hogyan

Peter O'Toole színész az arábiai Lawrence című filmben. FOTÓ - TASR/AP

"A régi filmek lassúak, unalmas vagyok. Nem nézek semmit, amit 2000 előtt forgattak. "

- Nyugodtan beszélt tinédzserekkel a buszon

Az egyik művészi tapasztalatom 2018-ban az volt, hogy 34 évesen végül viszonylag rövid távolságban sikerült megnéznem David Lean brit rendező mind a négy fontos játékfilmjét: A híd a Kwai folyón (1957), Arábiai Lawrence (1962), Doctor Zivago (1965) és Ryan lánya (1970).

És kezdettől a végső címsorig. Láttam már kettőt közülük (Lawrence és Zivaga), de mindig úgy, hogy akkor váltsak, amikor a történet már fut, vagy fordítva, időhiány vagy alvás hiányában nem nézem. Ennek oka elsősorban a filmek hatalmas hossza volt.

A Híd a Kwai folyón című filmen kívül, amelynek 161 perce van, a másik három három órán át tart. Ezek nem filmek, ez egyszerűen az Everesten való fellépés közönségének megfelelő!

Annyira elbűvölt Lean filmkézirata, hogy megragadtam, hogy mindenféle videót megnéztem a YouTube-on az életéről és munkájáról. Még megnéztem a legerősebb Puto the Strongest (Brief Encounter, 1945) korábbi fekete-fehér filmjét, amely nagyon magas, 83 százalékos besorolással rendelkezik a cseh-szlovák filmadatbázis (CSFD) weboldalán.

De akkor kissé szomorú voltam. Egyre nehezebb új filmeket közvetíteni új és új generációk számára, mint az oroszlániaké.

Ezek a generációk lassan másodpercenként szoktak szerkeszteni (mint a zenei videókban), számítógépes effektekkel kenegetik őket, és ha valami nem robbant fel a képernyőn vagy a képernyőn egyik pillanatban sem, akkor unalmas. Legalábbis ezt látná egy generációs kritikus.

A Híd a Kwai folyón (1957) című film előzetese.

A New York Post amerikai napilap érdekes vitát váltott ki az Egyesült Államokban tavaly azzal a cikkel, hogy a Millenárisok nem igazán foglalkoznak a klasszikus filmekkel. Idéz egy tanulmányt, amely szerint a fiatalok 30 százaléka elejétől a végéig nem látott fekete-fehér filmet. Csak egy harmadik látott olyat, amelyet az 1960-as években lőttek.

Természetesen nincs vita az egyéni ízlés ellen. Ez nemcsak a fiatalok egyfajta érdektelensége. A képtelenség a legklassikusabb filmek rögzítésére is objektív okokkal bír.

"A filmnyelv egyszerűen fejlődik, nem kell azonnal látni az ízlés hanyatlását" - mondta Juraj Malíček, a popkultúra teoretikusa az Attitude-nak. "Ha Charlie Chaplin rendelkezik a mai technikai képességekkel, akkor még az 1930-as években felhasználta volna őket."

Ha a film a maga idejében rendkívül sikeres, mert néhány innovatív elemet használt - legyen szó történetről vagy kézművességről -, akkor ezeket az elemeket utánozzák, más filmalkotók parodizálják, más filmek építőköveivé válnak, és az évek során már nem tűnnek olyan eredetinek, mint a megjelenése idején.

Például Steven Spielberg Jaw-filmje az embereket támadó cápáról eredeti téma és adaptáció volt 1975-ben. De folytatásai, majd különféle paródiái és végül az állatok-kannibál témájú filmek (például Alligator, 1980) annyira mindenütt elterjedtek, hogy az állkapcsok idején innovatív elemek egyre általánosabbá, sőt kopottabb részévé váltak. mozi vagy népi kultúra. Ezért még a mai néző sem fog annyira megfagyni, amikor ezt a horrort nézi, mint a 70-es évekbeli néző.

Mindenesetre sok régi film továbbra is megőrzi az időtlenséget. A 2000 vagy 1990, vagy 1980 előtt készült művek programozott figyelmen kívül hagyása azt jelenti, hogy önként megfosztja magát sok nagyszerű filmtörténettől, színészi előadástól, és gyakran attól a szélesebb átfedéstől is, amelyet e filmek a társadalom vagy a politika idejében éltek.

