Nagyszombati Ján Palárik Színház 2017/2018 Maurice Maeterlinck: A kék madár lektor: Zuzana Šnircová Bemutató: 2017.12.16.

trnava

Maurice Maeterlinck: A kék madár

Fordítás és rendezés: Peter Palik

Dramaturgia: Martin Geišberg

Színpad: Ján Zavarský

Jelmezek: Eva Kleinová

Maszkok és bábok: Peter Palik

Zene: Martin Geišberg és Daniel Špiner

A dal szövege: Martin Geišberg

Mozgalmi együttműködés: Stanislava Vlčeková

Rendezőasszisztens: Michal Jurík

Világítástervezés: Juraj Jakabčin

Vetítések: Michal Jurík

Tyltyl: Martin Križan

Mytyl: Silvia Holečková

Kutya: Tomáš Vravník

Cica: Michal Jánoš

Fény: Petra Blesáková

Anya, éjszaka: Vanda Tureková, a. h.

Apa, nevetés, Dub: Miroslav Beňuš

Dedko, Tučniak, idő: Tomáš Mosný

Babka, Lipa: Maria Jedlovska

Beryluna, Bracek: Monika Stankovicova, a. h.

Víz, divat, gyermek: Dáša Móderová, a. h.

Alvás, gyermek, Berlingotová: Nina Kočanová

Chlieb, Topoľ: Michal Blaho, a. h.

Cukor, halál: René Sorád, a. h.

Tűz, fogyasztás: Branislav Mosný, a. h.

Bemutató 2017. december 16-án, a Nagyszombati Ján Palárik Színház

Advent idején a Nagyszombati Színház elhozta Maurice Maeterlinck belga szerző Kék madár gyermekes családok számára című darabját. Az ügyvédi hivatást elhagyó, kizárólag francia nyelven író szimbolista dráma, költő, esszéíró és irodalmi Nobel-díjas kutató a kék madarat olyan emblémajáték kísérte, amelyet az alkotók elérnek, hogy emlékeztessék az embereket olyan értékekre, mint az emberiség, empátia, szeretet és jó, és nem szabad elfelejteni azt, ami az ideális világ távoli eszméjén túl esztelen vándorlás boldogságában rejlik. És főleg, amikor újra emlékeznünk kell arra, mi az emberi élet lényege. A Kék madár kihívást jelent az alkotók számára, akik szimbolikus képeiket be akarják építeni, megmutatni és értelmezni a gyermekek előtt, hogy megértsék őket és a felnőtteket, hogy emlékezzenek olyan dolgokra az életükből, amelyeket elfelejtettek.

Peter Palik rendező Martin Geišberg drámaíróval együtt dinamikusabb formához igazította a cselekményt, miközben megpróbálta megőrizni az eredeti miszticizmusát és álmosságát. A gyerekeket kórházba helyezték, így a kék madarat kereső Beryluna (Monika Stankovičová) boszorkány komikusabb, mint misztikus karakter. Boszorkánya mozgalmas, kissé sikoltozik. Nem madarat keres a lányának, hanem csak egy boldogtalan beteg lánynak. Az alkotók törölték a kísérő karaktereket, így csak a Kutya, a Macska és a Fény utazik a gyerekekkel. A festmények némelyikének tömörítésére és elrontására tett erőfeszítések ellenére előfordult, hogy az elbeszélés patetikussá olvad, a festmények egy része pedig egyfajta lassú idő alatt, amely elveszi a történet dinamikáját. Különösen azokon a helyeken, ahol sok szereplő szerepel. Másrészt a produkció vonzó. Néhány pillanat nagyon érzelmes. De az egészet egy szünet töri meg, amely körülbelül fél órával a vége előtt következik be (az egész produkció 2 órán át tart), és így megfosztja a nézőt a komplexitástól, mert egy rövid ideig tartó szünet után vissza kell térnie a történethez és az érzelmek. Ugyanakkor a produkció szünet nélkül nem jelentene problémát a gyermeknéző számára, mert az előszobában minden gyerek érdeklődött a színpadon zajló események figyelemmel kísérése iránt. A szünet meglehetősen zavaró volt számukra, mert egy időre el kellett hagyniuk az eseménysorozatot.

