A költői művészet, hasonlóan másokhoz, számos összetevőből áll. Mit csinál egy vers? Valószínűleg mindenki emlékszik az iskola irodalmából a vers olyan alapvető alkotóelemeire, mint a méret vagy a rím. Valójában a rím és a méret csak a mű külső paraméterei, úgymond "műszaki jellemzői". Csak a vers legbensőbb lényegének kifejezésében segítenek. A költő technikai irányítása nélkül szükséges, de nem kevésbé fontos az, amit "költői képnek" neveznek. A vers olyan eleme, amely már nem a formához, hanem a vers tartalmához kapcsolódik.

Minden műalkotás megtestesíti alkotójának gondolatait és érzéseit. Ebben az esetben az alkotó általában megpróbálja kifejezni ötletét, mintha megkerülte volna az általunk ismert szavakat és kifejezéseket. Különösen igaz ez a költészetre. Nem csoda, hogy Yunna Moritz ezt írta:

2021

Ugyanaz a vers, Yunna Moritz írta ugyanabban a "Kék fenevad" című versében, hogy a költői művészet célja "név eléneklése, de nem feladása". A "név" kifejezés alatt a vers ötletét, témáját, forgatását, alapját értjük. Az olvasó azonban a versben a "nevet" csak a képzelet feszítésével találja meg, mert kifejező eszközökkel "el van rejtve" az olvasó elméje elől. Ez részben a költő művészete. Az egyik legfontosabb, másoknak alárendelt költői eszköz pedig az ún Költői kép.

Ennek a jelenségnek az etimológiája

Leggyakrabban az alkotó gondolatai és érzései képek révén testesülnek meg a kreativitásban. Általában mi ez - kép? Térjünk rá a szó etimológiájára. Oroszul az ószláv nyelvből származott, ahol "arcot" vagy "arcot" jelentett. A "kép" szót a görög nyelvben "ikon", "kép" kifejezésre is használják.

A jelenség lényege

Bármely művészi (beleértve a költői) képet is, amelyet a szerző az ötleteinek kifejezésére választott, az átlagolvasó ismeri. Ez általában valamilyen ismert tárgy vagy jelenség, például egy természeti jelenség, amelyet gyakran megfigyelünk. Ebben az esetben a művész úgy tárja fel ezt a jelenséget, hogy az váratlanul egy teljesen új megvilágításban nyílik meg az olvasó előtt. A kifinomult alkotások a körülöttünk lévő ismert tárgyakban és jelenségekben feltárják azt, amit senki sem vett észre bennük. És akkor a tárgy vagy jelenség válik a vizsgált jelenséggé.

A költői kép segít a részletes összehasonlításban, és senki sem vett észre ilyen tárgyakat vagy jelenségeket, hasonlóságokat közöttük. Vagy esetleg a külsőleg hasonlóan kiválasztott tárgyak vagy jelenségek, de az alkotó váratlan érintkezési pontokat talál.

A vizsgált jelenség M. Cvetajev versének példáján

Marina Tsvetaeva verse a legtisztábban vizsgált jelenség remek példája. Nos, hegynek tűnik - minden gyerek tudja, mi az. M. Cvetajeva számára azonban a hegy képe csak arra szolgál, hogy az olvasó megértse a lírai hősök példátlan erejét. Akkora szenvedély, mint egy magas hegy, amelynek csúcsai az ég felé mutatnak:

Mert erre a világra jöttünk -

A szeretet mennyei

Amikor behatoltunk egy összetett fogalom sajátosságaiba, megpróbálunk megválaszolni a költészetben leggyakrabban előforduló kérdést.

Tanulmányozta a népművészet jelenségét

Valószínűleg a természet képével kellene kezdenünk. Nagyon széles körben elterjedt a különféle költők verseiben. Olyan művek között, amelyekben fontos szerepet játszik a természet képe, és a pusztán tájszövegek, filozófiai és szerelmes versek, amelyek esetében a természet csak a szerző gondolatának tisztázásának, magyarázatának és lehetőség szerint feltárásának az eszköze.

Valószínűleg minden világos - itt a természet imádat, csodálat és csodálat tárgyaként működik. Hogy megértsük a természet szerelmi szövegekben betöltött szerepét, térjünk rá először a népművészetre. A népi lírai dalok műfajában már régóta alkalmaznak olyan költői hangszert, mint a képi párhuzamosság. Lényege az ember állapotának, gondolatainak, érzéseinek és tapasztalatainak összehasonlítása a természeti világgal. A hasonló módon felépített népdalokban az egyik bodza általában a természet egy bizonyos jelenségét írja le, a másik - az emberi lélek azonos állapotát:

Ködös vörös nap, ködös.

Ami a vörös nap ködében van, nem látszik.

Kruchinna vörös lány, szomorú;

Senki sem ismeri a melleit.

Költői természetkép a szakmai költészetben

A költők azt is igénybe vették, hogy összehasonlítsák a lírai hős mentális állapotát a különböző természeti állapotokkal.

Fázom, tudod?

Fázom - hallod?

Erdei út

A falakban, de tető nélkül.

És az ég tele van lyukakkal,

Egy s nebushka kaplet

Gereblyét dobtam a sáros árokba.

Hideg cseppek

Folyjon az ing alatt

Megfagyott ujjait zavarja a kamilla.

Kamilla azt mondta:

-Nem szerelem iem tudom!