Hogyan lehet mindezekre "felkavarni" a fiatalokat? Juraj Malíček szerint először meg kell erősen megtörnie hallgatóit, hogy régi filmeket nézzenek rá: "Akkor is elégedettek és hálásak, hogy átlépték ezt a küszöböt." Tapasztalata szerint a komédiák időtlenül működnek, és jó eszköznek számítanak legfiatalabb generáció, aki elnyeri a klasszikus filmeket. Ugyanakkor hozzáteszi, hogy a filmet kedvelő fiatalok végül megtalálják az utat a klasszikusokhoz: "Valaki 35 éves korában csak a szelet nézi.".

Például Quentin Tarantino Kill Bill című kétrészes filmje az egyik legnépszerűbb a nézők körében. Érdekes élmény lehet azonban a Lady Snowblood (1973) című japán filmet megnézni, amelyet Tarantino alapvetően "kiszívott" (ha nem mondjuk egyből, hogy "ellopott"). Ugyanakkor a japán eredeti értékelése közel áll a hollywoodi változathoz a CSFD-n, és a származásuk korszakai közötti időeltolódás egyáltalán nem számít.

Másrészről bizonyos esetekben olyan feldolgozások lehetnek, amelyek megmutatják, hogy mindezen speciális effektusok ellenére a kortárs filmkészítők sem mindig képesek elérni a sok évtizeddel ezelőtti feldolgozás szintjét. Vegyük például a Ben Hur (1959) című történelmi játékfilmet Charlton Hestonnal és a 2016-os feldolgozását.

A digitális effektusok rendkívül előrehaladtak, és a kortárs filmkészítők sokkal színesebb és durvább ókori megjelenést kínálhatnak a nézőnek, mint Hollywood az 1950-es évek végén. Mindazonáltal az új Ben Hur kissé olcsónak tűnik a megalomán pompához és a Hestonnal való vizuális hitelességéhez képest.

Végső soron a klasszikus filmek iránti érdeklődés jövő generációkra való átruházásának kérdése mind a "miért" valójában sok évtizeddel ezelőtti filmnézéshez, mind a "hogyan" -hoz alkalmazkodik és megszokja különböző elbeszélési módjaikat. Tehát próbáljuk meg:

A Doctor Zhivago (1965) film előzetese.

Miért érdemes klasszikus filmeket nézni?

Idézzen olyan régi filmeket, mint Remington Steele

Az 1980-as évek elején, jóval azelőtt, hogy Pierce Brosnan James Bond néven híressé vált, a Remington Steele nevű detektívsorozatban játszott. Haver nyomozót és kissé egy kurvát ábrázolt, amelyet többek között az jellemzett, hogy folyamatosan idézte az akkor már klasszikusnak számító filmek jeleneteit és kijelentéseit. Gyakran használta őket egy olyan helyzet megértésére vagy megoldására, amelyben találta magát.

A filmkanon áttekintése olyan, mint az irodalmi ismeret. Mindkettő egy bizonyos emberközösség kulturális emlékezetét képviseli. Ennek köszönhetően az ember rendelkezésére áll egy bizonyos történetek tározója, amely hozzájárul emberi tapasztalatainak elmélyüléséhez anélkül, hogy saját kezűleg kellene megtapasztalnia, mit kell tennie e történetek hőseinek.

A film klasszikusai egyszerűen kitágítják tapasztalataink látókörét, akárcsak a jó irodalom. Ezzel a berendezéssel jobban megérthetjük környezetünket és megbirkózhatunk az igényeivel.

Utazzon időbe régi filmekkel

A Nylon Moon (1965) szlovák film nem a legdinamikusabb a "dömping" szempontjából, de ennek ellenére viszonylag magas, 73 százalékos besorolással rendelkezik a ČSFD weboldalán. Felhívásának jelentős része abból fakad, hogy mennyire szuggesztív módon tudja közvetíteni a néző számára a hatvanas évek közepén Pozsony hangulatát.

Legyen szó modorról, divatról vagy az utcák kinézetéről, a régi filmek olyanok, mint egy időgép. Még a sok évtizeddel ezelőtti sci-fi filmek is érdekes tanúbizonyságot adnak arról, hogy az emberek akkor miként képzelik el a jövőt.

New York, London, Párizs vagy a már említett Pozsony látása ma egy dolog. Régi filmekben látni, hogy néztek ki és hogyan éltek az ötvenes vagy hatvanas években, az egy másik. De nem csak az utcákról vagy a gyalogosok divatjáról van szó. Lenyűgöző, hogy az emberek a régi filmekben hogyan beszélnek egymással, vagy milyenek a kapcsolataik. Ez a tükör gyakran megkönnyíti annak megértését, ahol ma vagyunk.

