zenét

Tippek olyan animációs programokhoz, amelyekben a gyerekek beleszeretnek a klasszikusokba, 3. rész.

Két szöveget szenteltem már a klasszikus zene és az animáció kapcsolatának, ez zárja le a trilógiát. Az elsőben viszonylag jól ismert produkciót mutattam be nagy animációs stúdióktól (Disney) vagy televíziós állomásoktól (HBO). A másodikban önálló munkával folytattuk - világanimátorok hosszú és rövid filmjeit különböző bizonyításokból és történelmi korszakokból. A harmadik szövegnek új dominánsai lesznek - absztrakció, költészet a opera. Ezért bemutatjuk a legobjektívebben leg marginálisabb nézőszpektrumot. A gyermek szempontjából az absztrakció a képzőművészet marginális szférája, költészet az irodalmi művészet marginális szférája és Opera a zeneművészet leg marginálisabb szférája. Elismerem, hogy a blog tippjei nem mindenkinek szólnak. De Szlovákiában minden bizonnyal élnek gyerekek, talán a ZUŠ hallgatói, de olyanok is, akiknek nincs mélyebb zenei és művészi tudásuk, ami éppen egy ilyen kis impulzust indíthat el a nagy dolgok felé. Azoknak a gyerekeknek érdemes megírni, akikben egy szikra meggyulladhat. Megtudhatja, hogy ez a gyermeke, ha együtt próbálja ki az alábbi tippeket.

Vizuális zene

A 20. század elején a képzőművészet világa felrobbant. Amint a külvilág gyökeresen változni kezdett, az ábrázolása is drámai módon megváltozott. A valóság már nem volt egyértelmű és könnyen érthető, reális tükörképe már nem volt elegendő a művészetben. Új művészi irányok áradata volt, amelyek mindegyike más módon hasította, elemezte, deformálta vagy lebontotta a valóságot. Ennek az irányzatnak a logikus eredménye a való világ formáitól és formáitól való teljes felszabadulás volt, a festményt átdolgozták absztrakció.

Vaszilij Kandinsky az elsők között dolgozta ki az absztrakt festészet ötletét 1910-ben, egy úttörő kiadványban A szellemiségről a művészetben. Olyan dolgokról ír, amelyeket Goethe színelméletében javasolt előtte, nevezetesen, hogy maga a szín, az alak, a pont, a vonal és az egymás közötti kapcsolatoknak van jelentőségük. Kandinsky megvizsgálja önmagát, majd a könyvben felvázolja, hogy mi befolyásolja az alapvető kompozíciós elemeket az emberi pszichére. (A könyv cseh fordításban is megjelent, ma már csak használtan vagy e-könyvként lehet itt beszerezni. A cseh piacon is van folytatás Pont, vonal, terület.)

Miért vitatom Kandinszkijt és az absztrakciót a festészetben? Mivel Kandinsky elképzeléseit az 1920-as években követték az animációs filmek alkotói, akik a kép absztrakt kompozíciós elemeit is feltárták, de hozzáadták hozzájuk az idő dimenzióját, ezáltal ezen elemek mozgását és ritmusát is. Innen már csak egy lépés volt absztrakt filmképeik és a klasszikus zene műveivel való összeegyeztetése felé. (A zene és az absztrakció kombinációját már javasolta Kandinsky, aki azt állította, hogy a zene, akárcsak a kompozíciós képi elemek, ugyanabból a forrásból származik, lelki alapú.)

Képzeljük el a témát egy másik oldalról, mert így lehetne bemutatni a gyerekeknek: Biztosan ismeri a magas és mély hang kifejezést. Vagy éles hang. Meleg és hideg szín. Puha formák. Édes árnyék. Stb. A kifejezések a nyelv természetes része, és jelentésük rögzített, nem kell elemeznünk őket, hogy tudjuk, mit jelentenek. Amikor azonban elemezzük őket, semmi sem fér bele - lehet-e például édes az árnyék? Az árnyék a színekről szól, és a szemünkkel érzékeljük. Az édesség viszont ízérzés kérdése. Egy bizonyos típusú rózsaszínt csak azért hívunk édesnek, mert ezt az ízt kapjuk felidézi. Gondolataink szerint kapcsolódhat egy édes desszerthez, de ez nem a desszert, hanem csak egy szín, és önmagában nem lehet édes. A trombita sípoló hangja (hallási érzés) is felidézni élesség (tapintási érzés). Lehet, hogy késsel a bőrbe szúrja a dobhártyát, de biztosan nem érezhetjük érintéssel a hangot, ezért nem lehetünk fizikailag élesek. Egy általános kifejezéssel olyan jelenséget neveznek meg, amelyben az egyik érzékszerv érzete egy másik érzéket is irritál. szinesztézia.

Vizuális zene, mivel később az animációs műveket arra hívták fel, hogy az absztrakt elemek animációján keresztül a zene benyomását keltsék, a szinesztéziához hasonlóan működik. Mozgás, kompozíció, forma, szín, mennyiség vagy ritmus alapján (vizuális érzékelés) felidézi zene (hallási érzékelés), és fordítva, a filmek zenéje felidézi vizuális tartalmuk. Esztétikus összhangban vannak egymással.

Játsszon egy ilyen szintetikus játékot. Játsszon egy dalt a gyerekekkel, és csukott szemmel mondja el, amit lát. Milyen színű a zongora szóló szólása? Kék? Talán lépcső alakú. Kociek. Zsugorodik, ahogy csökken. A hegedű megszólalt, hatalmas mézsárga hullámként jöttek. És akkor vannak vékony zöld szalagok - lélegzetek. Megkülönböztető piros pont, háromszög. Ismételten, a hegedűk ezúttal halkabbak, enyhén sárgák és hullámosak. Kicsi apró hullámként rajzolhatja őket, amelyek elárasztották a papír teljes felületét. Olyan hangokat lát, mint a színek és a formák. Úgy jönnek össze, mintha egyek lennének. Pontosan ez a vizuális zene.

Oskar Fischinger volt a vizuális zene leghálásabb szerzője a közönség számára. Játsszon néhány művét. (Sajnos csak nagyon gyenge minőségben tudom biztosítani őket. Jobbat csak úgy kaphat, ha DVD-t vásárol a Los Angeles-i Visual Music Centerben.)

Optikai vers (Oskar Fischinger, 1938)

ebből: Liszt Ferenc, Magyar rapszódia sz. 2

Összetétel kék színben (Oskar Fischinger, 1935)

ebből: Nicolai Ottó, Windsor vidám feleségei (nyitány)