Se tündérek, se sellők -

Erdei út!

mindent megtudok tenni

Nem hiszem, hogy sír,

De kiabálj újra

Ebben az instabil latyakban

Tehát sírt

Fentebb.

-Szeretlek! Tudod

Szeretlek, hallod?!

Ebben a versben M.I. Cvetajeva hajléktalanság-érzete, amelyet mindannyian érezünk a hideg esőzések idején, keveredik a szeretett ember iránti mély vágy keserűségével, de nem egy szerető ember iránt. Még az sem teljesen világos, hogy a lírai hősnő miért hideg még mindig, vagy inkább miért hidegebb számára: az időjárástól vagy az észlelt ellenszenvtől. És ez csak fokozza a benyomást.

A költészet képe. Áldás vagy átok?

A szó lámpái által létrehozott másik élénk kép a költészet költészeti képe. Igen, magát a költői művészetet gyakran méltatták szolgái. Röviden érintse meg ezt a jelenséget.

A költészet képe A. S. Puskin, M. Yu verseiben. Lermontov és mások a lírai hőssel (maga a költő általában prototípus), ajándékával, céljával és sorsával áll kapcsolatban. A vers képét feltáró versek filozófiai szövegekhez tartoznak. A költők az ilyen versekben gyakran feltesznek egy kérdést: a nekik adott mennyei ajándék áldás vagy átok. A költészet képe segít feltárni szolgájának választását: a költő próféta, Isten szolgája, arra szólította fel, hogy állandóan irritálja a társadalmat, megakadályozza, hogy ez a társadalom közömbös legyen. Fontos, hogy Pushkin és Lermontov verseiben a próféta képét használják a költő választásának kifejezésére. Ez egy újabb példa az ügyesen bemutatott képre a költői beszédben.

A költészet, mint szörnyű művészet képe, amely állandóan vérét követeli szolgájának, teljesen feltárja Nyikolaj Gumiljov Valerij Brjusovnak szentelt "A varázshegedű" című versét:

Mindig énekelni és sírni kell ezeket a húrokat, csengetni kell a húrokat,

Örökké küzdenie kell, csavart őrült íjjal,

És a nap alatt és a hóvihar alatt, a fehérítő kalapács alatt,

És amikor ég a nyugat, és amikor a keleti ég.

Fáradt vagy, lassulsz, és az éneklés egy időre megszakad,

És nem lehet sikítani, mozogni és sóhajtani,

Azonnal dühös farkasok vérszomjas őrületben

Fogja meg a nyakát a fogaival, a mancsaival a mellkasán állva.

Akkor meg fogja érteni, hogyan nevetett minden, amit énekeltek,

A tekintet elkésett, de uralkodó félelem.

És a melankolikus halálos tél bezárul, mint egy szövet, test,

És a menyasszony sírni fog, és a barát gondolkodni fog.

Általánosságban elmondható, hogy a különböző költők versei, amelyek feltárják a költészet és a költő képét, hasonlóak a tervezésükben.

A szülőföld képe A. A. Blok szövegeinek példáján

Egy másik kép, amely rendkívül fontos az orosz költészet megértéséhez, az anyaország képe. Szétválaszthatatlanul kapcsolódik a természet képéhez, mert a haza iránti szeretet leggyakrabban a natív természet szeretetével kezdődik. Az orosz természet "láthatatlan szépségét" ünneplő versek mellett és magán Oroszország révén azonban viszonylag kevés olyan vers van, amelyben a szülőföld képe önálló és meghatározó szerepet játszik. Az elmondottak szemléltetésére szeretném átvenni Alekszandr Alekszandrovics Blok szövegeit.

A szülőföld költői képe e költő számára lett lírai költészetének egyik központi képe. A költőnek a szülőhazájához fűződő magatartása szokatlan: számára élő ember, és nemcsak ember, hanem szeretett nő, akinek a szerelmes költő találós kérdését verseiben újra és újra megpróbálja megoldani. A "Na Kulikovo poli" tankönyvsorozatban a szeretett nő és a szülőföld képei gyakorlatilag összekapcsolódnak:

Ó, Oroszországom! A feleségem! A fájdalomra

A hosszú út világos számunkra!

A költő teljes szívvel beteg hazája iránt, és egyúttal rájön, hogy sok más bánatot is el kell viselnie. Biztos fényes jövőjében (részlet az "Oroszország" című versből:

Nem tudom, hogy megbánjam

És gondosan viselem a keresztemet ...

Mit akarsz egy varázslóra

Adj szépséget a rablónak!

Hadd csábítsa és becsapja,

Nem pusztul el, nem hal meg,

És csak az ellátás lesz felhő

Gyönyörű tulajdonságaid…

A blokkversek a legtisztább példa a haza képének kinyilatkoztatására a költészetben. Különlegesek abban, hogy meghitt őszinteségükkel emlékeznek a polgári és a szerelmi szövegekre is. Blok ugyanúgy bánik a hazájával, mint egy szeretett nő.

következtetés

Maxim Shvets "Az orosz konvergencia technológiája" című könyvében a költészetet "figurális irodalmi és művészeti beszédként" határozza meg. Ebből következik, hogy a kutatott jelenség rendkívül fontos a költői kifejezésben. Ha a rím költői beszéde és a rend nagysága rendezi formáját, akkor a képek a vers teste és vére, feltárva az olvasó előtt az elbeszélés belső lényegét, tartalmát, jelentését, rejtélyét. Nem rím, nem nagyság, hanem a szavak költői képe alkot verset és igazi művészetet alkot.