A régi filmek lassúsága elhamarkodott ellenszerként

A régebbi filmek olyan narratív módszert alkalmaznak, amely feleslegesen unalmasnak tűnik a fiatalok számára. Emiatt a régebbi filmeket fárasztónak és unalmasnak tekintik. De elég az optika megváltoztatása, és a "lassúság" erősségének tekinthető.

Gyors az időnk, sőt az aktuális filmek is gyorsak. Próbáljunk régebbi és "lassabb" filmeket venni ennek a "sebességnek" az ellenszereként. Élvezzük őket lassabban, mint a "fék", meditáljunk rajtuk. Meneküljünk lassúságuk elé.

A régi filmeket nem kötik politikai szempontjaink

Az 55 nap Pekingben (1963) című film a kínai boxer-lázadás idején, 1899 és 1901 között játszódik. Charlton Heston az amerikai tengerészgyalogosokat alakítja, aki egy kis nemzetközi egységet vezet, amely Peking diplomáciai negyedét védi a kínai felkelőktől.

Ma ilyen film nem készülne Hollywoodban. Kína jövedelmező piac, és az amerikai producerek általában megpróbálnak pozitív kínai elemeket adni filmjeikhez, hogy könnyebben behatolhassanak a kínai mozikba. Kína számára érzékeny vagy bosszantó témák ábrázolása kereskedelmi öngyilkosság lenne.

Sőt, még nyugaton is sok kritikus ma elítélné az 55 napos pekingi filmet, mint "a gyarmatosítás elősegítését". Másrészt a film Kína európai császári hatalmak általi kiaknázását is érinti. A valóságban azonban még a gyarmatosításról sem szól, bár ebben az időszakban játszódik. A film a hidegháború (amikor készült) metaforája, és célja az amerikaiak vezetésének kinyilvánítása Nyugat védőjeként, akiket a britek is kiközvetítenek (Heston mellett a film sztárja is David Niven brit színész). Se több, se kevesebb.

Hirdető

Mindenesetre az 55 napos pekingi példa arra, hogy a régi filmek nem veszik figyelembe a mai politikát és annak érzékenységét. Nem veszik figyelembe a politikai korrektséget. És ezért nagyon üdítőek és felszabadítóak valamiben.

A régi filmek még mindig igazságtalanságot vívtak

Délben (1952), Tizenkét dühös ember (1957), Hét bátor (1960), Hogyan lehet megölni egy madarat (1962), Találd ki, ki jön vacsorázni (1967). A klasszikus filmek között jó néhány van, akik a maguk idejében harcoltak a társadalmi hibák ellen, mozgósították a jót az emberekben, és empátiát váltottak ki a gyengék vagy elnyomottak számára.

Tették ezt olyan szinten és előre megtervezett kampányséma nélkül, amely sajnos olyan gyakran esik a kortárs Hollywoodra.

A régi filmek "fel vannak oldva"

Valószínűleg nincs jobb példa, mint a Ben Huri szánkóversenyek (1959). Csak három hónap kellett a lövöldözéshez. A történelmi játékfilm számára készült látvány annyira lenyűgöző volt, hogy maguk is turisztikai látványossággá váltak a forgatás során.

Amikor régebbi filmekben például történelmi egyenruhában vonuló sereget látunk, akkor valóban több száz férfi van, akiknek jelmezt kellett varrni. Nincs tíz férfi, akit számítógéppel reprodukáltak volna, hogy seregnek nézzen ki.

Amikor elolvassa, hogy a tervezés, a logisztika vagy a koreográfia milyen kihívást jelentett a számítógépes effektusok előtt, le kell vennie egy képzeletbeli kalapot az akkori filmesek előtt.

A Lawrence of Arabia (1962) film előzetese.

Hogyan nézhetünk klasszikus filmeket?

Tehát néhány okunk kellene arra, hogy elmélyüljünk a film klasszikusában. De a nehezebb kérdés a "hogyan"? Hogyan lehet megszokni az évtizedekkel ezelőtti gyakran lassabb és mindenesetre eltérő mesélési módot?

Színátmenetű filmekkel kezdje

Bár Alfred Hitchcock Psycho (1960) című filmje fekete-fehér és csaknem hatvan éves, képes elnyelni és feszültség alatt tartani a nézőt, megszokva a kortárs filmek tempóját. A hirtelen cselekmény-fordulatok és pontok jó "beavató filmnek" teszik ki, ha valaki meg akarja szokni az ebből az időszakból származó filmeket.

Hitchcock a feszültség mestere volt, és bár a mai néző talán már nem fél annyira filmjeitől, mint ma, filmjei mégis képesek felhívni a figyelmet. Ablak a bíróságra (1954) és a Murder to Order nyomozó (1954) szintén jól "nézhető". Éppen ellenkezőleg, a Madarak (1963), kétségtelenül innovatív film a létrehozása idején, lehet, hogy ma már nem működik.

