai című könyvén alapul, amely a felhőkben lebegő repülő szigetet említette. Felelős egy technológiailag fejlett, befelé forduló civilizációért. Miyazaki az ötletet varázslatos színeivé változtatta, és sok akcióval egészítette ki. Várhatja az üldözéseket, a lövöldözéseket és a különféle fegyvereket vagy katonai felszereléseket, amelyek a brit és a német modellek kombinációját jelentik.
A harmadik játékfilmben a zseniális alkotó, Miyazaki is brit humorral büszkélkedhet. Noha Laputának hiányzik a megszokottunk fantasztikus jellege, helyébe egy korlátlan kaland lép, amely nemcsak a hadsereg kritikája, hanem különösen kiváló film.
2.) Mononoke hercegnő (Mononoke Hime, 1997)
A bajnokságért folytatott küzdelem valóban szoros volt, de végül az ezüstérmet Mononoke hercegnő kapta. Ennek a kultikus animátornak a története egy Ašitaka nevű fiatal harcosra összpontosít, aki az erdei állatistenek és az emberek egyre növekvő civilizációja közötti mitikus küzdelem középpontjában találja magát sebei gyógyítására. Kalandjában azonban találkozik a bátor és gyönyörű Mononoke-val, a farkasistennő emberi gyermekével is.
Már a film témája, bonyolult története és bőséges hossza egyértelműen bizonyítja, hogy különösen az idősebb nézők fogják élvezni. A film kiemelkedik igazán lebilincselő animációban, bonyolult karakterekben és felejthetetlen zenei motívumokban Miyazaki udvari zeneszerzője, Jo Hisashi által.
Mononoke hercegnőt a mai napig joggal tartják minden idők egyik legjobb animációs filmjének, és ez a csodálatos bravúr hozta el sok nézőt Hai Miyazaki géniuszának végtelen fantáziájának világába.
1. A fantázia útja (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001)
A rangsorban az első és egyelőre utolsó Miyazaki animék dominálnak, amelyek Oscar-díjat nyertek. Óriási fantáziájával a legmagasabb tengerentúli metált érdemelte ki. A mese kaland tele van különféle fantasztikus karakterekkel, akik közül sokan a szívedhez fognak nőni. Ezután a 10 éves Jihiro végigvezeti Önt a színek és a varázslat világán.
Ő és szülei eltévednek az új otthonukba vezető úton, és egy elhagyott vidámparkra bukkannak, ahol sok étel van az üres standokon. A lány szüleit azonban csábító bánásmódnak vetik alá, ami disznókká változtatja őket.
A kis Jahiro ezért segítségért indul, és megismerkedik egy Haku nevű fiúval. Megmutatja neki azokat a szellemeket, akik éjszaka a vidámparkban élnek, és Yubaba boszorkánynál alkalmazzák. És valahol a fürdőjében, ahol fantasztikus karakterek milliói járnak, rejlik a kulcs a szülei megmentéséhez.
A Fantasy útja egy film, amely kiáll a neve mellett. Tényleg mindig megfordítja a szemét azon, amit Miyazaki kitalált, és szórakoztatni fogja a váratlan fordulatok, amelyek a szellemek és a túlvilági istenek világában játszódnak le. Más Miyazaki-filmekkel ellentétben a mélyebb témákat csak felszínesen hangsúlyozza, de ezt szórakoztatásával egyensúlyozza.
Bónusz: Ponyo a tenger feletti szikláról (Gake no ue no Ponyo, 2008)
Mivel Miyazaki összesen tizenegy animátort lőtt le, és közülük tízet kiválasztottunk a cikkhez, úgy döntöttünk, hogy megemlítjük azt, amelyik nem került be a ranglistára. Pony története egy kis tengerparti városban játszódik, ahol az 5 éves Sosuke él az édesanyjával. Egy tengerész fia, és egy nap felfedez egy gyönyörű aranyhalat, amely egy üvegben rekedt a tengerparton.
De mint kiderült, Ponyo nem csak egy közönséges hal, hanem egy hatalmas víz alatti varázsló lánya. A hal apja varázslatát használja, fiatal lánnyá változik, és a fiúval kezdi az időt. Amikor azonban a lány apja hatalmas tengeri hullámokat küld, hogy megtalálják, Ponyónak és Sosukének nagy kalandba kell esnie annak érdekében, hogy megmentsék a világot, és teljesítsék a lány álmát, hogy valódi emberré váljon.
A Ponyo Miyazaki egyik másik műve, amely hihetetlenül széles színválasztékban robbant ki, és hatalmas adag pozitivizmust, játékosságot és jó hangulatot sugároz. Az animációs film japán legendája ismét egy varázslatos és rendkívül ötletes világot mutatott be, amely nemcsak mosolyt varázsolhat az arcára, hanem feszültségérzetet is kiválthat. És bár elsősorban gyermekfilmekről van szó, könnyen elragadhatja a lélegzetét egy felnőtt néző számára.