A produkció kezdete már érdekes a scenográfiával (Ján Zavarský), a jelmezekkel (Eva Kleinová) és főleg a zenével (Martin Geišberg és Daniel Špiner). A nyitódala dallama az egész produkcióban különböző variációkban, variációkban húzódik, különféle hangszereken rögzítve. A nyitó dal ciklikusan zárja az egész produkciót. A zene a kékes világítással együtt alátámasztja a csodás országban való vándorlás rejtélyét és varázslatát. A világítástervezés (Juraj Jakabčin), a vetítések (Michal Jurík) és a zene az illúzió, az álmodozó és az érzelem legnagyobb alkotói a produkcióban. Ez magában foglal egy egyszerű scenográfiát, amely egy madár témájára épít. A legtöbb kellék és jelenet a madarakkal kapcsolatos dolgokra emlékeztet. A kórház helyisége egy nagy rácsos madárketrec, a nagyszülők háza egy madárház és a gyerekek egy kis madárketrecet visznek, hogy bevigyék a kék madarat. A jelmezek szigorúak, homályos szürke vagy földszínek. Csak a boszorkányt és az öröm birodalmának egy részét takarja szín és fény. A jelmez szürkeségét azonban nem érzékelik negatívumként, inkább illeszkedik az álmok és az álmok témájába. Mert egy álomban másképp látjuk a dolgokat, mint amilyenek valójában. Kék alapon pedig a fehér és a szürke tónusok emelkednek ki jobban, mint mások.

Mytyl (Silvia Holečková) és Tyltyl (Martin Križan) kórházi pizsamájukban alszanak, amelyek hasonlítanak egy szürke egyenruhára, amelyet fehér sapkák egészítenek ki. Képileg és szó szerint beszorulnak a kórházi szobába, amely aranyketrecből készül. Betegek, de álmodoznak a karácsonyról és arról, hogy mi nem lehet, és mit szeretnének csinálni, mint más gyerekek. Mindketten megpróbálják minél hűbben értelmezni gyermekkorukat. Martin Križan kissé kimért testtartással rendelkezik, de alapvetően Tyltyla megértésén alapszik. Idősebb testvér, aki szereti a húgát, de nem árulja el. De igyekszik kedves lenni, és ha szükséges, védő és bátor. Silvia Holečková kis Mytylje meggyőzőbb. Kislány, aki még mindig nem ért több dolgot. Törékenynek tűnik a színpadon, főleg külseje és lágy hangja miatt. Mindketten játékossággal, kíváncsisággal, lelkesedéssel és félelemmel győzik le az előttük megnyíló világokat. Számukra minden új, irreális, néha gyönyörű, néha ijesztő. A csodagyémánt és a kísérő lények megpróbálják könnyebbé és elfogadhatóbbá tenni utazásukat.

Vándorlással teli évük szerencsétlenül zárult, mert nem tudták megtalálni a kék madarat és boldoggá tenni a beteg gyermeket. Fény, Kutya és Macska búcsúzik tőlük, és visszamennek a sötétségbe és a csendbe. És Tyltyl és Mytyl visszatérnek az ágyukba. Reggel a főnővér és szüleik felébresztik őket, akik eljöttek, hogy elmondják nekik, hogy karácsonykor hazavihetik őket. A gyerekek örömmel látják őket, elmondják nekik a kalandokat, amíg szüleik nem félnek attól, hogy nem lehetnek őrültek a láz miatt. A végén Tyltyl megtudja, hogy játéka, egy kis kanári, amelyet senkinek sem akart kölcsönadni, kék, ezért készségesen odaadja egy beteg lánynak. Állítólag átveszi a letargiát, és elmennek hozzá. Csak a főnővér marad, aki gyémántot talál az ágyban. Végül az összes szereplő visszatér a színpadra és együtt énekli a kezdő dalt.

A produkció az élet útját, a boldogság keresésének útját szimbolizálja, amely az apróságokban rejlik. Érzelmi képeken keresztül megpróbálja megmutatni a gyermeknézőnek mindazt, amivel találkozhat az öregség és a halál felé vezető úton. És emlékezteti a felnőtt nézőt arra, hogy mi legyen nélkülözhetetlen az életében. Amit nem szabad elfelejteni, amikor már nem a gyermekek optikáján keresztül nézi a világot, amely másképp érzékeli és látja a dolgokat, mint valójában. A nagyszombati kék madár valójában teljesen kék, mint az ábrándos kék hétfő, néha nagyon hanyag és nem túl dinamikus. Mintha elfelejtették volna, hogy az érzelmeket más egységes színnel vagy zenei motívummal lehet támadni. Szerencsére időnként az egyhangúságot megszakította valamilyen más szín és mozgásdinamika, ami hirtelen több cselekvést hozott. A produkció azonban még dinamikus pillanatokra is kissé lassú kék madárkék.