Aki nem szereti a hasonló műfajokat, annak az Énekelni az esőben (1952) című vígjáték is jól indul. Magam is meglepődtem a közönség részéről, hogy vonzódik ez a film, mert nem gondoltam, hogy túlságosan is élvezem. A római ünnepek (1953) és a reggeli Tiffany-nál (1961) - mindkét film az imádnivaló Audrey Hepburn főszereplésével - szintén klasszikusnak indíttatásul szolgál.

Ha a hossza emészthetetlen, fel kell aprítani

A Doctor Zhivago (1965) elbűvölő film, de 197 perc hossza emészthetetlen egy ülésre. Idén három ülésen láttam - a nyilvántartásból.

Manapság az emberek DVD-ről, felvételről, archívumból néznek filmeket vagy töltenek le mindenhova. Ennek köszönhetően maguk szabályozhatják, hogy hol nyomják meg a stop-ot, és mikor térnek vissza az észlelthez. A funkció használata jó módszer a klasszikus filmek nézésének kezelésére.

Élvezze a hosszú felvételeket, például képeket a galériában

Míg a filmek folyamatos vágásokkal próbálják reflektorfényben tartani a mai nézőket, a régebbi filmek rendezői időnként hosszú felvételekbe bocsátkoznak. Az ember ránéz és elkezd omladozni, amikor úgy érzi, hogy ez néhány másodperccel tovább tart, mint kellene.

De itt tudatosan meg kell változtatnunk az optikát. És készítse el ezeket a hosszú felvételeket, mint egy kép a galériában. Tehát érzékelni a kompozíciót, hagyni, hogy működjön rajtad, hagyni, hogy megnyugodjon, és ne siess befelé sehova.

A régebbi filmek lassabb ütemét igényli. Ez csak egy élvezetet igénylő futás, nem pedig gyors bedobás.

Klasszikus, mint háttér

Aki nem képes kezelni ezt a hozzáállást a régebbi filmek elbeszélésével kapcsolatban, más stratégiát választhat. Ez pedig elengedte a tévét a filmmel, és végezzen valamilyen tevékenységet, amelyet meg lehet szakítani, ha valami elkezdődik a képernyőn, ami megérdemli a figyelmünket.

Egyesek számára a film során ilyen párhuzamos tevékenység lehet ételkészítés vagy fizikai bemelegítés. A tévé mellett néha be van kapcsolva a laptopom, és amikor a film csak élettelen, akkor cikkeket olvasok az interneten. Amikor hirtelen valami érdekes dolog kezdődik, abbahagyom az olvasást.

Kombinálja a klasszikus film nézését a nyelv megtanulásával

Idén nyáron a szlovák és a cseh köztelevízió közvetítette Alfred Hitchock filmjeit. Néhányat láttam már, másokat először. De próbáltam a legtöbbjüket megnézni az RTVS-n.

Az ok egyszerű volt: többnyire eredeti verzióban, felirattal futottak az RTVS-n, miközben ugyanazokat a filmeket szinkronizálták a CT-n.

Hitchcock filmjei nagyon kellemes és durva angol nyelvűek, különböző udvarias szavakkal tarkítva. Jól hallgat. Úgy gondolom, hogy az ember így műveli az idegen nyelv ismeretét.

Valószínűleg ez is általánosabb az ötvenes és hatvanas évekbeli sok film esetében. Nem kell, hogy mindig csak udvarias párbeszédek legyenek. Liz Taylor és Richard Burton szellemes házassági veszekedéseit a Who's Afraid of Virginia Woolf (1966) című filmben szintén jobban hallják angolul, mint szinkronizálják.

Ha egy másik idegen nyelven szeretne fejlődni, több jó régebbi francia, olasz vagy orosz film létezik.

A Ryan lánya (1970) film előzetese.

És mi van az idősebb generációval?

Egyébként az American New York Post által tavaly közzétett, fent említett felmérés, miszerint a fiatal klasszikus filmeket hidegen hagyják, újabb érdekes megállapítást hozott. Ezúttal az idősebb generációra vonatkozik.

Állítólag régebbi filmeket néz, de gyakran figyelmen kívül hagyja a jelenlegi filmeket. Sok ötvenes és hatvanas éveiben járó ember nem tud belekóstolni a filmkészítés jelenlegi módjába.

A fiatal generáció számára az jelenthet kihívást, hogy több olyan aktuális minőségű filmet találjon, amelyet tiszta lelkiismerettel ajánlhatna a nagypapának és a nagymamának.